Den gröna ringen
| Den gröna ringen | |
|---|---|
 | |
| Skriven av | Zinaida Gippius |
| Premiärdatum | 18 februari 1915 |
| Platsen hade premiär | Alexandrinsky teater |
| Originalspråk | ryska |
| Ämne | tonårsångest, familjens kollaps, kollektivism |
| Genre | Realistiskt drama |
| Miljö | S:t Petersburg i början av 1910-talet |
Den gröna ringen ( ryska : Зелёное кольцо , romaniserad : Zelyonoye kol'tso ) är en pjäs i fyra akter av Zinaida Gippius skriven i januari 1914 och hade premiär på Alexandrinskijteatern den 18 februari 1915, i regi av Vsevolod Meyerhold . Moscow Art Theatre- produktionen, regisserad av Vakhtang Mchedelov , öppnade den 7 december 1916. Pjäsen publicerades första gången i Petrograd 1916 av Ogni Publishers.
Bakgrund
Den gröna ringen, en pjäs om den nya generationens fäder och söner, skrevs i januari 1914. År 1933 mindes Gippius: "Den handlade om ungdomar från förkrigstiden, tidens tonåringar. Bortsett från den sammanlagda berättelsen allt kom ur min egen kommunikation med ungdomarna i Sankt Petersburg, de som deltog i mina "söndagar".
När regissören Vsevolod Meyerhold och Alexandrinka-besättningen började repetera pjäsen inträffade det stora bakslaget. Pjäsen måste tas genom Teaterkommittén. "Eftersom Merezhkovsky var medlem av den i Sankt Petersburg, skickade vi den anonymt till dess Moskva-avdelning. Till vår fullkomliga förvåning vägrade de lokala gamla jävlarna, samtidigt som de hyllade dess litterära förtjänster, att acceptera det som "omoraliskt", med motiveringen att barn där läser Hegel och uppträder utan vederbörlig respekt för sina äldre", skrev Gippius i sina memoarer från 1933. "Detta var skandalöst. Regissören ville omedelbart se det här skämtet av ett protokoll, vi började fundera på hur vi skulle blidka dessa gubbar med så lite krångel som möjligt. Sedan bröt kriget ut, allt vände upp och ner , jag slutade ens tänka av pjäser", mindes hon i sin blå memoarbok. "...Sedan, före jul, hände något extraordinärt. Savina som hade läst min pjäs (som Meyerhold hade skickat till henne) bestämde sig för att hon var ivrig att ta del av den!... Det fanns inte mycket att spela för henne i den. , delen av en åldrande ung mamma var liten och begränsad till bara en enda akt, även om det knappast var lätt... Men vad drottningen av Alexandrinka än kräver, är hennes att ta! Och det hela har fått en rejäl -Start."
Savina insisterade på att träffa författaren och, till Gippius stora förvåning, utsatte hon henne för detaljerade ifrågasättanden om karaktären på hennes karaktär. "Tydligen hade Gippius pjäs vaknat i hennes djupa minnen av ungdomen som tillbringades i en dysfunktionell familj, med sin egen mamma, inte olik Elena Ivanovna", föreslog teaterhistorikern Irina Arzamastseva. Gippius tyckte mycket om dessa samtal. I sina memoarer om Savina påpekade hon hur skådespelerskan utanför scenen var så mycket mer spännande och spännande än när hon faktiskt skådespelar.
Den gröna ringen var inte den första ryska pjäsen med oroliga tonåringar. Dess "andliga" föregångare ansågs vara Spring Awakening av Frank Wedekind , iscensatt och regisserad 1907 av Vsevolod Meyerhold. Senare kritiker fann paralleller i den till Ivan Turgenevs En månad i landet , där den mycket unga Savina utmärkte sig som Verochka, särskilt i hennes förmånsutställning från 1879. Gippius pjäs såg inte bara ut som en utveckling av Turgenevs idéer om ungdomarnas rätt att fatta sina egna beslut i livet, utan den låg också stilmässigt nära den, efter att ha beskrivits som det psykologiska dramat med inslag av satir och med fragment. skrivna som om de vore prosastycken. Pjäsens berättelse ekade också de i julsagan "Ung hjältinna" (Маленькая героиня) av barnförfattaren Alexander Fyodorov-Davydov , såväl som, till viss del, Netochka Nezvanova av Fjodor Dostojevskij , båda med en "stark skolflicka" kommer in i vuxenvärlden för att åstadkomma radikal förändring.
