Diane Mantzaris

Diane Mantzaris
Född 1962
Melbourne , Australien
Nationalitet australiensisk
Utbildning RMIT universitet
Känd för Tryck , fotografi , målning , konst, offentlig konst, digital konst

Diane Mantzaris (född 1962) är en australiensisk konstnär känd för sin banbrytande tillämpning av digital bildbehandling på tryck och för sitt okonventionella förhållningssätt till bildframställning, som ofta är både personlig och politisk till sitt innehåll. Mantzaris var banbrytande för användningen av datorer som ett tryck- och konstverktyg i början till mitten av 1980-talet, och ställde ut brett, nationellt och i hela Asien i turnerande utställningar, till stort bifall. Hennes praktik sträcker sig nu över flera områden förknippade med bildkonst, grafik, teckning, fotografi, skulptur, performance och offentlig konst. Hon är representerad i de flesta statliga och offentliga samlingar i hela Australien och betydande privata samlingar i hela Asien och Europa.

tidigt liv och utbildning

Mantzaris föddes i Melbourne, Australien. I slutet av 1970-talet studerade hon konst (målning) vid RMIT University.

Karriär

Diane Mantzaris arbetar helt utanför teoretiska attityder och trender och anses allmänt vara en av de första, och är den första australiensiska konstnären, som använder datorer som ett tryckverktyg. Mantzaris har ställt ut vida, till stort bifall, debatt och även ibland motstånd, både i sitt hemland Australien och utomlands.

Mantzaris började förverkliga sina bilder via datorteknik under sin linda. Under en period när det var de fräcka fåtals domän, och en nästan uteslutande manlig domän, tog Mantzaris på allvar upp datorns nya potential att skapa en konst som skulle vara tillgänglig för massorna. Hennes arbete är okonventionellt men inte för nyhetens skull, utan som en medveten konstnärlig strategi för att undergräva befintliga antaganden om konst, kultur och samhälle. Vissa konstnärer söker sig till en tradition som de sedan koloniserar och som de själva bidrar till. Dessa konstnärer kallar vi nybyggare. Andra, som är väldigt få till antalet, är upptäcktsresande, människor som ger sig iväg och upptäcker nya vägar och kartlägger obekant terräng. Diane Mantzaris tillhör den sällsynta rasen.

Bildspråket i Mantzaris tidiga svartvita, datorgenererade litografier är både uppseendeväckande och konfronterande. Med titlar som "narcissisten" och "Hennes alter-ego" ser dessa verk ut som en korsning mellan gravyrer av Sigmund Freuds casebook och fotografiet av Diane Arbus. De är båda olika och ändå oroande när det gäller att återkalla bilder lagrade i vår kollektiva minnesbank. Mitt i likheten med så mycket samtidskonst ser Mantzaris datorgenererade litografier ut som något som inte setts tidigare och är särskilt uppskattade.

Blandningen av datorgrafik och privat symbolik sponsrar några oroande bilder. Den korniga kvaliteten på trycket och det avsiktliga utnyttjandet av folkliga idiom förmedlar mysigheten hos en petit-point-samplare, men en närmare observation avslöjar att de små bondflickorna är omgivna av fasor – Madonnas med blödande ögon och Kristusbarn med flammande huvuden. Symboliska känslor är vridna som rosorna som klättrar upp i en hjältinnas torso, börjar snärja och kväva och avslöja deras sanna natur som elektronisk flexkabel. Det verkar inkongruent att bildtraditionerna för särskilt hängiven konst och martyrkonst skulle citeras så eftertryckligt med hjälp av den senaste tekniken. Andra verk (Sybilen, Narcissisten) pekar på ett mindre belastat uttryck. En annan nyckel till att förstå konstnärens tillvägagångssätt tillhandahålls av trycket "Fuji Mart Builder", som föreställer en japansk arbetare med en borr på en byggnadskonstruktion men poserar med heroisk likgiltighet, som en actionman i moderna japanska serier mycket älskad av konstnären. De delade tåskorna och pannbandet ger en humoristisk ton medan nätsladden piskar runt som en egensinnig navelsträng. Det här är mer datorfunk än ångest.

Även om Mantzaris praktik möttes av stort motstånd från traditionella grafiker och institutioner vid den tiden, och ämnet för dess "legitima användning" diskuterades i forum, banade hon också vägen för konstnärer som följde och datorer antogs senare i konstskolans universitets läroplaner.

