Dody Weston Thompson

Dody Weston Thompson
Dody Weston Thompson, Point Lobos, Kalifornien, 1997, av Robert Backstrand
Född	Dora Harrison ( 1923-04-11 ) 11 april 1923 New Orleans, Louisiana
dog	14 oktober 2012 (2012-10-14) (89 år) Los Angeles, California
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Sophie Newcomb College Black Mountain College
Känd för	Fotografi
Rörelse	Västkustens fotografiska rörelse
Utmärkelser	Albert M. Bender Award
Beskyddare	Edward Weston Polaroid Corporations artiststödsprogram
Dody Weston Thompson Andra namn Dody Warren

Dody Weston Thompson (11 april 1923 – 14 oktober 2012) var en amerikansk 1900-talsfotograf och krönikör av fotografiets historia och hantverk. Hon lärde sig konsten 1947 och utvecklade sitt eget uttryck för " rak " eller realistisk fotografi, stilen som dök upp i norra Kalifornien på 1930-talet. Dody arbetade nära med samtida ikoner Edward Weston (hennes före detta svärfar), Brett Weston (hennes tidigare make) och Ansel Adams (som assistent och vän) under slutet av 1940-talet och fram till 1950-talet, med ytterligare samarbete med Brett Weston på 1980-talet.

Dody inbjöds 1949 att konstnärligt delta med de återstående medlemmarna i den fotografiska organisationen Group f/64, en bastion för den framväxande West Coast Photographic Movement . 1950 var hon också en av grundarna av den ideella organisation som 1952 gav ut den fotografiska tidskriften Aperture , som hon också var bidragsgivare till. 1952 tilldelades hon det prestigefyllda Albert M. Bender- priset (känt informellt i väst som "Lilla Guggenheim ") som finansierade ett års arbete inom fotografi. Hennes kameraverk finns representerat i dussintals museer och privata samlingar samt i många fotografiska böcker och tidskrifter. Hon deltog också i flera separat- och grupputställningar från 1948 till 2006 i USA och Japan.

Dody skrev kommentarer om fotografiets historia och om samtida fotografers tekniker, med fokus på det konstnärliga arvet efter Edward Weston och hans son Brett Weston. Hennes artiklar dök upp i många fotografiska böcker och tidskrifter från 1949 till 2003. Hennes skicklighet i litteraturkritik lyftes fram i hennes kapitel om romanförfattaren Pearl S. Buck i 1968 års bok American Winners of the Nobel Literary Prize .

Mest populära fotografiska verk

Några av hennes mest populära fotografiska verk inkluderar:

• Edward Weston vid Rhyolite , Nevada, B/W, 1948
• Ghost Town Kitchen , Rhyolite, Nevada, B/W, 1948
• Pool med stock , Yosemite, Kalifornien, B/W, 1949
• Black Dune No. 3 , Oceano Dunes, Kalifornien, B/W, 1952
• Porch , Marin County, Kalifornien, B/W, 1952
• High Sierra Pool , Yosemite, Kalifornien, B/W, 1950
• Leaves , Garrapata, Kalifornien, S/V, 1951
• White Dune No. 1 , Oceano, Kalifornien, B/W, 1951
• Lava Rocks , Greasewood, Owens Lake, Kalifornien, B/W, 1952
• Brett in the Dunes , White Sands, New Mexico, B/W, 1952
• Edward's Desk på Wildcat Hill , Carmel, Kalifornien, B/W, 1954
• Edwards brevlåda vid Wildcat Hill , Carmel, Kalifornien, B/W, 1953
• Kanalscen med 'Eros', Venedig, Italien, Färg, 1976
• Ferro No. 1 , Venedig, Italien, Färg, 1977
• Rusted Metal Drum , Kaliforniens öken, nära Owens Lake, Kalifornien, Färg, 1988

Hennes svartvita porträtt inkluderar de av Ansel Adams, Edward Weston och Brett Weston.

Västkustens fotografiska rörelse

Kända fotografiska konstnärer från denna rörelse (även känd som rak fotografi ) tog en realistisk inställning till bildspråk. De skapade skarpa fotografier av naturliga amerikanska västernobjekt och landskap, och komponerade skickligt med subtiliteter av ton, ljus och textur. Detta tillvägagångssätt var helt radikalt. Från 1910 till början av 1930-talet var den dominerande stilen East Coast Pictorialism där föremål sköts med dis och gasväv för att avsiktligt göra bilden suddiga för en mjukfokuseffekt. Syftet var att efterlikna impressionistiska målningar. Med den framväxande West Coast Movement imiterade fotografiet inte längre måleriet och utvecklades som en separat konstform. Den nya rörelsen spred sig som en löpeld på 1950-talet när västkustkonstnärerna förespråkade användningen av naturliga miljöformer och klarhet i detaljer - mycket nya koncept på den tiden.

Dodys nära vänner och kollegor var pionjärer inom realistisk fotografi såväl som samtida konstnärer: Minor White , Charis Wilson (andra fru till Edward Weston och den berömda modellen av hans nakenfotografiska verk), Paul Strand , Dorothea Lange , Wynn Bullock , Don Ross, Ruth Bernhard , Willard Van Dyke , Nata Piaskowski , Beaumont Newhall och Nancy Newhall , och artisterna Georgia O'Keeffe , Morris Graves och Jean Charlot och hans fru Zohmah Charlot.