Sammanfattning av handlingen
Finochka, en känslomässigt störd 16-åring som utvisats från ett gym på grund av våldsamt beteende, bor i Saratov med Elena Ivanovna, hennes neurasteniska mamma, som sakta återhämtar sig efter ett misslyckat självmordsförsök.
Hon anländer till Moskva (med sin mamma som behöver medicinsk behandling) och besöker sin pappa Vozhzhin i hans ställe som han delar med en medelålders journalistvän farbror Mika. Den senare har ingen egen plats, "har tappat intresset för livet" och söker nu tröst i att vara värd för en krets av skolbarn, vänner till Seryozha (son till Vozhzhins kvinnliga partner Anna Dmitriyevna som bor bredvid) och sin egen systerdotter Rusya, kallar sig The Green Ring. Finochka ordnar hennes föräldramöte, Vozhzhin är fast besluten nu att flickan ska bo hos honom.
Pojkarna och flickorna i den gröna ringen är engagerade i allvarliga (även inte helt kongruenta) diskussioner och försöker hitta sina egna sätt att reda ut sin framtid. Fast beslutna att bryta upp med den korrupta värld de lever i, bestämmer de sig för att de ska vara "länksamma" och "barmhärtiga" mot den gamla och kommer att bygga upp sin egen nya värld efter att ha tagit från det förflutna bara saker som betyder något.
Finochka, skakad av skandalen som gett henne av svartsjuka Elena Ivanovna, som hatar tanken på att bli lämnad ensam (och vars "självmord" nu verkar vara mer som en "förfalskad fejk", avsedd att dra sympati från sin exman) är ivrigt accepterat av ringen. Dess medlemmar är nu angelägna om att hjälpa flickan ur det hemliga helvetet som nu mår så dåligt att hon stjäl sin mammas revolver, även om hon tydligen fortfarande är osäker på hur hon ska använda den. Mer ångest uppstår när Vozhzhin berättar för Anna Dmitriyevna att han är klar med henne, medan flickan blir chockad när hon får veta att hennes pappa har en älskare som bor bredvid.
Till slut hittar Ringen en radikal lösning på Finochkas problem: hon ska ingå bekvämlighetsäktenskap med farbror Mika, hennes fars lägenhetskompis. På så sätt kommer hon att kunna bo hos sin pappa, delta regelbundet i Gröna ringens möten (som hon också har blivit beroende av) och ta med sin egen mamma också, så att hon inte blir ensam.
Farbror Mika, som sakta dukar för sina unga vänners plan, slits av motstridiga känslor. Han förundras över hur hans tonårsvänner har bestämt hans öde för honom, och han undrar fortfarande om denna nya generation av "idealister" som han hade älskat (och alltid uttryckt sin önskan att vara "användbar" för), inte har blivit en lite för pragmatisk för hans smak, genom att uppfinna en sådan egendomlig 'användning' åt honom.
Tecken
- Farbror Mika , Mikhail Arsenyevich Yasvein, en journalist, känd bland sina unga vänner som "mannen som tappade allt intresse för livet."
- Hyppolit Vasilyevich Vozhzhin , en ingenjör, farbror Mikas vän och lägenhetskompis
- Elena Ivanovna , Vozhzhin' ex-fru
- Anna Dmitriyevna Lebedeva, Vozhzhins nära vän, bor intill
- Seryozha , hennes son, gymnasieeleven
- Finochka (Fina, Sofina), dotter till Vozhzhin och Elena Ivanovna, som bor med sin mamma i Saratov
- Rusya , gymnasieeleven, farbror Mikas systerdotter
- Nike , hennes bror
- Valeryan , Petya, Lida, Vera, Andrey och flera andra, medlemmarna i den gröna ringen
- Mathylda och Marfusha , kvinnliga tjänare
Produktionshistorik
Pjäsen hade premiär på Alexandrinsky-teatern den 18 februari 1915, i regi av Vsevolod Meyerkhold . Premiären, enligt Gippius, var "inget utöver det vanliga. En del rabblade av förtjusning, andra spottade hat, och pressen blev berserk. Gippius, Meyerhold, Savina! - vad är det inte att bli arg på, speciellt när censuren är så häftigt, det finns lite annat att skriva om?.. Savina spelade förstås sin egen hjältinna, inte min, men gjorde det briljant." Författaren (liksom många recensenter) noterade den extraordinära andra akten med dess mästerligt iscensatta "ungdomsförsamling".
