Den öde byn

Första upplagans titelsida

Den öde byn är en dikt av Oliver Goldsmith publicerad 1770. Det är ett verk av sociala kommentarer och fördömer landsbygdens avfolkning och jakten på överdriven rikedom.

Dikten är skriven i heroiska kupletter och beskriver nedgången av en by och emigrationen av många av dess invånare till Amerika. I dikten kritiserar Goldsmith avfolkning på landsbygden, den moraliska korruption som finns i städer, konsumtion, inhägnad, trädgårdsskötsel, girighet och jakten på rikedom från internationell handel. Dikten använder, med en kritikers ord, "medvetet exakt dunkel", och avslöjar inte orsaken till att byn har varit öde. Dikten var mycket populär under 1700- och 1800-talen, men väckte också kritiska reaktioner, bland annat från andra poeter som George Crabbe . Hänvisningar till dikten, och särskilt dess olycksbådande "Ill fares the land"-varning, har förekommit i ett antal andra sammanhang.

Bakgrund

Oliver Goldsmith av Sir Joshua Reynolds ( ca 1770)

Goldsmith växte upp i byn Lissoy på Irland. På 1760-talet reste han mycket runt i England och besökte många små bosättningar vid en tidpunkt då inhägnadsrörelsen var som störst.

Dikten är tillägnad konstnären Sir Joshua Reynolds , med vilken Goldsmith var en nära vän och grundare, tillsammans med Samuel Johnson , av en matsällskap kallad The Club . Reynolds hade hjälpt till att marknadsföra Goldsmiths pjäs The Good-Natur'd Man för skådespelaren och teaterchefen David Garrick , och hade underlättat Goldsmiths utnämning som historiker vid Royal Academy .

Den öde byn fördömer avfolkningen på landsbygden och de rikas överseende. Detta var ett ämne som Goldsmith hade tagit upp i sin tidigare dikt Resenären; eller a Prospect of Society (1764), som också fördömde extrem rikedoms korrumperande inflytande. Goldsmith redogjorde också för sina idéer om landsbygdens avfolkning i en essä med titeln "The Revolution in Low Life", publicerad i Lloyd's Evening Post 1762.

Det finns ingen enskild plats som har identifierats som byn med diktens titel. Även om vissa hävdar att platsen för diktens övergivna by är okänd, noterar andra att den Auburn byn nära Athlone är det troliga ämnet för Goldsmiths dikt. Reseguideförfattarna Samuel Carter Hall och Anna Hall skriver i sina 1853 Hand-books for Ireland: The West and Connamara att den brittiska turisten borde gå av från sitt tåg vid Athlone's Moate Station och "göra en pilgrimsfärd till den berömda byn Auburn" som ligger sex mil från Moate Station (Hall & Hall, 1853, s. 4–5). The Halls förklarar att även om Goldsmith föddes i byn Pallas (även känd som Pallice eller Pallasmore), utsågs hans far snart till Kilkenny-West Rectory, och han flyttade därför sin familj (cirka 1730) till byn Auburn, även känd som Lissoy och, för lokalbefolkningen, som "The Pigeons" (ibid.). Lissoy har "nu och i nästan ett sekel [vart] känd som Auburn" och är "så markerad på kartorna" (ibid.). För ett liknande påstående angående Auburn i County Westmeath som Auburn of Goldsmith's The Deserted Village , se J. Stirling Coyne och NP Willis' The Scenery and Antiquities of Ireland publicerad ca. 1841 (Vol. 1, Kap. 4). Andra spekulerar bara att "beskrivningen kan ha påverkats av Goldsmiths minne av sin barndom på landsbygden på Irland och hans resor runt England."