Biografi

Tidigt liv och arbete (1923–44)

Dody – ett smeknamn från barndomen som hon antog på egen hand – föddes Dora Harrison den 11 april 1923 i New Orleans. Båda hennes föräldrar var tidiga influenser på hennes senare karriär. Abraham Harrisons yrke som filmskapare erbjöd Dody hennes första introduktion till synen, ljuden och dofterna av filmbearbetning. Känd som Harry Harrison, var han först en mindre ligabollsspelare, sedan en tidningsfotograf och slutligen en producent av den berömda Fox Movietone News , de korta nyhets- och sporttidningarna som spelades från 1928 till 1963 på bio innan långfilmerna.

Hilda Rosenfield Harrison, en professionell kvinna, var en konstnär i hjärtat och omgav sig med kreativa vänner från det berömda franska kvarteret i New Orleans . Efter Hildas skilsmässa från Harry såg Dody alltid sin mamma som en stark förebild – oberoende, uppskattade konsten och arbetade hårt för att försörja sig.

Medan han var tonåring i New Orleans, exponerades Dody för Pictorialism . Bland hennes mammas umgängeskrets fanns den experimentella och avantgardefotografen Clarence John Laughlin . Hans konst visade en stark impressionistisk stil . Fjortonåriga Dody pressades ofta till tjänst som modell och som assistent för att bära hans rekvisita och kamerautrustning. Laughlins bilder ansågs unika eftersom de ofta poserades på New Orleans kyrkogårdar - vackra men makabra. Ett av hans mest kända verk skildrar Dodys surrealistiska ansikte gömt bakom en halvmask ovanför en kyrkogård.

Exponering för och erfarenhet inom konsten

Dodys tidiga passioner var skådespeleri, engelsk litteratur och poesi. Hennes skådespelarkarriär började vid tre års ålder när Hilda kände igen sin dotters talanger och registrerade henne i en barnteatergrupp som turnerade i offentliga skolor under de kommande 10 åren. I början av andra världskriget när Dody var tonåring medverkade hon i många scenpjäser i New Orleans och var alltid framstående i teaterrecensioner. Hon hade tidigt hittat en kreativ nisch.

Dody var en iögonfallande skönhet - den typiska stjärnan - lång, pilaktiga, slående stora blå ögon, med ett graciöst sätt och rörelse. Alla som kände henne som ung förutspådde att hon skulle bli en lysande Broadway-stjärna. De många enastående recensionerna av hennes skådespeleri ledde till ett sommarstipendium för Dody med New London Theatre i New Hampshire. För att avsluta sin erfarenhet från östkusten utbildade hon sig också i radio på en station i Springfield, Connecticut, röstarbete för att komplettera hennes omfattande skådespeleribakgrund.

Dodys gåva för att se naturens enkla skönheter går tillbaka till de där sommarteatermånaderna i Vita bergen i New Hampshire. Råa, otämjda vyer lämnade ett permanent intryck på den unga kvinnan och på hennes framtida karriär som fotograf. Dody fortsatte med att utveckla sina andra konstnärliga färdigheter som drama- och poesi som huvudämne vid Sophie Newcomb College vid Tulane University i New Orleans 1940.

På sin mammas uppmaning flyttade Dody till den innovativa konsthögskolan Black Mountain på landsbygden, majestätiska North Carolina, där hon var student från 1941 till 1943. Hon utnyttjade denna unika konstnärliga möjlighet och njöt av kreativitetens frihet som underströk Black Mountain erfarenhet.

Många av skolans lärare var män och kvinnor som grundade den revolutionära Bauhaus -rörelsen i Berlin. Bauhaus kännetecknades av klassisk, oförfalskad, ren struktur. De betonade färgerna var svart, vit, grå och beige. Enkelhet och funktionalitet var ledorden. Och i de hisnande kullarna i North Carolina, var hon återigen nedsänkt i ren natur. Dody kastade sig in i nya sätt att se enkelhet genom de olika konstmedier som hon utsattes för.

Att bli fotograf (1944–49)

Dody bestämde sig för att gifta sig med sin Tulane-kärlek Bill Diffenderfer 1944. Paret lämnade New Orleans och begav sig till San Francisco där han var stationerad under andra världskriget. Dodys mål vid denna tidpunkt var att hitta ett sätt att försörja sig i en obekant miljö.

Hon karakteriserade sig själv som "en förrymd sydlänning" och fick – med en introduktion av sin mor – en position i San Francisco som forskarskribent för West Coast Office of War Information . Dody krediterar det här jobbet för sin förmåga att syntetisera enorma mängder torr data till slående och flytande konstnärliga ord. Denna färdighet blev karakteristisk för hennes senare författarskap.

Hon arbetade också som fraktnitare vid Kaiser Shipyards i Richmond, Kalifornien, tvärs över bukten från San Francisco. Lyckligtvis anställdes fotograferna Ansel Adams och Dorothea Lange av Fortune Magazine 1944 för att fotodokumentera en 24-timmarssekvens av arbetarna på varven. När hon lämnade sitt pass en eftermiddag lade hon märke till en man som "kapade under en svart kameraduk och en stor kamera på ett stativ." År senare, när hon arbetade för Ansel, såg hon hans fotografi av en mängd kvinnor som gick ner för varvets trappor och kände igen sitt eget ansikte bland folkmassan.