1987 beviljades Mantzaris ett tre månader långt Australia Council residency i Tokyo. Samma år ställde hon ut en stor mängd datorgenererade litografier i separatutställningen 'Modern Legends' på 200 Gertrude Street Gallery, Melbourne. Dessa verk turnerades i utställningar i offentliga och regionala gallerier i hela Australien, inklusive: 'Encounters 1', kurerad av Stephanie Britton, vid South Australian School of Art; "My Head is a Map", kurerad av Roger Butler på Australian National Gallery . Verken turnerade sedan genom Asien, i sådana utställningar som: '6x6', som var den första utställningen med tryck som turnerade i Thailand, koordinerad av Asialink och curator Anne Kirker (nu curator för asiatisk konst), den var senare värd på Queensland Art Gallery.

Mantzaris återvände till Tokyo 1990 för 'Tokyo Connection', en utställning med verk av konstnärer som hade belönats med den australiensiska konstnärsateljén i Tokyo. Verk som den datorgenererade litografin Fuji Mart Builder (1987) reproducerades brett i tryckta medier.

I slutet av 1980-talet till början av 1990-talet, när skannrar hade blivit tillgänglig hemteknik, började Mantzaris införliva collage i sina utskrifter. I ett verk från denna period, Beauty Queen No. 14 (Cherry Blossom) (1991), föreställande en japansk man iklädd en klänning, kombineras de skiftande lagren av bildspråk med frekventa referenser till handlingen att se, så att betraktaren presenteras med många bilder beroende på deras utsiktspunkt; på så sätt presentera flerskiktiga tolkningar. Verket är mindre en kommentar till japansk kultur än ett förhör av tittarnas uppfattningar om kärlek, sexualitet, tabun och seder. Verket var en del av en större serie förpackade konstruktioner av skiktade lasertryckta OH-film som visades delvis på 1992 Adelaide Biennale of Australian Art, "Unfamiliar Territory", Art Gallery of South Australia, kurerad av Tim Morell. Professor Jenny Zimmer skrev om dessa verk att den optiska vibrationen och inramade kistbilder förmedlar den offentliga existensens privata helveten, dilemman och ironier.

1992-93 beviljades Mantzaris ett Asialink-residens vid Silpakorn University i Bangkok , Thailand . Det var under detta residens som Mantzaris gjorde en omfattande mängd stora termiska vaxtransfertryck som handlade om det militära förtrycket och redogörelser för det tillslag som bevittnades första hand under "Black May " . Stora verk som Dance the Backstep (Behind the smile of greed) och Slaves of State (1993) undergrävde skickligt den officiellt sanktionerade synen på dynamiken i thailändsk och australiensisk politik. Dessa verk har blivit kraftfulla sociala manifest som engagerar sig i de sociala och politiska frågorna i Australien och dess asiatiska grannar på flera nivåer. Trycken som växte fram ur dessa erfarenheter sammanförde hennes uppfattningar om livet i Bangkok, en medvetenhet om arvet från protestaffischkonst, kombinerat med behärskning av en teknikbaserad konstpraktik, för att producera tryck av en mardrömslik intensitet där fester och institutioner lynchades. kultur samexistera.

År 2000 övergick Mantzaris intressen till att ställa ut utanför galleriet och till offentliga utrymmen. Hon var engagerad för att utveckla koncept för design och tillverkning av två offentliga konstverk. Hon skulle föreställa sig arbetarklassens ideologi i en monumental skala, över två stora motorvägsingrepp på väg in i och ut ur de västra förorterna till Melbourne. Projektet hade investerade intressen från 7 västra råd, Victorian State Government, Vicroads, med Mantzaris som arbetade i samarbete med BM arkitekter. Anslagstavlainstallationen "Working Class heroes" lades på hyllan efter dussintals förberedelser för omlokaliseringar och 4 år av möten med lokala myndigheter, samtidigt som den täcktes och fick stöd av konstsamhället och media. 'House in the Sky' är: en 2D-skulptur i husstorlek av en 3D-ritning i tillverkat stål, upphängd över en trafikerad motorväg, den västra ringvägen. Det generiska hemmet i 2D är designat för att vända sig ut i bilisternas syn på förbipasserande, innan det försvinner från synen. Åtminstone på en nivå var det tänkt som ett drömhem för arbetarklassen, ett som en gång hade varit möjligt för många migranter som hade anlänt till Australien under utblottade omständigheter .

Mantzaris arbetar för närvarande från sin studio i Northcote , Melbourne och hon fortsätter att arbeta och ställa ut i Australien och Asien.

Samlingar

Företags- och privata samlingar, Australien, Indien, Kuba, Japan, USA, Grekland, Thailand.

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Diane_Mantzaris&oldid=1122064311 "