Drei Chinesen mit dem Kontrabass
" Drei Chinesen mit dem Kontrabass " ( Tre kineser eller kineser med kontrabas ) är en populär nonsensisk tysk barnsång . Dess särdrag är en mycket enkel form av ordspel : medan sångtexten förblir oförändrad, ersätts alla vokaler i varje på varandra följande strof med en enda vokal, med den enda vokalen som ändras i varje ny strof.
Melodi
Den mest använda låten idag är följande; Små variationer i de prickade fjärdedelsnoterna är inte ovanliga:
En lite annorlunda låt brukade vara vanligare i Tyskland och råder fortfarande i västra Österrike och den tysktalande delen av Schweiz :
Observera att ambitus bara är en fjärde i den senare men en mindre sjunde i den förra Variationen.
Spelregler: Texter
Den första strofen sjungs på korrekt tyska:
|
|
Minst åtta strofer följer, i vilka alla vokalerna i följd bytas ut av de åtta monoftonger som finns i det tyska språket, i ordningen A, E, I, O, U, Ä, Ö, Ü . Därmed lyder andra strofen
Dra Chanasan mat dam Kantrabass
saßan af dar Straßa och arzahltan sach var. Da kam da Palaza, fragt, was ast dann das?
Dra Chanasan mat dam Kantrabass.
Ibland utökas spelet till diftonger ( ai , au och så vidare). I en annan variant tillkännager en av spelarna nästa vokalbyte genom att ropa `Nochmal!` ( Igen! ), eller snarare nachmal , nechmel , etc.
Historia
Som fallet är med många barnsånger är ursprunget till de tre kineserna svårt att fastställa. Tysklands prestationsrättsorganisation GEMA klassar den som en "upphovsrättsfri folksång".
Låten är dock relativt ung; inte ens dess direkta föregångare kan spåras mycket längre tillbaka än första världskriget. För en låt av så utbredd popularitet är skriftliga bevis förvånansvärt få.
Ursprunget till texten och låten
Text
De insamlade bevisen tyder på att ursprunget till sången ligger i nordöstra delen av den tidigare tysktalande världen. Huvudpersonerna i standardversionen idag är tre kineser; detta element förekommer först i en version som spelades in 1922 i Tartu , en stad i Estland som fram till slutet av andra världskriget var hem för en betydande minoritet av baltiska tyskar . Men de flesta versioner som spelats in före 1945 innehåller "Japanesemen" ( japanska ) istället; denna variant spelades in först i Pommern 1909. Det förväntade ordet som används på tyska för att hänvisa till en infödd i Japan skulle vara japaner , men av rytmiska skäl föredrogs vanligtvis den något förlegade japanen . 1913 publicerades den första tryckta versionen i Berlin med titeln Drei Japanesen mit 'nem Bass . Inte bara nationaliteten för chattande asiater varierar i de tidiga uppgifterna, utan också deras antal. Således har en version från Övre Schlesien tio, liksom en annan från Westfalen , har tjugo "japaner".
Versionen med "Japanesemen" är fortfarande populär i vissa delar av Schweiz, och en särskilt uppfinningsrik variant som bevisades i Ticino avrundar inte bara låten med en sista joddel utan har asiaten sittande på gatan inte med, utan utan kontrabas. Anledningen till detta kan vara att några av de äldsta kända varianterna inte har något musikinstrument alls, utan snarare har asiater sittande på en gata utan pass (German Pass ), vilket till och med skulle ge en viss mening åt replikerna . Om det i själva verket är originaltexterna eller om det är senare välmenade korrigeringar är ännu inte bestämt.
Den exakta typen av musikinstrument fastställdes dessutom inte förrän omkring 1940. Den trefaldiga upprepningen av den enstaviga basen ersattes gradvis av Kontrabass , som faktiskt passar mycket bättre in i textens metriska struktur. Således har sångboken Der Kilometerstein i 1934 års Potsdam-utgåva från Gustav Scholten fortfarande basen , medan Mainz-utgåvan 1941 av Ludwig Voggenreiter redan läser Kontrabass .
Faktum är att det knappast finns två identiska versioner i de tidiga skivorna. Även om detta gäller för de flesta folklåtar, kan det faktum att de tre kineserna inte bara är en sång utan också ett spel förklara oegentligheterna. Nästan vartenda ord har förändrats över tiden. Det finns alltså varianter som har asiater som sitter, står eller går på gatan, medan de chattade eller sjöng, och ibland gjorde de till och med allt detta inte på en gata alls, utan snarare i skogen.