1946 upplöstes Dodys krigstidsäktenskap och hon skilde sig. Hon gifte sig en andra gång, också 1946, med konstnären Philip Warren. Tyvärr blev Warren djupt engagerad i en religiös rörelse i San Francisco. Hon var tvungen att bestämma sig för att antingen omfamna denna grupp eller lämna äktenskapet. Paret separerade och Dody hittade en egen plats i San Francisco och började utforska hennes nästa steg i livet.

Dody drogs naturligt till konsten och deltog i en Edward Weston retrospektiv som anordnades av Beaumont och Nancy Newhall för San Francisco Museum of Modern Art i början av 1946. Hon blev helt förvirrad av den fantasifulla, naturalistiska stilen i den begynnande fotografiska trenden på västkusten. Dody upptäckte därefter Edwards bok California and the West (1940). Hon bestämde sig för att lära sig hantverket som hon hade blivit utsatt för som ung.

Hon sökte sedan upp Edward Weston 1947 vid en ålder av 24. Medan hon var på sommarlov, körde hon från San Francisco till stranden nära hans studiohem i Carmel, och funderade på hur hon eventuellt skulle få modet att kontakta honom . Med sina egna ord i en privat dagbok skrev hon: ”Jag hade fått mod. Innan det kunde ebba, hittade jag en allmän telefon och ringde” – och hon nådde Edward själv. Intresserad av deras gemensamma intresse för fotografering bad Edward Dody att träffa honom om en timme.

Efter att hon anlände till hans förvånansvärt blygsamma studio på bluffsidan, visade han henne, enligt Dodys memoarer, tryck efter tryck av hans platinaframkallade fotografier . År senare skulle hon skriva privat: "Jag hade aldrig sett något liknande de här fotografierna. En underbar kvalitet av ljus utgick från dem. Vissa glödde som pärlor, andra glittrade diamantskarpa. Bortsett från deras ämne, kunde de avnjutas enbart för detta." Dody beskrev det här mötet som "min första fantastiska lektion i fotografering."

Weston nämnde att han precis den morgonen hade skrivit ett brev till Ansel Adams och letade efter någon som ville lära sig fotografering i utbyte mot att han bär hans skrymmande storformatskamera och för att tillhandahålla en välbehövlig bil. Edward utvecklade Parkinsons sjukdom och yrkets fysiska krav var svåra för honom. Det här var eran av tunga träkameror i storformat med tillhörande stativ, linser, klippfilm, filmhållare, filter och rengöringsmedel – allt hängde runt på fältet. Dody hade en törst efter fotografering, hon hade den starka kroppen att bära utrustning och hon hade kört till Carmel i sin egen bil. Det var ett snabbt möte mellan kreativa hjärnor. Under resten av 1947 till början av 1948 pendlade Dody från San Francisco på helgerna för att lära sig av Weston grunderna i fotografi.

Edward uppmuntrade Dody att bli porträttfotograf för att generera intäkter till sig själv, vilket han själv hade gjort i sin tidiga karriär. Hon öppnade en liten studio i San Francisco och hennes gedigna porträttarbete lanserade hennes rykte som fotograf.

I början av 1948 flyttade hon in i "Bodie House", gäststugan som fått sitt namn efter sin vedspis på Edward's Wildcat Hill, som hans heltidsassistent. Dody hjälpte Edward i mörkrummet och hon lärde sig den grundläggande skickligheten att upptäcka hans utskrifter - en process för att ta bort imperfektioner från fotografier och göra dem felfria. På Edwards råd skaffade hon en egen kamera – en Agfa Ansco storformatskamera på 5”X7” i trä – och började fotografera den panoramautsikt över Karmelkusten och dess subtila förvecklingar.

1949 fångade hennes rykte Ansel Adams uppmärksamhet. Hon hjälpte den berömda fotografen i ett år under en fotografisk expedition i Yosemite National Park och sedan i hans studio i San Francisco. Dody lärde sig sitt berömda Zone System — hans systematiska metod för att exakt definiera förhållandet mellan hur fotografen visualiserar det fotografiska motivet (bestämmer filmexponering) och slutprodukten (utveckling av filmen). Hon observerade också hur Ansel avsevärt förbättrade standarderna för tryckreproduktion.

Efter Dodys erfarenhet i Ansels studior återvände hon till Wildcat Hill. Många kända och banbrytande fotografer, konstnärer och poeter samlades där runt Edward Westons livliga middagsbord.

Senare skapade Dody en fotografisk samling som kompletterade versen av Emily Dickinson , hennes favoritpoet. Även om den är opublicerad, fungerar den här samlingen som en hyllning till Dodys kärlek till poesi och visar upp hennes förmåga att förena fotografi med text.

Karriärens vändpunkt (1949)

Nitton fyrtionio var ett professionellt avgörande år för Dody. Hon bjöds in att konstnärligt delta med de återstående medlemmarna i den prestigefyllda organisationen Group f/64 . Gruppen var en sammanslutning av modernistiska konstnärer från San Francisco som stod i spetsen för rak fotografering. Ansel grundades 1932 av William Van Dyke och Ansel Adams och föreslog gruppens namn eftersom f/64 är linsinställningen som gör att varje funktion i en bild kan fokuseras skarpt.

Dodys tidiga kameraarbete började sedan ställas ut, köpas och representeras i ett antal museer och privata samlingar, inklusive Santa Barbara Museum of Art (1949) och Chicago Institute of Design (1950).