Medan personliga referenser i dikten ger intryck av att referera till byn där Goldsmith växte upp, har dikten också förknippats med Nuneham Courtenay i Oxfordshire. I "The Revolution in Low Life" hade Goldsmith fördömt förstörelsen av en by inom 50 miles (80 km) från London för att bygga en fashionabel landskapsträdgård. Goldsmith rapporterade att han personligen hade sett denna scen 1761. Samma år togs Nuneham Courtenay bort för att ge plats för Nuneham Park . Dess ägare – Simon Harcourt, 1st Earl Harcourt – flyttade byn 2,4 km bort. Det finns ett antal andra överensstämmelser mellan Nuneham Courtenays förstörelse och innehållet i The Deserted Village . I Nuneham Courtenay fick bara en gammal kvinna bo kvar i sitt hus – Goldsmiths dikt visar en gammal kvinna som återvänder till byn, och hon är avbildad på första upplagans titelsida. Båda byarnas läge, på en kulle nära en flod, var liknande, och båda hade präster som tyckte om trädgårdsarbete.

Robert Seitz har dock hävdat att medan "Revolutionen i lågt liv" avsevärt stärker argumenten för att identifiera den öde byn som engelsk, såg Goldsmith i denna icke namngivna by "bara vad han ville se", och använde den för att passa en uppsättning politiska och sociala idéer som "till stor del bestod av element absorberade i Irland".

Analys

Synopsis

Den öde byn , graverad av Francesco Bartolozzi efter en målning av Francis Wheatley . Denna bild användes i upplagan av Goldsmiths dikt publicerad 1800 av FJ du Roveray.

Dikten inleds med en beskrivning av en by som heter Auburn, skriven i förfluten tid.

Söta Auburn! slättens vackraste by;
Där hälsa och överflöd jublade den arbetande svanen,
Där leende våren dess tidigaste besök gjorde,
Och avskedssommarens dröjande blomningar försenade (rad 1–4).

Dikten går sedan vidare till att beskriva byn i dess nuvarande tillstånd, och rapporterar att den har övergivits av dess invånare med ruinerade byggnader.

Sjunkna är dina bower i oformlig ruin allt,
Och det långa gräset över den gjutna väggen;
Och darrande, krympande från förstörarens hand,
Långt, långt borta lämnar dina barn landet.
Dåligt går landet, till påskyndade olyckor ett byte,
Där rikedom samlas och människor förfaller (raderna 47–52)
Avbildning av prästen, från en illustrerad utgåva av dikten producerad av bröderna Dalziel

Efter nostalgiska beskrivningar av Auburns präst, skolmästare och alehouse, gör Goldsmith ett direkt angrepp mot de rikas tillran av jordbruksmark:

... Mannen med rikedom och stolthet
Tar upp ett utrymme som många fattiga försåg;
Utrymme för hans sjö, hans parks utsträckta gränser,
Utrymme för hans hästar, ekipage och hundar:
Dräkten som sveper in hans lemmar i sidenslöja
har berövat de närliggande fälten på hälften av deras tillväxt (rad 275–300)

Dikten fördömer senare stadens lyx och korruption och beskriver ödet för en lanttjej som flyttade dit:

Där den stackars huslösa huttrande honan ligger.
Hon en gång, kanske, i byn överflöd välsignad,
Har gråtit över berättelser om oskuld bedrövad;
Hennes blygsamma blick stugan skulle kunna pryda,
Söt som primulan kikar under taggen:
Nu förlorad för alla; hennes vänner, hennes dygd flydde,
Nära sin svikares dörr lägger hon sitt huvud,
Och, klämd av kyla, och krympande från duschen,
Med tungt hjärta beklagar den lyckosamma stunden,
När ledig först, ambitiös av staden,
lämnade hon sitt hjul och dräkter av lantbrun. (rad 326–36)

Goldsmith uppger sedan att invånarna i Auburn inte har flyttat till staden, utan har emigrerat utomlands. Han beskriver dessa främmande länder så här:

Väldigt annorlunda där från allt som charmade innan.
De olika skräcken på den hemska stranden;
Dessa flammande solar som kastar en nedåtgående stråle,
och häftigt utgjuter outhärdlig dag (rad 345–8)