Inte förrän på 1970-talet fastställde sångböckerna enhetligt den version som citerades i inledningen. Den främsta anledningen till detta är med all säkerhet massmediernas standardiserande effekt, i det här fallet den Schlager -böjda inspelningen som sjungits av trion Medium-Terzett, som slog in på tyska listorna 1968 och sedan sändes i tv och radio otaliga gånger.
En hebreisk version finns också. "שניים סינים עם כינור גדול" (Två kineser med en stor fiol). Det är mycket populärt och vanligt i Israel. Varje "dagisutexaminerad" i Israel vet det. Texterna är i stort sett en rak översättning av de tyska versionerna, med små ändringar, förmodligen av rim- och temposkäl. Låten är närmare den första låten som presenteras i detta wikipedia-inlägg. Se den hebreiska wikin för den hebreiska versionen (som tydligt nämner det tyska ursprunget, och till och med namnger mannen som anses vara översättaren. (Använd Google translate eller motsvarande. Välj inte wikipedia-språket, eftersom detta kommer att omdirigera dig också en annan wiki. (förmodligen tillbaka hit till den engelska sidan om den tyska versionen) https://he.m.wikipedia.org/wiki/%D7%A9%D7%A0%D7%99%D7%99%D7% 9D_%D7%A1%D7%99%D7%A0%D7%99%D7%9D_%D7%A2%D7%9D_%D7%9B%D7%99%D7%A0%D7%95%D7%A8_% D7%92%D7%93%D7%95%D7%9C
Ställa in
Grundlåtarna som noterats ovan har använts praktiskt taget sedan de allra första skivorna. I vissa fall kombinerar melodin delar av båda; till exempel är de tidiga estniska och pommerska versionerna närmare dagens "schweiziska" låt, medan längre västerut verkar den "tyska" låten ha segrat från början. De flesta av de äldre versionerna uppvisar dock en mer komplex harmonisk och rytmisk struktur än de två bevarade låtarna; vissa krävde ett triadisk arpeggio eller andra mer komplexa ackord vid vissa tillfällen, andra täckte bredare intervall. Den gradvisa förenklingen av melodin kan bero på att det trots allt är en barnsång; den kan ha ändrats i pedagogiska syften, dvs. för att passa barnens fakulteter i dagisåldern. I vilket fall som helst är det femte intervallet som styr de båda bevarade låtarna typiskt för textorienterade låtar och passar därför användningen av låten som ett spel.
Ursprung och spelregler
Vokalbytet var inte det ursprungliga spelet förknippat med låten. En version publicerad i Leipzig 1913 (G. Winter, Ringel, Ringel, Rosenkranz. Leipzig 1913) med titeln "Ein Japanese mit dem Bass" ( One Japanese Man With A Bass ) är tänkt som ett slags Ring a Ring O'Roses- spel och ger ingen ändring av texten alls. En regel från 1929 för "Ein Chinese mit dem Bass, Bass, Bass" (En kines med bas, bas, bas) säger hur barnen står och sjunger i en ring, medan någon går runt och knackar dem på axeln på måfå. . Barnet som knackas måste då gå in i cirkelns inre. När det finns tillräckligt många barn i cirkeln börjar de hoppa runt.
I andra varianter var variabelparametern inte vokalerna utan antalet musikaliska asiater. Den pommerska versionen från 1909 ökar antalet japaner med en för varje strof ( Zwei Japanesen mit dem Bass ... , Drei Japanesen ... etc.), andra varianter räknade ner dem från tjugo eller tio.
Spelet som involverar ett utbyte av vokalerna spelas först in i den ovan nämnda 1934 års upplaga av Der Kilometerstein . Han Sen, en kinesisk författare som föddes i Berlin 1925 men emigrerade kort efter " Machtergreifung " noterar i sin självbiografi (med titeln Ein Chinese mit dem Kontrabass ) att han kände till denna regel i sin barndom; den måste därför ha varit aktuell före 1933 åtminstone i Berlin. Spelets snabbt ökande popularitet på tjugotalet kan förklaras av ålderns smak. Schlagers tidiga storhetstid . Många av tidens hits hade sin komiska effekt på välmående dadaistisk meningslöshet och enkla nonsensiska ramsor som Mein Onkel Bumba aus Kalumba ("Min farbror Bumba från Kalumba") eller Mein Papagei frisst keine harten Eier ("Min papegoja äter inte hårt- kokta ägg").
