Det thrakiska underverket
The Thracian Wonder är ett scenspel av engelsk renässansdrama , ett verk som utgör ett långvarigt och ihållande problem för forskare och historiker i ämnet.
Offentliggörande
The Thracian Wonder kommer in i det historiska rekordet med sin första publicering från 1661, i en kvart tryckt av Thomas Johnson för bokhandlaren Francis Kirkman - den enda upplagan av pjäsen på 1600-talet. På quartos titelsida står det att dramat "flera gånger har spelats med stora applåder", även om inga tydliga bevis på pjäsens ursprungsdatum eller tidiga produktioner har överlevt.
Genre och källa
Titelsidan på originalupplagan beskriver pjäsen som en "komisk historia". Forskaren Marvin T. Herrick, lånad från Polonius i Hamlet , kallade det en "tragisk-komisk-historisk-pastoral pjäs." The Thracian Wonder är i själva verket en pastoral komedi; kritiker har noterat dess allmänna likheter med Shakespeares The Winter's Tale . Båda pjäserna härrör från prosaromanserna av Robert Greene , Shakespeares från Pandosto (1588) och The Thracian Wonder från Menaphon (1589).
Mer allmänt avslöjar The Thracian Wonder skulder till verk av Edmund Spenser och John Lyly , och kan klassas med pjäser som visar påverkan från Sidneyan pastoral, som Shirleys The Arcadia .
Författarskap
Kirkmans 1661 quarto tilldelade författarskapet av pjäsen till John Webster och William Rowley , även om kritisk åsikt har varit i huvudsak enhällig när det gäller att neka Webster någon hand i pjäsen. Det är möjligt att Kirkman kan ha förväxlat pjäsen med det genuina Webster/Rowley-verket A Cure for a Cuckold , som han också publicerade 1661.
Artonhundratalets forskare föreslog Thomas Heywood som en möjlig författare, och fallen för Rowley och Heywood har diskuterats för och emot i den kritiska litteraturen. Redaktör Michael Nolan, i sin 1997 års upplaga av pjäsen, accepterade verket som ett Rowley/Heywood-samarbete.
(Om den är giltig, skulle denna tillskrivning begränsa pjäsens möjliga författardatum till perioden av Rowleys dramakarriär, ungefär 1607 till 1625.)
I en studie från 1908 påpekade OL Hatcher likheter mellan The Thracian Wonder och Greenes dramatisering av Orlando Furioso utöver Menaphon och argumenterade på den grunden för Greenes författarskap till The Thracian Wonder – en hypotes som inte har fått annat stöd bland kritiker.
Synopsis
Pjäsen börjar med en scen av dramatisk handling, när den thrakiska prinsessan Ariadne, hennes spädbarn i hennes famn, flyr det våldsamma hotet från sin far Pheander; den thrakiske kungen, med sitt dragna svärd, förföljer sin dotter i avsikt att straffa hennes uppenbara ukyskhet. Radagon, spädbarnets far, kommer in på scenen för att skydda Ariadne; men han är son till kungen av Sicilien, en fiende till Thrakien, och hans närvaro gör bara Pheander mer upprörd. Kungens förföljande hovmän försöker lindra Pheanders ilska och lyckas till den grad att kungen skonar det unga parets liv; han förordnar att de ska drivas på havet i små båtar och lämnas åt vindarnas och vågornas nåd. (I sin otålighet vägrar kungen att lyssna på sin dotters förklaring, som är att hon och Radagon faktiskt är gifta.)
Pjäsens andra scen introducerar karaktärerna i underhandlingen, en grupp thrakiska herdar. Bland dem finns Palemon, som är djupt kär i Serena. Hon föraktar hans tillgivenhet; hans bristande framgång i kärlek påverkar hans mentala balans, vilket gör honom till en "galen älskare". Hans bror Tityrus representerar den motsatta synvinkeln och uttrycker cynisk kvinnohat (tills han själv blir kär senare i pjäsen). Scenen introducerar också clownen Muscod, som tillhandahåller pjäsens komiska relief i denna och efterföljande delscener.
Akt I avslutas med en dumbshow , som visar en stormdrabbad Ariadne och Ragadon separat räddade av herdar; en refräng och en personifierad Time kommenterar handlingen.