Dody var den sista av Edward Westons fotografiska assistenter och förblev väldigt nära honom under de sista 11 åren av hans liv när han kämpade med sin Parkinson. De sista fotografierna Edward Weston någonsin tog var av en närbild av strandstenar, retsamt undertextade "Dody Rocks", och av ett porträtt av Dody mot stenblock, i Point Lobos, Kalifornien (1948).

Skrivande och påverkan på konsthistorien

Weston erkände Dodys betydande författartalang och anförtrodde henne att skapa förordet till My Camera on Point Lobos 1949, vilket inledde hennes produktiva författarkarriär. Han bad henne också att redigera delar av hans berömda Day Books för denna publikation - hans intima journaler som beskriver hans framväxande fotografi och kommentarer om hans nära personliga relationer (1950).

Dody var också en av grundarna av den berömda tidskriften Aperture , en högkvalitativ tidning för den professionella fotografen, som visade upp de finaste bilderna och profilerade fältets mest hyllade artister. Efter två års förberedelser debuterade det första numret våren 1952 med Dody som bidragande författare.

Tidskriften har fått sitt namn efter storleken på öppningen i en kameralins som avgör hur mycket ljus som når filmen. Numeriska inställningar tryckta på linsens cylinder, när de väljs, ändrar storleken på linsöppningen; detta kallas bländare. Ju högre siffra, desto mer är scenen i fokus. Skärpedjupet kontrolleras på så sätt och möjliggör manipulering av hur scenen fångas.

Dody fortsatte att skriva mycket om ämnena fotografi och konst (se bibliografi). Den berömda fotografen Paula Chamlee beundrar Dodys begåvade skrivstil och noterar att Dodys publicerade verk "har lagt till fotografiets historia på ett mycket meningsfullt och betydelsefullt sätt."

Giftermål med Brett Weston (1952)

Theodore Brett Weston (1911–1993) utvecklade en mer abstrakt polering till sitt fotografiska hantverk. Han tjänstgjorde i Signal Corps i New York under andra världskriget och återvände efteråt till Carmel för att bo, först på Wildcat Hill och senare 1948 i Garrapata Canyon (10 miles söder om Wildcat Hill), för att arbeta i sin fars mörkrum och för att förfölja sin egen fotografering. Han och Dody lärde känna varandra när de arbetade med fotografiska projekt och åtnjöt familjemåltider tillsammans. För att förstå hur förtjust Edward var i Dody, höll Brett först ett respektfullt avstånd, men i mars 1950 dejtade Dody och han och Dody flyttade till Bretts hem vid Garrapata Canyon.

1951 bad Ansel Dody och Brett att arbeta med Polaroid Corporations Artist Support Program för att testa dess senaste självutvecklande kamera, Polaroid 95 Land Camera och Type 40-film. Denna första omedelbara kamera producerade sepia-tonsutskrifter som utvecklades på en minut. Paret gav sig ut på en fotografisk safari från Kalifornien till New York. Deras resultat var grunden för reklam för kameran, som förekom i många samtida populära tidskrifter.

Med erfarenheten av att arbeta bra tillsammans fortsatte vägresorna till stora framgångar. De tog båda några av sina bästa bilder i White Sands of New Mexico 1952. Dody fotograferade Brett i sanddynerna under den resan. De sköt också i Carmel Valley det året. Paret samarbetade i flera projekt och kompletterade varandra - hans fotografier och hennes välskrivna kommentarer.

Edward Weston minskade stadigt i hälsa på grund av Parkinsons sjukdom och kunde inte samla ihop 100 av sina bästa utskrifter för sin 50-årsjubileumsportfölj 1952. Dody hjälpte till att producera 8 250 utskrifter från Edwards främsta 825-negativ för denna samling. På framsidan av Dodys exemplar av 50-årsjubileumsportföljen skrev Edward kärleksfullt, "Till Dody - som tryckte & svettades & fläckade, så att den här portföljen blir hennes Portfolio-Love always-Edward."

Dody och Brett gifte sig så småningom på Point Lobos i Carmel, Kalifornien den 6 december 1952. Även om Dody blev känd professionellt som Dody Weston efter att ha gift sig med Brett, valde hon att signera sitt arbete helt enkelt "Dody". Dody beskrev senare hur svårt det var för hon och Brett att överleva som kreativa artister, "Vi visste aldrig var nästa kruka med bönor kom ifrån, men den dök alltid upp."

Fotografiska karriär byggs upp (1953–55)

Dodys fotografiska karriär tändes 1952 när hon var en av de två fotografiska vinnarna av det prestigefyllda Albert M. Bender Award (känt informellt i väst som "Little Guggenheim"), som finansierade ett års arbete inom fotografi. Hon var den andra fotografen att vinna priset förutom Ansel Adams, som fick äran 1946. Dody valde som sitt fokus att fotodokumentera Edwards kreativa miljö i Carmel samt det unika hemmet och omgivningarna för nära vän och edgy West Coast. målare Morris Graves .

Åren 1954–55 var hon och fotografen Nata Piaskowski curatorer för den banbrytande utställningen med titeln Perceptions — en galleriutställning organiserad av ett fotografkollektiv i San Francisco Bay-området. Showen sponsrades av San Francisco Museum of Art . Den berömda arkitekten och fotografen Donald Ross designade detta konstnärliga projekt. Uppfattningar fortsatte att visas på Smithsonian Institution och utomlands.