Enligt Arzamastseva markerade en mängd dolda konflikter och underströmmar denna ganska oroliga Alexandrinka-produktion. Delen av den 16-åriga Finochka gavs något oförklarligt till Alexandrinkas andra prima, Ekaterina Roshchina-Insarova, som var 32 vid den tiden. Det var hennes tolkning av delen, med stark likhet med Savinas Verochka från 1880-talet från En månad i landet, som upprörde kritikerna mest, som hatade den "hemska teatraliteten" i vissa scener.
Savina, inte bara en rysk teatersuperstjärna från sekelskiftet, utan också den legendariska "Turgenevs sista sanna kärlek" har följt Stanislavski under hela 1900-talet och försökt (misslyckat) övertyga honom om att hon kunde vara användbar för hans MAT-trupp, vilket gör mycket av henne "Turgenev-förbindelse". Att hon hade Elena Ivanovnas roll i Alexandrinkas produktion lovade att bli ett uttalande om trots och ge slutackordet till hennes konstnärliga karriär. Detta råkade faktiskt bli den sista delen för skådespelerskan, som dog i november 1915.
Också Gippius hade tydligen sina egna gamla "ostabila poäng" med Stanislavki i åtanke. 1904, som Anton Krainy, panorerade hon både Alexandrinka och Moskvas konstteater för vad hon såg som deras "överdramatiserade" inställning till ryska klassiker. Hon valde den Stanislavski-regisserade Cherry Orchard som ett exempel och koncentrerade sig på den här pjäsens unga karaktärer. Den gröna ringen för Gippius såg ut som ett försök att äntligen implementera hennes egna åsikter om hur den nya generationen unga ska gestaltas på scenen. "I detta avseende ser Finochka ut som det förlorade barnet till Tjechovs sista dysfunktionella loafers, en dotter till "den evige studenten" och den förnedrade hyresvärdinnan [Ranevskaya]," hävdade kritikern.
Detta, liksom en mängd mindre ärenden, gav pressen mycket att insinuera om. Mer olycksbådande och betydelsefull, med tanke på det politiska sammanhanget, var den "tyska faktorn". Under de dagar då ytterligare en våg av anti-dekadenskampanj (och Gippius rykte om att vara en "dekadent" dröjde kvar) sammanföll med vågen av jingoistiska känslor, med uppmaningar i pressen att kasta ut alla etniska tyskar ur Ryssland, pjäsen av Gippius (som var halvt tysk) såg nära Wedekinds Spring Awakening som Meyerhold (en annan tysk) regisserade 1907. Attackerna från det "patriotiska" lägret fortsatte under hela pjäsen i Alexandrinka. Den sista droppen gavs av artikeln i Novoye Vremya av Viktor Burenin som, samtidigt som han ignorerade pjäsen som sådan, inledde en personlig attack mot Merezhkovskys och Filosofov. Därefter spelades pjäsen endast en gång, den 22 april.
I sitt efterord till 1916 års Ogni-utgåva beskrev Gippius The Green Ring som ett "drömspel", medvetet "underskrivet" för att ge lite mer än riktlinjer "för skådespelare som ännu inte är födda ..." Enligt författaren, "Meyerhold förstod helt. [detta], medan Savina uppfattade pjäsen som inget annat än en chans att ta tag i denna värdefulla del och skapa en annan vacker karaktär att lägga till i hennes galleri." I Alexandrinka misslyckades regissören med att bygga något "revolutionärt" av detta material. Istället blomstrade det i Moskvas konstteaters Second Studio-produktion, där regissörerna och de unga skådespelarna utnyttjade dess gleshet till fullo, enligt (dåvarande) konstkritikern Lev Vygotsky .
Den gröna ringen i Moskvas konstteater
Den 7 december 1916 öppnade Moscow Art Theatre Second Studio med premiären av Den gröna ringen , regisserad av Vakhtang Mchedelov (Stanislavki dirigerar flera sista repetitioner), med Alexey Stakhovich som farbror Mika, Alla Tarasova som Finochka, Sofia Holliday som Zoya, Nikolai Batalov som Petya, och Nina Litovtseva som Elena Ivanovna, bland andra.