Pheanders bror Sophos kommer till domstolen för att protestera mot sin brors beteende angående Ariadne; Sophos bär ett brev från prinsessan som förklarar hennes äktenskap. Men den omåttliga kungen vägrar att lyssna och förvisar sin bror från riket. Thrakien drabbas av en pest, med många dödsfall. Pheander skickar till oraklet i Delphi för vägledning om pesten, men ogillar Pythias dystra och kryptiska svar. Kungen av Sicilien invaderar med sin armé; Pheander är först fast besluten att göra motstånd, men hans militära svaghet ger honom andra tankar. Han förhandlar fram en vapenvila med sicilianerna för att söka efter deras försvunna prins Radagon, och tar upp livet som en vandrande pilgrim medan en siciliansk vicekung styr kungariket.
Både Radagon och Ariadne lever bland herdarna under antagna identiteter, han som "Menalchas" och hon som "Mariana". Vid ett tillfälle väljs de till kung och drottning av en herdefest, men känner inte igen varandra. (Denna oförmåga hos karaktärer att känna igen sina vänner och nära och kära under förändrade omständigheter kan slå moderna läsare som absurt och ibecilisk; men det är ett återkommande inslag i erans populära litteratur och dramatik. För att bara välja ett av många möjliga exempel, Heywoods The Four Prentices of London har karaktärer med samma handikapp.) "Menalchas" blir dock kär i "Mariana", eftersom hon så starkt liknar den förment döda Ariadne.
Scenen skiftar till Afrika, där Sophos visas med kungen av Afrika och hans dotter och hovmän. I sin exil har Sophos vunnit vänskapen mellan morernas härskare, som nu är beredd att ingripa i thrakiska angelägenheter. Med är också Eusanius, son till Ariadne och Radagon. Som spädbarn i början av pjäsen är han nu en ung man på tjugo, ivrig efter militära äventyr. Han och kungens dotter, Lillia Guida, attraheras av varandra; när kungen inser detta blir han arg och förvisar Eusanius. Den unge mannen återvänder till Thrakien, och även han faller ihop med herdarna och träffar både Ariadne och Radagon – utan att veta att de är hans föräldrar. Ariadne känner ett starkt känslomässigt band till båda männen, som reagerar svartsjukt på varandra.
Medan han vandrar i sin pilgrimsform, anländer även Pheander till platsen och träffas av Ariadne/Mariana, "herdadrottningen". Han bortför henne och återvänder till domstolen för att återuppta sitt styre. Herdarna reser sig i uppror för att rädda sin "drottning" - men går sedan samman med Pheander när Siciliens och Afrikas arméer anländer. De sista scenerna skildrar en stridsförvirring bland de samlade styrkorna. Eusanius fångar sin okände farfar, den sicilianske kungen, och överlämnar sin fånge till herdarnas befälhavare, hans okände far Radagon. Radagon känner dock sin egen far och byter sida för att försvara honom.
Konflikten kokar så småningom ner till en enda strid mellan Radagon och Eusanius; men innan de kan döda varandra avslöjas deras sanna identiteter, och skillnaderna mellan huvudmännen är lösta. Eusanius, det förlorade barnet som triumferande återvänder som arvtagare till riket, är titelns "trakiska underverk". (Oklara intrigpoäng, som orsaken till Eusanius närvaro i Afrika med Sophos, belyses också.) Bland herdarna såras Palemon i striden; chocken hjälper till att bota hans kärleksvansinne, och hjälper också Serena att inse att hon faktiskt älskar honom. Palemon och Serena är lyckligt förenade i slutet av pjäsen, liksom Radagon och Ariadne, och Eusanius och Lillia Guida; fred och vänskap återställs.
Anteckningar
- Adams, Joseph Quincy . "Greenes Menaphon och The Thracian Wonder ." Modern Philology Vol. 3 nr 3 (januari 1906), s. 317–25.
- Brereton, J. le Gay. " The Thracian Wonders förhållande till Greenes Menafon ." Modern Language Review Vol. 2 nr 1 (oktober 1906), s. 34–8.
- The Thracian Wonders källor och författarskap ." Modern Language Notes Vol. 23 nr 1 (januari 1908), s. 16–20.
- Logan, Terence P. och Denzell S. Smith, red. The Popular School: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Drama . Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1975.
- Nolan, Michael, red. "The Thracian Wonder" av William Rowley och Thomas Heywood: A Critical Edition . Salzburg, University of Salzburg/Portland, OR, International Specialized Book Services, 1997.