Det är möjligt att idén om vokalutbyte kommer från liknande spel som spelas av barn i romansktalande Europa. Samma regel för vokalbyte gäller för det spanska sångspelet La mar estaba serena (även: salada ) och, med vissa skillnader, italienskan Garibaldi fu ferito .
Barn till turkiska immigranter till Tyskland har plockat upp både melodi och spel och anpassat det till det turkiska språkets egenheter. Till skillnad från tyska har det turkiska språket ett vokalharmonisystem , vilket ger vokalerna mycket större betydelse i processen för semantisk betydelse. Därför, även om innebörden av texterna fortfarande kan urskiljas på tyska i alla skeden av spelet, dyker det upp nya ord i senare verser på turkiska. Uppsluppenhet uppstår.
De tre kineserna i tysk kultur
Eftersom det är en av de mest kända tyska sångerna är det inte förvånande att referenser till de tre kineserna har dykt upp inom många områden av den samtida tyska kulturen. Han Sens självbiografi var förmodligen den mest framträdande händelsen på senare år. Filmen Drei Chinesen mit dem Kontrabass från 1998 innehåller ingen annan referens till låten förutom dess titel. Året därpå publicerade kriminallitteraturförfattaren Lisa Pei en whodunit under samma titel, där en baslärare är misstänkt för mord. En bilderbok från 1997 av Luis Murschetz spelar på frågan om vad kineserna egentligen pratade om .
År 1981 inkluderade serietecknaren Hans Traxler parodien Anton Dvořak mit dem Kontrabaß i sin volym Leute von Gestern . Bildkonstnärer har också tagit upp ämnet, som den Kölnbaserade Rune Mields, vars verk från 1992 med låtens titel spelade på kontrasten mellan kinesisk konst som kalligrafi, mogen med mening och tradition, och låtens anarkiska, barnsliga lekfullhet . Yueyang Wang, en kinesisk ljudkonstnär som bor i Tyskland, behandlade en mer känslig aspekt av texterna i en av sina installationer, nämligen dess förmodade affinitet till främlingsfientlighet . Även om det inte finns några explicita textbevis för denna tolkning, lämnar själva den absurda texten gott om utrymme för spekulationer.
Mer eller mindre lättsamma omtolkningar har dykt upp i populärkulturen sedan Medium-Terzett slog in på listorna med sin version 1968. Antikärnkraftsrörelsen på 1980-talet tillägnade sig låten för dess syften. Efter självständighetsförklaringen för mikronationen Republik Freies Wendland, som blockerade transporten av radioaktivt avfall till förvarsanläggningen i Gorleben , intonerade upprepade gånger låten och vred texten till en sorts nationalsång: "Zwanzigtausend mit dem Wendenpass / saßen auf der Straße..." ( Tjugo tusen med ett wendiskt pass/ satt på gatan/ etc.).
Åren 1998 och 2000 krossade två av tysk hiphops mest framstående akter låten i sina spår, först Fischmob i Polizei Osterei och två år senare Fettes Brot in Da draussen . Låten dök också upp i tv-reklam, först i en kampanj för Maggi instant ramen , och senast på en plats för mejeriföretaget Müllermilch . Den version som används i mejeriannonsen, sjungen av Mia-Sophie Wellenbrink och med titeln Fruchtalarm (bokstavligen "fruktvarning" ) nådde till och med #17 på de tyska singellistorna i september 2005.
Rasistiska och främlingsfientliga implikationer
Medan många ser låten som ofarlig anarkistisk absurdism, finns det andra som tycker att låten (när den ses ur ett samtida 2000-talsperspektiv) är främlingsfientlig och/eller rasistisk, och det finns rapporter om tyska barn av östasiatisk härkomst som blivit mobbade och retade. med låten.
Se även
Anteckningar
DVA-nummer hänvisar till Deutsches Volksliedarchiv (Tyskt arkiv för folksång)
- Ingeborg Weber-Kellermann : Das Buch der Kinderlieder. 235 alte und neue Lieder: Kulturgeschichte – Noten – Texte , Atlantis-Schott, Mainz 2002, ISBN 3-254-08370-9 .