Införandet av det i repertoaren var i sig ett kontroversiellt beslut, för materialet skiljde sig radikalt från två andra barnpjäser som det hade, Firebird och Tom Sawyer . Det Mchedelov-regisserade projektet där alla tonåringars roller skulle spelas av riktiga tonåringar, såg från början ut som en dödsdömd affär. Desto mer häpnadsväckande var dess enorma framgång.
Den andra studiopremiären var en triumf, enligt skådespelaren och studioadministratören Vsevolod Verbitsky. "Allmänheten i fem minuter efterlyste regissören, men [Mchedelov], som var en extremt blyg man, föredrog att gömma sig undan," mindes han.
Centralt i den här produktionens historia var den inspirerade föreställningen som gavs av den 18-åriga Alla Tarasova, vars val för rollen som Finochka, den känslomässigt oroliga hjältinnan, visade sig vara en kontroversiell fråga redan från början. Mycket besviken på det var, för en, Nina Litovtseva, som spelade flickans mamma. Genom att ge kredit till den unga Tarasova som en onekligen begåvad skådespelerska, ansåg hon fortfarande att hon var oattraktiv och kall, saknad i karisma, något som många "charmiga" unga skådespelerskor i den andra studion hade i överflöd.
Hon anförtrodde sina tvivel till Alexey Stakhovich, gjuten i rollen som farbror Mika, som i sin tur blev mycket bekymrad, av att veterankollegan inte såg hur perfekt den kantiga "fula ankungen" passade in i rollen. Finochka måste faktiskt vara en "perfekt androgyn", i lika delar barnslig, kvinnlig och manlig, full av välbalanserad inre styrka. Tarasova var precis det”, argumenterade Arzamastseva.
Tarasovas prestation, hyllad av kritikerna, kickstartade vad som har beskrivits som "Finochka-kulten" i Moskva. "Aldrig i mitt liv har jag sett en sådan förkroppsligande av klarhet, lugn och kyskhet på scenen. Hennes tysta gråa ögon tittade rakt in i min själ. Och det var inte bara jag själv: hundratals, sedan tusentals människor rusade till MAT för att se henne på scenen och snart verkade det som om hela Moskva har fallit under förtrollningen av Tarasovas Finochka," mindes teaterkritikern Vadim Shverubovich.
Den gröna ringen pågick i Moskvas konstteater fram till 1922, vilket i sig var anmärkningsvärt, med tanke på att Stakhovich hade begått självmord, upprörd över den nya regimens grymheter, och Merezhkovskys lämnade landet i december 1919 för att bli extremt hårda kritiker av bolsjevikerna. Gippius uttryckte senare stor beklagande över det faktum att hon misslyckades med att se produktionen som hon visste från många människor som skrev till henne "något ganska enastående". "Där var det en helt annan sak, för de riktiga 17-åriga tonåringarna var engagerade i det... Vi fick fotografier, inbjudningar till deras 100:e lopp, men hur kunde vi, i tider som dessa?" skrev hon i sina memoarer.
Den gröna ringen återupplivades på scenen 1933 i Warszawa och Prag , såväl som Paris , där tonårsskådespelarna i den Mchedelov-regisserade produktionen nu castades som de vuxna, som Vera Grech, en gång en skolflicka, nu Elena Ivanovna, den oroliga mor.
kritisk mottagning
Pjäsen splittrade kritikerna av vilka majoriteten lämnade negativa recensioner, även om den senare, i efterhand, fick en mer sympatisk behandling. Detta hade förutspåtts av Dmitrij Merezhkovsky som, när han skrev för numret av Birzhevye Vedomosti den 1 mars 1915 (Börsmäklarens nyheter) föreslog att "åsikterna kommer att polariseras inte på grund av generationernas klyftor som skildras i pjäsen, utan snarare den schism som finns i allmänheten och bland de så kallade kritikerna."
Alexey Gvozdev kritiserade författarens "kalla, strikt intellektuella förhållningssätt till livet, som fryser tanken livlös i abstrakta scheman" och "de falska glädjen av optimistiskt hopp om 'lycklig renässans'", - nackdelarna som enligt hans åsikt "kvävde till och med möjligheten att det skapas några livliga karaktärer." A. Lyubimov i Nashi Dni kallade pjäsen "felaktig, tråkig och talanglös", medan A. Chebotaryova beskrev den som "snål, absurd och tendentiös".