Dikten nämner "vilda Altama", kanske en hänvisning till " Altamaha River " i Georgia , en amerikansk koloni grundad av James Oglethorpe för att ta emot fattiga och brottslingar från Storbritannien. När dikten närmar sig sitt slut ger Goldsmith en varning innan han rapporterar att till och med Poetry själv har flytt utomlands:

Ännu nu är förödelsen påbörjad,
Och halva förstörelsens affär gjord;
Även nu, tänker jag, när jag funderar här,
ser jag de lantliga dygderna lämna landet.
Nere där ditt ankringsfartyg sprider seglet (rad 395–9)

Dikten avslutas med förhoppningen att poesi kan hjälpa dem som har förvisats:

Låt fortfarande din röst, som råder över tiden,
Åtgärda det svåra klimatet;
Hjälp förringad sanning med din övertygande ansträngning,
Lär felande människa att avsky vinningens raseri;
Lär honom att tillstånd av inhemsk styrka besitter,
Tho' mycket fattiga, kan fortfarande vara mycket välsignade;
Den handelns stolta imperium skyndar sig att snabbt förfalla,
Som havet sveper bort arbetarnas mullvad;
Medan självberoende makt kan tiden trotsa,
står As rocks emot böljorna och himlen. (rad 421–30)

Genre, prosodi och influenser

Dikten har 430 rader, uppdelade i heroiska kupletter . Denna form har ett "AABBCC..." rimschema, med tiostaviga rader skrivna med jambisk pentameter . Det är ett exempel på georgisk och pastoral poesi. Dikten är också ett exempel på Augustanvers . Genom sin användning av en balanserad redogörelse för Auburn i dess bebodda och öde tillstånd, och i dess användning av en författares persona i dikten, överensstämmer den med samtida neoklassiska konventioner.

Goldsmith utbildades vid Trinity College, Dublin , och hade läst latinsk poesi sedan barndomen. Han skulle därför ha varit medveten om den kritik som framförts av klassiska författare som Juvenal och Plinius om att de rika förflyttade de fattiga på landsbygden. Vidare, på 1700-talet tillskrevs nedgången av det romerska imperiet till tillväxten av lyx och stolthet i Rom. Goldsmith, när han betonade faran som England stod inför på grund av dess ökade rikedom, drog en uppenbar parallell. Ricardo Quintana har hävdat att dikten tar Virgils första Eclogue som modell.

Quintana har också lyft fram hur dikten presenterar en rad kontraster. I de tidiga delarna av dikten kontrasteras gamla "Sweet Auburn" och den öde byn. Senare i dikten, hävdar Quintana, ställer Goldsmith natur och konst, sparsamhet och lyx, "nationell kraft och nationell korruption", och landet och staden i opposition.

Social kommentar

Den öde byn fördömer avfolkning på landsbygden, inhägnad av allmänning, skapandet av landskapsträdgårdar och jakten på överdriven rikedom. I Goldsmiths vision ger rikedom inte nödvändigtvis vare sig välstånd eller lycka. Det kan faktiskt vara farligt för upprätthållandet av brittiska friheter och tränger undan traditionell gemenskap. I detta argument har vissa inte betraktat Goldsmith som en politisk radikal, utan som en socialt angelägen "konservativ". Faktum är att hans betoning på lyxens korrumperande effekter stämmer väl överens med diskurser förknippade med den tidens Tory -författare.

Sebastian Mitchell har hävdat att Goldsmith använder "medvetet exakt dunkel" i dikten, och döljer orsaken till byns bortgång. Även om detta kan förringa auktoriteten i Goldsmiths samhällskritik, tillåter det också läsare att projicera sina egna bekymmer på dikten. Bell kommenterar att även om Goldsmith kritiserar inhägnad på ett indirekt sätt, tillskriver han inte Auburns nedgång till det. Bell hävdar dock också att handeln helt klart är "ärkeskurken i stycket", och det är de rikedomar som en liten minoritet har samlat på sig från internationell handel som gör att landsbygdsbefolkningen kan fördrivas från sina landområden så att lantegendomar kan skapas . Vidare har Alfred Lutz kommenterat att Goldsmiths attacker mot trädgårdsskötsel har en bredare politisk betydelse, eftersom inhägnadens försvarare ibland jämförde inhägnade fält med trädgårdar.