Tyvärr blev Dodys äktenskap med Brett otillfredsställande 1955 och hon flyttade till Los Angeles. Efter ett försök till försoning i början av 1956 var deras skilsmässa slutgiltig 1957. Dodys flytt till södra Kalifornien blev permanent och hon sökte efter ett kreativt projekt. Hon fick anställning som dokumentärkonsult, forskare, författare och besättningsmedlem hos Hollywood-producenten Lou Stoumen från 1956 till 1960.

Hennes filmer inkluderar en film Oscar-nominerad dokumentär The Naked Eye (1956), som lyfter fram Edwards arbete. Hon fick också ett erkännande för Stoumans dokumentär-kortämne Oscar-vinnare The True Story of the Civil War (1957), som i stor utsträckning använde stillbilder av den berömda inbördeskrigsfotografen Mathew Brady .

Söderhavsresa (1958)

1958 skrev hon på för en spännande möjlighet ombord på skådespelaren Sterling Haydens skonare Wanderer som assistent för filmskapare. Hayden, mitt i en mycket otäck offentlig skilsmässa, skapade rubriker genom att ta med två av sina fyra barn på resan, i strid med domstolsbeslut. Besättningen seglade från San Francisco Bay till Tahiti , där Hayden hade planerat att filma en film.

Nu i mitten av trettiotalet tog hon med sig till Tahiti en mindre lätt, handhållen kamera (troligen hennes Yashica Copal Yashicaflex TLR), som hon använde med mindre frekvens fram till 1977, och lade till färgfilm till sin fotografiska repertoar. Hennes South Seas-folio är full av fascinerande fotografier av Wanderer, foton på däck av livet ombord på skeppet, färgglada tryck av tahitiska kvinnor och barn och av unika artefakter på stranden.

Filmen förverkligades dock inte, och enligt Dodys anteckningar tryckte US Camera hennes fotografier av paradiset 1961. Dody fortsatte att fotografera svartvitt fram till 1966. Hon fick även kontakt för att skriva ett kapitel om den berömda romanförfattaren Pearl Buck for American Winners av Nobels litterära pris , publicerat 1968.

Färgfotografi (1970-1991)

Dodys karriär inom färgfotografi var av nödvändighet. "Min kropp bestämde: bär ingen vikt. Det skulle bli en 35 mm kamera eller inget. Jag var tvungen att ändra mina normer, eller ge upp fotografering. Jag valde till och med en kamera bland de många märken vars markerade lins nästan överensstämde med utseendet på de i större kameror.”

Hon valde så småningom Olympus 35 mm, som blev hennes ständiga följeslagare under hennes senare år. Den handhållna kameran var "designad för action. Men jag höll fast vid det sätt som jag gläds åt att se... och det var inte förrän jag anlände till Venedig – det sårbara, ruttna, fantastiska Venedig – som jag äntligen gav efter för färgernas förförelser... färgstarka; färg subtil, nyanserad; en veritabel färgkruka."

Några av de mest fantastiska av hennes färgfotografier är av de berömda gondolerna på Canal Grande i Venedig. I en personlig anteckning i sin dagbok som hon förde medan hon var i Italien (1977), skrev hon: "Jag föll speciellt för gondolerna, inte som ett hantverk, utan som föremål d'art ... skulpturer"... och hon fångade dem utsökt.

Hennes resor till Hawaii, Italien, Frankrike, Mexiko och Japan gjorde att hon kunde producera några av sina mest kända färgfotografier.

Partnerskap med Daniel M. Thompson (1960–2008)

Tidigt 1958, innan Dody reste till södra Stilla havet, träffade hon Daniel Michel Thompson, en flygbolagschef, skulptör och målare och miljöskribent. Gemensamma vänner hade bjudit in dem till en middag i Los Angeles och de upptäckte att deras personligheter och intressen var förenliga. Det var svårt för henne att bestämma sig för att åka till Tahiti och separeras från Dan. De dejtade i två år och gifte sig sedan i november 1960. Ett fantastiskt partnerskap uppstod och Dan hjälpte till att undersöka och redigera hennes skrifter under de kommande 40 åren.

Under denna fas av hennes karriär var hennes fotografi känd under det professionella namnet Dody Weston Thomson. Dody bidrog till en artikel från 1965 i Aperture Monograph redigerad av Nancy Newhall: Edward Weston, Photographer. Hennes stora skriftliga arbete var hennes personliga minne av Edward Weston med titeln "Edward Weston: A Memoir" publicerad i den kanadensiska tidskriften Malahat Review 1970 och 1972.

När parets krets av vänner och familj växte, utvecklade Dody ett rykte för sina glödheta Louisiana gourmetmatlagningskunskaper, rotade i hennes barndom i södra. Hon och Dan var värdar för många minnesvärda middagar i deras hem i Los Angeles.

Senare år: skriva, föreläsa och ställa ut (1980–2006)

När Dody mognade var de fysiska påfrestningarna för aktiva fotografiska expeditioner för svåra att genomföra och hennes professionella karriär övergick till att skriva, ställa ut och föreläsa. Dody tillbringade sina sista aktiva decennier med att ställa ut sina fotografier, arbeta med dokumentärprojekt, skriva om fotografi och om arvet efter Edward Weston, och föreläsa på många högskolor, konstmuseer och konstinstitutioner.

