Det blå rummet (Valadon)
| Det blå rummet | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Suzanne Valadon |
| År | 1923 |
| Medium | olja på duk |
| Mått | 90 cm × 116 cm (35 tum × 46 tum) |
| Plats | Musée National d'Art Moderne , Paris |
Det blå rummet ( La chambre bleue ) är en olja-på-duk-målning från 1923 av den franska konstnären Suzanne Valadon . Ett av hennes mest kända verk, det har kallats en radikal subversion av den traditionella kvinnliga naken i konsten. Liksom många av Valadons senare verk använder den starka färger och framhäver dekorativa bakgrunder och mönstrade material. Valadon använder bland annat dessa tekniker för att skapa en fullständig skildring av hennes kvinnliga ämne som är relevant för hennes sociala era – och flyttar hennes värde bort från att enbart vara relaterat till hennes fysiska egenskaper. Som helhet skapar Valadons konstnärliga beslut en bild av en modern 1900-talskvinna – kontrasterande skildringar skapade av hennes föregångare och lämnar ett arv till framtida kvinnliga konstnärer.
Målningen finns i Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou i Paris. När den ställdes ut i en Valadon-utställning på Barnes Foundation i Philadelphia (26 september 2021 – 9 januari 2022) var den avbildad på omslaget till utställningskatalogen, och en recensent av utställningen kallade målningen "showpiece" av utställningen.
Beskrivning
Även om målningen efterliknar traditionella nakna former, betonar den en annan uppfattning om den moderna 1900-talskvinnan. Kvinnan, sedd avkopplande ovanpå en säng eller draperad soffa framför en väggmålning eller sänggavel, är inte naken; hon bär casual loungewear som består av randig grön pyjamas, ett rosa linne med fastspännade och barfota. Hon är kurvig och användningen av "en kombination av färger och en stark svart kontur" ger henne en känsla av livlighet när hon tittar bort mot den vänstra sidan av pjäsen medan en oupplyst cigarett hänger från hennes röda läppar - målad med läppstift som kompletterar hennes avslappnade hår drog i en bulle. Kvinnans omgivning är också ganska avslappnad. Från en bunt böcker nära hennes fötter till de ömtåliga blommiga virvlar som pryder överdragen på sängen (eller soffan), ger inställningen ett annat sammanhang till uppvisningen av skönhet. Formen, klädseln och miljön ger en oreserverad relaterbarhet. Istället för en öppet vacker skildring av kvinnofiguren med bilder av bröst, flödande hår eller en storslagen, naturlig miljö, undergräver den den mansorienterade, idealiserade kvinnofiguren för en som är förankrad i den verkliga världen.
Sociala omständigheter
De stilistiska besluten kan ses som en uppvisning i Valadons syn på samhällets föränderliga sociala normer. Verket skapades i en revolutionär tid när könsroller och kvinnligt oberoende kom till förgrunden för den sociala diskussionen i Paris och på andra håll. Efter första världskriget började kvinnors placering i samhället som föremål som skulle eskorteras av män, utformas av män och överlag begränsas av män att ersättas med en ny sorts kvinna. Kvinnor började göra olika framsteg när det gäller mode och sociala normer: att bära kortare, löst sittande klänningar, kortare bobbigt hår, ta upp traditionella manliga rökvanor och målmedvetet utbilda sig. Genom Valadons konstnärliga beslut exemplifierar hon 1900-talskvinnan som att hon har mer karaktär som inte är relaterad till den tidigare manliga blicken. Medan hennes figur är föremålet ersätts hennes kropps intimiteter av intimiteten i hennes oredigerade eller opolerade livserfarenhet.
Subversion av etablerade tekniker
I motsats till Valadons skildring av den kvinnliga formen, skildrade konstnärer som Titian , Ingres och Manet kvinnliga nakenbilder med idealiserade kvinnliga drag. Till exempel Grand Odalique , Olympia och Venus i Urbino en könsroll av kvinnor med fullständiga kvinnliga exponeringar ovanpå sängar – som något skilt från modellen – vilket skapar en obalanserad maktdynamik mellan artisterna och motivet. Det blå rummet är ett svar på dessa målningar såväl som andra , som Matisses Blue Nude och Félix Vallottons The White and the Black . Genom att ersätta Ingres vattenpipa med en cigarett och ta Matisses djärva konturer, bland andra drag från de tidigare nämnda verken, skapar Valadon en "häpnadsväckande samtida" solstol som fångar en skildring av vardagen som är helt hennes egen. Valadons omstörtande och tillägnande av sin föregångares tekniker leder till slut en ny bana för framtida skildringar av den kvinnliga formen.
Arv
Med den banbrytande och banbrytande skildringen av den kvinnliga formen av Valadon genom subversionen av hennes föregångares tekniker, kan The Blue Room ses som startpunkten för ett långvarigt arv för kvinnliga artister. [ citat behövs ] Som Janet Burns noterar i "Looking as Women: The Paintings of Suzanne Valadon, Paula Modersohn-Becker och Frida Kahlo ", "med tanke på den västerländska kulturens partiskhet att fetischisera den kvinnliga kroppen, är naken en svår genre för kvinnliga konstnärer. Den är inskriven som en kulturikon som symboliserar och objektifierar kvinnlig sexualitet.” Efter Valadon inspirerades många yngre, kvinnliga konstnärer av hennes realistiska skildring av den kvinnliga formen genom stilistiska beslut och omfamnade den autonomi som främjades av den revolutionära konststilen.
externa länkar
- "Suzanne Valadon, La Chambre bleue , 1923" . Centre Pompidou . Hämtad 17 juni 2014 . Inkluderar bild på målningen