Drömsång

" Dreamsong " är en inspelning från 1978 skapad av den amerikanske datormusikern och kompositören Michael McNabb vid Center for Computer Research in Music and Acoustics vid Stanford University . Kompositionen har diskuterats av många kompositörer och bokförfattare, en av dem inklusive Adrian Moore som kallade den ett "banbrytande verk" av elektroakustisk musik . Det är betydelsefullt för att vara ett av de tidigaste exemplen på verk som kombinerar naturliga och icke-naturliga "nya" ljud på ett sofistikerat sätt med digital bearbetning. MUS10, en kompilator utvecklad från Max Mathews Music IV -syntesmjukvara som hade en enorm mängd flexibilitet i att designa och syntetisera ljud, användes för instrumentdesign och syntes av "Dreamsong", ett projekt som i första hand syftade till att skapa en obegränsad mängd tillgängliga nya ljud.

Produktion

"Dreamsong" komponerades och producerades av McNabb vid Stanford Universitys Center for Computer Research in Music and Acoustics mellan 1977 och 1978. Den producerades med kompilatorn MUS10, en version av Tovars MUSCMP utvecklad av Leland Smith från Max Mathews ' Music IV syntes programvara. MUS10 användes för att göra instrumenten eftersom det tillät mycket mer kontroll över designen och syntesen av ett ljud än någon annan synthesizer eller program tillgängligt under det sena 1970-talet; Med tanke på att kompilatorn var programmerad med språket ALGOL kunde en användare styra funktionerna för initialiseringstid och körtid . Det grundläggande syftet med att göra "Dreamsong" var att skapa en obegränsad mängd nya ljud, och mängden flexibilitet i att designa och syntetisera de instrument som MUS10 kunde erbjuda var en nödvändighet för att uppnå detta mål. Kompositören Loren Rushs program EDSND och programmet S av James A. Moorer användes för att analysera, filtrera och redigera ljuden, medan noter från vissa delar av kompositionen matades in med poängskrivaren SCORE . En DEC KL-10 användes för att utföra alla beräkningar för "Dreamsong".

Kompositionen bestod av både naturliga ljud spårade digitalt som var igenkännbara för den mänskliga lyssnaren och icke-naturliga ljud gjorda med syntar som beskrevs av McNabb som "helt nya" och tog låten in i "fantasisens drömrike, med allt det där det innebär med hänsyn till övergångar, återkommande element och det oväntade". "Dreamsong" innehåller många former av bearbetade digitala inspelningar av sopransång av Marilyn Barber. Sopransången spelades in tio hållna toner av olika tonhöjder och stavelser, samt ett glissando . Några av soprantonerna återsyntetiserades med additiv syntes baserad på en Fouriertransform av ursprungliga fasta vågfunktioner , och dessa omsyntetiserade toner ersatte de ursprungliga signalerna. Detta gjordes för bättre harmonisk kontroll av vågorna. Additiv syntes var också det primära verktyget för att skapa ett drönarljudande instrument som framför en annan huvudmelodi i stycket. Instrumentet gör slumpmässigt sina egna formanter baserat på ett tidsvariant system . "Dreamsong" innehåller också oscillerande ackordljud som programmerades med linjär frekvensmoduleringssyntes , medan klockljuden producerades med olika typer av mer avancerad FM-syntes.

Sammansättning

"Dreamsong"s grundläggande harmoniska och melodiska struktur bygger på två lägen; det första läget är ett B♭ -dur mixolydiskt läge och representerar kompositionens primära ämne , och det andra läget spänner över mer än två oktaver och visar det sekundära temat. McNabbs anledning till enkelheten i den musikaliska strukturen var att bättre visa de klangfärgade övergångarna i sången. I delar där kompositionen går in i det andra läget, visar den användning av musiktekniker som kromatik och en "uppdelning i två regioner" som McNabb beskrev, en region som består av stora sekunder och halvtoner och den andra har stora tredje steg. Det första läget är en musikalisk inställning av en linje från en Zen-sutra. De tre första tonerna i det sekundära temat visas i slutet av kompositionen, och hela delen av temat spelas runt halvvägs in i stycket. McNabb sa att de långsammare delarna av stycket ger "ett bekvämt och effektivt alternativ till traditionella rytmiska strukturer", med tanke på att de är baserade på fibonacci-sekvenser .

Release och arv

"Dreamsong" hade premiär vid en konsert av Center for Computer Research in Music and Acoustics i november 1978. Originalinspelningen av "Dreamsong" ingick senare på McNabbs album Dreamsong / Love in the Asylum / Mars Suite , en samling av tre tidiga kompositioner gjord i centrum, släppt den 30 oktober 1993. "Dreamsong" är betydelsefull för att vara ett av de tidigaste exemplen på verk för att kombinera naturliga och icke-naturliga "nya" ljud på ett sofistikerat sätt med digital bearbetning. Många böcker om elektronisk och akustisk skrivna av kompositörer och författare som Simon Emmerson , Andrew Hugill , Barry Truax och Trevor Wishart har diskuterat "Dreamsong". Kompositionen har ansetts av den brittiske kompositören Adrian Moore som ett "banbrytande verk" av elektroakustisk musik och stämplat av musikkritikern Andrew Porter som "en klassiker i genren".

Bibliografi

•   McNabb, Michael (vintern 1981). "Dreamsong: The Composition" (PDF) . Computer Music Journal . 5 (4): 36. doi : 10.2307/3679505 . JSTOR 3679505 . Hämtad 22 juli 2016 .