Dody tog sitt sista svart-vita fotografi 1966 och hennes sista färgfotografi av våt kelp på en klippa vid tidvattenpoolen vid Point Lobos 1997. Hennes sista utställning och offentliga taluppdrag var på Los Angeles Valley College 2006 som en del av retrospektiv Perceptions, Bay Area Photography, 1945-1960 kurerad av Dennis Reed. Dody höll öppningsföreläsningen och hennes bild White Dune No. 1 visades som en del av showen. Reed rapporterar att Dody var avgörande för att hjälpa honom att utveckla installationen. Därmed sträckte sig Dodys karriär med 59 år (1947-2006).

Den viktigaste artikeln hon skrev under denna tidsperiod var "West Coast '50s" om West Coast Photographic Movement, som publicerades i Exposure Magazine 1981. Hennes sista artikel som reflekterade över Edward Westons varaktiga bidrag dök upp i Weston: Life Work (2003).

Av alla de många symposier som hon deltog i var den mest betydelsefulla panelen i maj 1998 i San Francisco, "Through Another Lens: A Historical and Critical Look at California Arts Photography in the 1930s & 1940s". Detta fantastiska forum inkluderade Dody, Charis, Cole (Edward Westons yngste son) Rondal Partridge (son till fotografen Imogen Cunningham) och Seema Weatherwax (tidigare assistent till Ansel Adams).

2006 fick hon ett Certificate of Recognition från California State Legislative Assembly för sitt bidrag till de sköna konsterna, till fotografins historia och som grundare av Aperture magazine.

Kommentarer från andra fotografer

Den samtida fotografen Merg Ross, son till fotografen Don Ross, kommenterade Dodys två karriärer inom både svartvitt och färgfotografi. Han kallar hennes svartvita foton "hennes juveler i kronan... de subtila, delikata, välkomponerade starka bilderna." Ross favorit är hennes svartvita sammansättning av kottar i en damm med titeln High Sierra Pool (Yosemite, 1950): "Tallkottarnas toner visade hennes skicklighet som tekniker och hennes behärskning av teknik."

Rondal Partridge , son till den berömda fotografen Imogen Cunningham, sammanfattade Dody som "den mest fokuserade person jag någonsin träffat. Hon var snabbtänkt; hon visste "vem, vad, när och var" av fotografisk komposition och hon visste var regnbågen var... och hon gick efter den."

Kända man och hustru fotograferna Michael A. Smith och Paula Chamlee minns Dodys skarpa sätt att titta på fotografier. Smith träffade henne 1975 innan hans arbete blev erkänt. Dody tittade noggrant på sina avtryck på ett djupt, eftertänksamt sätt och sa att de var bra men något saknades. Hon upptäckte att utskriftskvaliteten var bristfällig på grund av det fotopapper han använde. Han tog hennes råd, började använda olika tryckpapper och det skedde en betydande förändring i hans framgång.

Hantverk av fotografi med hennes egna ord

När det gäller Dodys inställning till hantverket, reflekterar hon i sina personliga papper (1980-talet):

Jag har alltid närmat mig fotografering som konstnär. Det första jag lärde mig om fotografering var att det är att se---för-vision---med ögat och inte kameran. Vem som helst kan lära sig grundmekaniken först, men sedan experimenterar man. Fotografera det du vet för att börja, men försök titta, se med ett nytt öga. Bilder finns överallt runt omkring oss --- på vår egen bakgård. Jag gillar att hitta snarare än att ackumulera (iscensätta arrangemanget av det som fotograferas) - som en evig skattjakt för ögat."

Dody var från början influerad av svartvit fotografi - och det var hennes första kärlek. När hon bemästrade sina färdigheter för att utveckla mörkrum, rapporterar hon i sina journaler:

Jag hade aldrig insett att denna praktiskt taget oändliga variation av mellanliggande nyanser av svart och vitt utgjorde ett unikt fenomen...som inte finns i något annat medium i hela konsthistorien...denna gråskala som den skickliga fotografen-- - Strunta i utseendet på det ursprungliga motivet --- kan expandera eller dra ihop sig som ett dragspel av okänd men varierande längd i stort sett efter behag."

Arv

I de många intervjuerna med Dody och med familjemedlemmar är det tydligt att friheten att utforska hennes kreativitet, att dela hennes insikter med världen och att uppmuntra unga människor att finslipa sina kreativa färdigheter var teman i hennes liv. De som kände henne beskriver henne som en begåvad och mästerlig sändare av det som fångas i ögat och linsen. Dody skulle beskriva denna process som en magisk översättning av sin vision till vanligt vitt fotografiskt papper.

Dody gick bort i sin bostad i Los Angeles, Kalifornien den 14 oktober 2012, klockan 8:30. Hon var 89.

I augusti 2013 donerade Thompson Family Trust 491 original svartvita och färgutskrifter av Dodys fotografi och hennes dokumentarkiv till Scripps College, Claremont, Kalifornien. I september 2014 donerade Thompson Family Trust 234 original svartvita och färgutskrifter av Dodys fotografi till Center for Creative Photography, Tucson, AZ. I september 2016 donerade Helen Harrison cirka 150 distinkta svartvita och färgutskrifter av Dodys fotografi, tillsammans med kopior, till Inland Empire Museum of Art i San Bernardino County, Kalifornien.