Nikolai Asheshov i marsnumret 1915 av Sovremenny Mir kallade Den gröna ringen "fullständigt omogen pjäs" medan Viktor Burenin uttryckte sin inställning till produktionen genom att kalla sin Novoye Vremya -recension "The Triumph of Failure" (Торжество провала).
Lyubov Gurevich (i Retch ) ansåg samtidigt att pjäsen var 'schematisk' och 'tendentiös', samtidigt som han gav författaren en viss beröm för att han förespråkade föreställningarna om personlig frihet och 'länksamhet', samt "att tro på folkets enhet". Detta, enligt hennes åsikt, hindrade Meyerhold från att "få handlingen att se så verklig och enkel ut som författaren uppenbarligen hade velat se den." Den liknande uppfattningen uttrycktes av Elena Koltonovskaya som noterade att pjäsen, "skriven av en begåvad och intelligent författare", fortfarande var "tillverkad", "konstlig" och långt från verkligheten.
En annan Retch -publicerad recension berömde pjäsen för att "ta upp framtiden" samtidigt som den "grävde djupt i dagens frågor". Signerad DF, den tillhörde uppenbarligen Dmitry Filosofov , en nära vän till Merezhkovskys. Både sympatisk och optimistisk var recensionen av den unge Nikolai Slonimsky som uttryckte sin förtjusning över hur Den gröna ringen totalt lyckades både med att "lyfta fram alla de mest brådskande frågorna" och "föreslå de nya, spännande svaren, vilket gav materialet för ändlösa diskussioner. "
Flera recensenter, inklusive Gurevich, noterade hur Meyerhold för en gångs skull hade övergett sina experiment och, genom att helt försöka tjäna pjäsens syfte, har han förmodligen räddat produktionen från att bli den totala katastrofen. Andra akten med sin imponerande scen av hela Gröna Ringmötet, mästerligt iscensatt av regissören, har av många setts som mittpunkten i produktionen på Alexandrinka.
Lev Vygotskij (den framtida berömda psykologen, då teaterkritiker) skrev för Gorkijs Letopis i februari 1917 och gjorde mycket av textens gleshet, vilket gjorde det möjligt för skådespelarna att skapa sitt eget mästerverk av den. "Pjäsen, som är totalt oengagerande i sig själv, njuter av total återfödelse på teater... förvandlas till något ganska fängslande. På något sätt försvinner alla dess svagheter, författarens personlighet försvinner, och alla saker som "underskrivs" och bara skissas får en nytt liv på scenen... In genom de hål som författaren lämnat utan fyllda, tar skådespelarna in var och en något av sitt eget." Kritikern beskrev produktionen som den andra studions stora seger över "denna stilighet som har blivit vanlig för alla barns roller på teater... Den stora hemligheten med den [faktiska] gröna ringen, enligt författaren, är "glädjen" av samhörighet', och det är precis vad hemligheten med hela denna produktion visade sig vara", hävdade kritikern.
Georgy Chulkov , som skrev 1922, berömde pjäsen (som han kallade "bisarr") som mycket spännande och originell, "trotsar estetiska karaktäriseringar." Han fann pjäsens charm i dess "överväldigande känsla för riktning", med "författarens själ engagerad i en flykt". "[Gippius] avsky mot de [moderna formerna] av "äktenskap och familj" är så ren och intensiv i Den gröna ringen , att det nästan är något klosterligt över det", menade han och gick så långt som att tolka det som en sann implementering av testamentet "var som barn".
Medan de samtida kritikernas reaktion på många sätt bestämdes av det politiska klimatet i Ryssland vid den tiden, närmade sig nyare recensenter den med ett bredare socialt och konstnärligt sammanhang i åtanke. Enligt Temira Pachmus, "Den centrala idén och hemligheten med The Green Ring är glädjen i den sociala instinkten." Den ryska litteraturhistorikern Irina Arzamastseva analyserade pjäsen mot bakgrund av sitt eget koncept "Tre åldrar av en rysk skolflicka" (det var så hon kallade sin uppsats), och försökte spåra utvecklingen av en rysk kvinna från Turgenev-typen av 1840 ('ren', naiv och modig), genom den emanciperade, konstälskande damen (skådespelerskan Maria Savina som en symbol), till det tidiga 1900-talets 'en flicka med revolver'.
externa länkar
- Зелёное кольцо . Den gröna ringen på Moshkovbiblioteket . (ryska)
- Den gröna ringen från Archive.org. (Engelsk översättning)