Mitchell hävdar också att kritik som enbart fokuserar på diktens historiska noggrannhet missar sin bredare kommentar om det sena 1700-talets sociala frågor, särskilt frågan om "urban främlingskap".

Publiceringshistorik

Titelsida av Goldsmiths poetiska verk, med vinjett av Thomas Bewick och kuplett från The Deserted Village , 1794

Dikten färdigställdes 1769 och publicerades första gången i maj 1770. Utkom i kvartoformat , fem ytterligare upplagor släpptes samma år.

Den publicerades i elva upplagor i USA i slutet av århundradet.

Illustrationer och andra konstverk

Titelsidan av den första upplagan innehöll en gravyr av Isaac Taylor . Illustrationen föreställer den gamla kvinnan som nämns i dikten, stående framför den öde byn. I bakgrunden avgår ett skepp, förmodligen till Amerika.

Thomas Bewick och hans skola producerade också flera skildringar av scener från The Deserted Village , av vilka några inträffade som illustrationer av publicerade versioner av dikten eller Goldsmiths verk. År 1794 producerade Bewick träsnitt för att illustrera en volym med titeln The Poetical Works of Oliver Goldsmith . Året därpå graverade Bewick och hans bror John Bewick (1760-1795) igen illustrationer till en volym med titeln Poems by Goldsmith and Parnell . Omfattningen av detta projekt innebar att Bewick anlitade flera medarbetare för att producera illustrationerna.

Bewick skildrade också scener från The Deserted Village som dök upp på andra platser. En gravyr av hans upplaga av Fables of Aesop , publicerad 1818, visar en scen som visar ett citat från dikten huggen i en klippa.

Målaren Francis Wheatley skickade in två målningar till Royal Academy of Arts år 1800, som båda föreställde scener från The Deserted Village . Målningarna kopierades av en gravör och förekom i en upplaga av Goldsmiths poesi som publicerades samma år av FJ du Roveray.

kritisk mottagning

1700-talsmottagning

Thomas Bewicks trägravyr Ill Fares the Land , en vinjett som visar ett fragment av Goldsmiths dikt uppenbarligen huggen på en stor sten

Alfred Lutz har hävdat att dikten genererade två olika typer av mottagande. För det första beundrade vissa läsare Goldsmiths ekonomiska och sociala argument, eller åtminstone reflekterade över dem i sina egna skrifter. Politiska radikaler, som Thomas Spence och John Thelwall, citerade The Deserted Village i sina egna verk, liksom ett antal andra författare. För det andra ignorerade läsare och kritiker diktens politiska innehåll och fokuserade istället på Goldsmiths idylliska beskrivningar av Auburn. Denna andra typ av läsning var den vanligaste. Sebastian Mitchell konstaterar att vissa moderna kritiker har sett dikten som en vändpunkt i den brittiska kulturen, när offentliga sociala och politiska åsikter, och privata känslomässiga dispositioner, skilde sig åt. I och med publiceringen av texter som Adam Smiths The Wealth of Nations (1776) strax efter The Deserted Village blev den politiska och ekonomiska diskussionen alltmer förbehållet inte för poesin, utan för en "vetenskaplig" version av politisk ekonomi.

I USA inträffade en annan läsning - medan engelska Auburn kan ha varit öde, erbjöd den nya världen möjligheter för återskapandet av Goldsmiths idyll.