Kameror

Under sin karriär arbetade Dody med flera kameror. Stort format : Agfa 4 X 5 Medium Format : Copal 2 ¼ X 3 ¼ Zenza Bronica 6 X 4,5, 6 X 6 & 6 X 7 cm Polaroid 95 Landkamera Yashicaflex TLR Litet format : Olympus 35 mm Yashica Copal

Generell information

Fält

• Konstfotografering
• Landskapsfotografering
• Stilleben fotografering
• Porträttfotografering
• Abstrakt fotografi
• Modernt fotografi

Familj

• Brett Weston (tidigare make), fotograf
• Edward Weston (tidigare svärfar), fotograf
• Abraham "Harry" Harrison (pappa), filmare
• Hilda Rosenfield Harrison (mamma), statsanställd
• Daniel M. Thompson (man), flygbolagschef
• Alvin B. Harrison (bror), arkitekt
• Helen C. Harrison (systerdotter, personlig konservator, fastighetsförvaltare), universitetsprofessor

Anmärkningsvärda porträttmodeller

• Edward Weston
• Ansel Adams
• Brett Weston
• Charis Wilson

Bibliografi

Mest populära fotografiska verk

• Edward Weston på Rhyolite , B/W, Nevada, 1948
• Ghost Town Kitchen , B/W, Rhyolite, Nevada, 1948
• Pool med stock , B/W, Yosemite, Kalifornien 1949
• High Sierra Pool , B/W, Yosemite, Kalifornien, 1950
• Leaves , B/W, Garrapata, Kalifornien, 1951
• White Dune No. 1 , B/W, Oceano, Kalifornien, 1951
• Black Dune No. 3 , B/W, Oceano, Kalifornien, 1952
• Lava Rocks , B/W, Greasewood, Owens Lake, Kalifornien, 1952
• Edwards skrivbord på Wildcat Hill , B/W, Carmel, Kalifornien, 1954
• Edwards brevlåda vid Wildcat Hill , B/W, Carmel, Kalifornien, 1953
• Kanalscen med 'Eros', Färg, Venedig, Italien, 1976
• Ferro No. 1 , Color, Venedig, Italien, 1977
• Rostig metalltrumma , Kaliforniens öken, färg, nära Owens Lake, Kalifornien, 1988

Publicerade fotografier

• Aperture (Vol. 1, No. 3, 1949)
• Aperture (omslagsfotografi, vol. 2, nr 2, 1952; Lava Rocks, 1952)
• Aperture (Vol. 2, nr 3, 1952; Pool with Log, 1949 för artikeln "Photography as Art")
• Amerikansk fotografi (januari 1951 och mars 1951)
• Photography of the World (Heibonsha Publishers, Tokyo, Japan, 1958, inbunden)
• Foto Monde , Paris (1960)
• US Camera (1957 och 1961)
• US Camera , Tahitian Photographs (1961)
• Frontispice för "Edward Weston: The Flame of Recognition", ed. Nancy Newhall (1965)
• Time-Life Books of Photography , "The Great Themes" (1970)
• Time-Life Books of Photography , "The Great Themes" (1975)
• Monterey Peninsula Museum of Art-katalog, "The Monterey Photographic Tradition: The Weston Years" ( 1986)
• "Dody Weston Thompson: Photographs, Monterey Peninsula Museum of Art", Inledning av Richard Gadd, verkställande direktör (1997)

separatutställningar

• Santa Barbara Museum of Art, CA (1949, 1981)
• Chicago Institute of Design, IL (1950)
• The George Eastman House (Inter'l Museum of Photography), Rochester, NY (1955)
• Stephen White Gallery, Los Angeles, Kalifornien (1976)
• Otis Art Institute, Los Angeles, CA (1980)
• Rio Hondo College, Whittier, CA (1981)
• Palos Verdes Art Association, Palos Verdes, CA (1984)
• Monterey Peninsula Museum of Art i Kalifornien (1986–88, 1997–98)
• The Levin Gallery, Monterey, CA (juli–september 1997)
• The Art Gallery, Chico State University, Chico, CA (februari–mars 1998)
• Carnegie Museum of Art , Oxnard, CA (december 1999-februari 2000)
• Clark Humanities Museum, Scripps College, Claremont, CA (april–maj 2016)

Grupputställningar

• San Francisco Museum of Modern Art "Perceptions" (Bay Area Photographers), San Francisco, CA, (1954)
• Smithsonian Museum, Washington, DC, "Perceptions" , som också reste i Europa (1955–57)
• Fine Arts Gallery, "Creative Photography", University of Kentucky (1960-talet)
• The Print Gallery, "Creative Photography" (senare Josephus Daniels Gallery), Carmel, CA (1979)
• Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Angeles, CA (1980)
• Pasadena City College Gallery, Pasadena, CA (1981)
• Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornien (1981)
• Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA (1981)
• UCLA Grunewald Center for Graphic Arts, Los Angeles, CA (1981)
• Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN (1981)
• Cypress College Gallery, "California and West Coast Photography" , Cypress, CA (1982)
• Montgomery Gallery of Claremont Colleges, Claremont California, genom Pomona College Art Department (1983)
• Monterey Peninsula Museum of Art, Monterey, CA, sedan en resande show i Sydamerika och Israel (1986–88)
• Center for Creative Photography, Tucson, AZ, "Essential Art" , Traveling Show (1993–94)
• Los Angeles Valley College, Los Angeles, Kalifornien, "Perceptions, Bay Area Photography, 1945-1960" (2006)
• Allentown Art Museum, Allentown, PA, "Weston's Women: Cycles of Influence" (2015)

