Diane Burns

Diane M. Burns
Född	11 januari 1956 Lawrence, Kansas, USA
dog	22 december 2006 (2006-12-22) (50 år) New York City, USA
Utbildning	Institute of American Indian Arts; Barnard College
Känd för	poesi
Anmärkningsvärt arbete	Åker på One-Eyed Ford
Barn	1

Diane Marie Burns (1956–2006) var en Anishinaabe ( Lac Court Oreilles ) och Chemehuevi -artist, känd för sin poesi och performancekonst som lyfter fram indianska erfarenheter. Efter att ha flyttat till New York City , blir hon involverad i Lower East Side- poesigemenskapen, inklusive Nuyorican Poets Café .

Bakgrund

Burns föddes i Lawrence, Kansas . Hennes mor var Anishinaabe; hennes far var Chemeheuvi. Hennes familj flyttade för hennes föräldrars arbete vid olika stamskolor, inklusive Sherman Indian School i Riverside, Kalifornien och Wahpeton Indian School i Wahpeton, North Dakota. Burns noterade att hon ogillade sin tid i Wahpeton.

Burns gick på Institute of American Indian Arts (IAIA) i Santa Fe, New Mexico 1972–74, och Barnard College (kvinnornas college inom Columbia University ) i New York 1974-1978. Burns tilldelades ett certifikat för utmärkelse för poesi från New Mexico State University i april 1974, och ett Congressional Certificate of Merit i maj 1974 för "excellens i skolastiska prestationer, samhällstjänst och civila angelägenheter" för hennes insatser på IAIA. När hon avslutade på IAIA antogs hon till University of Minnesotas College of Liberal Arts, såväl som till Barnard, för höstterminen 1974. Enligt Burns bestämde hon sig för att åka till Barnard efter att ha passerat campus medan hon försökte hitta till en serietidningsbutik och fann sig själv imponerad. Medan hon valde Barnard och deltog, finns det motstridiga rapporter om huruvida hon avslutade sin grundexamen vid Columbia.

Under sitt första år på Barnard berättade hon för collegetidningen att hon fick namnet "Mah gee-osh qwe" av sin mormor. Hon beskrivs också som en av bara en handfull inhemska studenter på college.

Skrivande och poesi

Burns använde ofta humor för att diskutera både anti-urbefolkningens känslor och vardagliga indianska upplevelser. Båda möts i hennes verk "Visst kan du ställa mig en personlig fråga", när hon skisserar ett fiktivt samtal med en vit kvinna som förhör poetens identitet och sedan samlar på sig en litania av stereotyper. Hennes verk Alphabet Serenade ger en tidig kritik av gentrifiering av Lower East Side.

Burns framförde sin poesi på många lokala arenor i New York City, inklusive American Indian Community House . Hon var särskilt engagerad i prestation. I en intervju med Joseph Bruchac sa hon, "Jag skulle hellre läsa poesi inför publik mer än nästan något annat." Hennes verk "Big Fun" är anmärkningsvärt som ett poetiskt riff på "49"-låtar, en populär post-powwow social musikgenre. En recitation av den här dikten presenteras av Ho-Chunk och Luiseno ( Pechanga ) bildkonstnär Sky Hopinka , som presenterade en videohyllning till Burns som en del av sin utställning på Museum of Modern Art , I'll Remember You as You Were, inte som What You'll Become (2016). Burns kombination av humor och prestation kan också ses i ett uppenbart utbyte med Anishinaabe ( Fon du Lac ) författare och komiker Jim Northrup . I sin bok Anishinaabe Syndicated: A View from the Rez beskriver Northrup att läsa poesi på Nuyorican Poets Café och sedan erbjuda Burns vildris. I en avsatt text skriver han sedan (uppenbarligen till Burns): "Fråga: Är det verkligen en dikt eller har du bara hittat på det? Svar: Ja."

Burns delade scen med många högprofilerade poeter och författare, inklusive Simon Ortiz , Ntozake Shange , June Jordan , Linda Hogan , Maurice Kenny , Jessica Hagedorn , Allen Ginsberg , Barbara Barg , Fay Chiang , Lois Elaine Griffith, Paula Martindah och Rashi Martindah , Ismaili . Förutom Nuyorican Poets Café uppträdde hon ofta i St. Mark's Church in-the-Bowery (där hennes minnesmärke hölls) och Bowery Poetry Club . Författaren Steve Cannon krediterade Burns för att ha möjliggjort hans arbete med tidningen Tribes och A Gathering of the Tribes- galleriet, eftersom hon gav materiellt stöd och arbetskraft efter att han förlorat sitt hem i en brand och kämpade med synnedsättning.

1986 var hon en av en handfull poeter som bjöds in av sandinistanerna att delta i Rubén Darios poesifestival i Nicaragua. Hon reste med Harjo, Ginsberg och Pedro Pietri .

Hennes poesi har publicerats eller återpublicerats i ett antal tidskrifter och diktsamlingar, inklusive två samlingar redigerade av Joseph Bruchac, Songs from This Earth on Turtle's Back and Survival This Way , och i en 2020-samling redigerad av Joy Harjo , When the Världens ljus var dämpat, våra sånger kom igenom . Enskilda dikter fanns med i olika tidskrifter och tidskrifter på 1980-talet. Burns beskrivs som en viktig figur inom den indianska samtida konströrelsen i boken No Reservation: New York Contemporary Native American Art Movement . Andra böcker som inkluderar hennes poesi inkluderar: Aloud: Voices from the Nuyorican Poets Café, American Indian Literature: An Anthology, Indivisible: Poems for Social Justice, Native American Literature: An Anthology, Truth & Lies: An Anthology of Poems, New Worlds of Litteratur, A Multicultural Reader, Bowery Women: Poems, and That's What She Said: Contemporary Poetry and Fiction by Native American Women.

Anmärkningsvärda verk

Hennes enda publicerade bok var en samling av sexton dikter som heter Riding the One-Eyed Ford (1981).

Burns hade skrivit material till en roman, med titeln Tequila Mockingbird , som aldrig blev färdig. En sida från det manuskriptet publicerades i tidskriften Tribes , publicerad av A Gathering of the Tribes .

externa länkar

• Riding the One-Eyed Ford , på Poets House digitala kapbokssamlingar.
• Diane Burns läser "Alphabet City Serenade"
• Framträdande på American Indian Community House varietéshow (introduktionen börjar kl. 1:07:50; poesi börjar kl. 1:09:20)
• Ljud av poesiuppläsningar (del 1) av Diane Burns och John Farris, inspelad i St. Mark's Church in-the-Bowery den 19 januari 1994. Library of Congress .
• Ljud av poesiuppläsningar (del 2) av Diane Burns och John Farris, inspelad i St. Mark's Church in-the-Bowery den 19 januari 1994. Library of Congress .