Tidiga kritiker ifrågasatte också giltigheten av Goldsmiths argument om landsbygdens avfolkning och nedgång. År 1770, till exempel, hävdade Thomas Comber att befolkningen på landsbygden i England inte minskade, och att inhägnad kunde öka böndernas efterfrågan på arbetare. En tidig recension i The Critical Review försvarade också värdet av Englands ökade välstånd, och ifrågasatte om avfolkningen på landsbygden hade blivit ett viktigt problem. Moderna ekonomiska historiker har stött Combers kommentarer om avfolkning. George Crabbes dikt The Village (1783) skrevs som ett svar på vad författaren såg som den överdrivna sentimentaliteten i Goldsmiths vers. I sin dikt beskriver Crabbe de fattiga landsbygdens umbäranden, på ett sätt som Goldsmith inte gjorde. Dessutom uppmuntrar Crabbes dikt tolkningen av Goldsmiths bukoliska skildring av gamla "söta Auburn" i The Deserted Village som en representation av status quo 1770, snarare än en skildring av ett idealiserat förflutet genom vilket nuvarande moraliska förfall kan belysas. Den öde byn är, i denna tolkning, "avpolitiserad" - en handling som förstärktes av 1800-talstolkningar producerade av Thomas Babington Macaulay och två av Goldsmiths biografer.

Dikten genererade också andra svar på vers. Medan Crabbe betonade eländet och fattigdomen i livet på landsbygden, Robert Bloomfields The Farmer's Boy (1800) till temat lantlig idyll, men utan Goldsmiths eller Crabbes politiska kritik. Den öde byn var ett stort inflytande på Bloomfield, liksom Alexander Popes pastorala poesi.

Senare mottagning

Diktens mottagande under den viktorianska eran var i stort sett positivt. Den irländske dramatikern Edmund Falconer (ca 1814–1879) bearbetade verket för att passa som operalibretto för treaktersoperan med samma namn (1880) av John William Glover (1815–1899).

Kulturella referenser

Dikten har påverkat produktionen av flera uppmärksammade kulturverk. År 1825 skrev Goldsmiths brorson – även kallad Oliver Goldsmith – ett svar på sin släktings dikt, med titeln The Rising Village .

Den första hälften av rad 51 från dikten ("Ill fares the land, to hastening ills a prey") har gett en titel till flera böcker och filmer, inklusive Carey McWilliams's Ill Fares the Land: Migrants and Migratory Labor in the United States ( 1942) och Ill Fares the Land (2010) av Tony Judt .

En enda rad från The Deserted Village är inskriven på sockeln till en staty av drottning Victoria och prins Albert i saxisk klänning. Marmororiginalet med sockel finns i Royal Collection, och en kopia av skulpturen finns i National Portrait Gallery i London. Orden på sockeln är "LOKADE TILL LJUSARE VÄRLDAR, OCH LEDDE VÄGEN".

I Irland tros byn som beskrivs i dikten vara byn Glasson , nära Athlone. Skyltning runt byn pekar ut föreningen med Oliver Goldsmith. I amerikansk populärkultur, och specifikt den i Alabama , är diktens första rad "Sweet Auburn, Loveliest village of the plain" grunden för termen "Auburn Plainsman/Plainsmen" som används för att referera till en Auburn University-student och också är källan för namnet på University Student Newspaper, The Auburn Plainsman . Mount Auburn Cemetery i Watertown och Cambridge, Massachusetts, är också uppkallad efter byn i dikten.

På Alan Parsons Projects album Ammonia Avenue från 1984 innehåller titelspåret texten "And those who came at first to scoff, remained behind to pray, And those who came at first to scoff, remained behind to pray", härledd (uppenbarligen) från Goldsmiths rad "Och dårar, som kom för att håna, blev kvar för att be."

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Böcker

  • John A. Dussinger, 'Goldsmith, Oliver (1728?–1774)', Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004.
  • W. Roberts, F. Wheatley, RA, hans liv och verk (London: Otto Limited, 1910).
  • Robin Taylor Gilbert, 'Taylor, Isaac (1730–1807)', Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004.
  • Jenny Uglow, Nature's Engraver: a Life of Thomas Bewick (London: Faber & Faber, 2006).

Artiklar

externa länkar