Fotografier i offentliga samlingar

• The George Eastman House, Rochester, New York (1955)
• Chicago Institute of Design (1950)
• McAlpin-samlingen vid Princeton University
• New York Museum of Modern Art
• Santa Barbara Museum of Art
• Los Angeles County Museum of Art (1981)
• Karuizawa Museum of Photography i Japan (1992)
• Monterey Peninsula Museum of Art i Kalifornien, (1986-88 & 1998)
• Center for Creative Photography i Tucson, AZ (1993)
• International Museum of Photography, Rochester, New York
• VanDeren Coke Collection vid University of New Mexico
• Minneapolis Institute of Art
• The Chandler Gallery of Scripps College (2013)
• Wilson Center, Los Angeles (2013)
• Centrum för kreativ fotografi (2014)
• The Inland Empire Museum of Art (2016)

Gästkurator

• med Nata Piaskowski för "Perceptions", stor grupputställning för fotografer i San Francisco-området på San Francisco Museum of Modern Art. Senare cirkulerade under ett år av Smithsonian Institution Museum, 1954 & 1955

Publicationskrediter

• Skrev en introduktion och redigerade delar av Edward Westons Daybooks för "My Camera on Point Lobos" av Edward Weston, 1949 & 1985.
• "Weston, Adams, Strand," American Photography, januari 1951
• "Brett Weston, Photographer," American Photography, september 1952
• "Photography As Art: Personal Opinions," Aperture, Vol. 1, nr 3, oktober 1952
• "Perceptions" -artikel om "Perceptions Exhibit", US Camera, augusti 1954
• "Perceptions" Artikel om "Perceptions Exhibit", Aperture, Vol. 2, nr 4
• "Brett Weston, Photographer," American Photography, september 1954
• Kapitel om Pearl Buck för amerikanska vinnare av Nobels litterära pris, French & Kidd, red., University of Oklahoma Press, 1968
• "Edward Weston: A Memoir," Malahat Review, University of Victoria, BC, Kanada, 1970 & 1972
• "Edward Weston" utan titel nr 1, första upplagan, The Friends of Photography, Carmel, Kalifornien, 1972
• "Introduction to the Landscape Portfolio" : Fotografier av Donald Ross, 1979
• "Why Is That Photographer Working in the Graveyard: Notes on the Imagery of Death," Journal of the Los Angeles Institute of Contemporary Art, februari 1979
• "West Coast Fifties," Exposure, Issue 18:2, 1981
• Essä av Dody Weston Thompson i Brett Weston: A Personal Selection, Photography West Graphics, Carmel, Kalifornien, 1986
• "Talking With Edward," Katalog för Monterey Peninsula Museum of Art för " The Photographs of Dody Weston Thompson Exhibit", Carmel, Kalifornien, 1997
• "Edward Weston: Myths and Memories," Essä av Dody Weston Thompson i Edward

Weston: Livsverk. Fotografier från samlingen av Judith G. Hochberg och Michael P. Mattis, Sarah M. Lowe och Dody Weston Thompson, Lodima Press, första upplagan, 2003

Produktionskrediter

• "The Naked Eye" , Lou Stoumen Production, Camera Eye Pictures, Los Angeles, Kalifornien, 1956, Oscarsnominerad dokumentär, forskare och konsult
• "The True Story of the Civil War" , Lou Stouman Production, Camera Eye Pictures, Los Angeles, Kalifornien, 1957, Oscarsbelönt dokumentär, forskare
• " Operation Dames " , Lou Stouman Production, Camera Eye Pictures, Los Angeles, CA, 1959, manushandledare
• "Prehistoric America" ​​, Lou Stoumen Production, Camera Eye Pictures för McGraw-Hill, Los Angeles, Kalifornien, 1960, forskare.

Pris och ära

• 1949: Kreativt deltagande med grupp f/64 fotografiska medlemmar
• 1950: En grundare av tidningen Aperture
• 1952: Medvinnare av Albert M. Bender Award för kreativt arbete inom fotografi
• 1956: Screen Credit, Oscar-nominerad dokumentär, The Naked Eye, Lou Stoumen Production, Camera Eye Pictures
• 1957: Screen Credit, Oscar-vinnande dokumentär, The True Story of the Civil War, Lou Stoumen Production, Camera Eye Pictures
• 2006: Certificate of Recognition, California State Legislative Assembly

Artiklar och videor

Publicerade artiklar och producerade videor om Dody Weston Thompson

• Time.com: In Memoriam: "Photographers Who Died in 2012"
• Richard W. Gadd, Dody Weston Thompson Photographs, 1 januari 1997, 23 s. (tillgänglig på amazon.com)
• Ira Latour, "Mind and Eye," Dody Weston Thompson Photographs, Monterey Museum of Art, Monterey, Kalifornien, 14 juni-31 augusti 1997.
• Steven Lewis, "Intervju med Dody Weston Thompson," International Museum of Photography i George Eastman House, genomförd 3 december 1976 i Los Angeles, Kalifornien, 50 sidor.
• Josef Woodard, "Famous Name Looms Large in Show of Dody Weston Thompsons Work", Los Angeles Times, Now Section, 6 februari 2000.
• "At the Center of the Weston Circle: Dody Weston Thompson", Black & White Magazine , nr 37, juni 2005, okänd författare.
• Robert L. Backstrand och Helen C. Harrison, "Exposures: The History of American Landscape Photography", del 1 och 4, 26 januari 2007.
• Daniel Cooney, "Associate Insights: The Collection of Dody Weston Thompson," video på iGavel Auctions, Manhattan, New York, 2012.