David Furchgott

David Max Furchgott (född 24 maj 1947) är en amerikansk ideell ledare för kulturprogram, konstutbildare, förläggare och kulturell social entreprenör .

Ursprung, utbildning och karriärstart

David Furchgott föddes i Charleston, South Carolina , till Marcelle och Max Furchgott. Hans förfäder (stavade ursprungligen Fürchtgott) flyttade från Centraleuropa i slutet av 1800-talet till USA 1864, och bosatte sig så småningom i Charleston (liksom Atlanta , Georgia och Jacksonville, Florida ). De startade en tidig kedja av familjeägda diverse (varuhus)butiker. David Furchgotts far var en utbildad konstnär och fotograf som studerade vid University of South Carolina och Art Students League i NY ; hans farbror var Robert F. Furchgott , 1998 års Nobelpristagare i medicin och fysiologi.

David Furchgott tog examen M. Rutledge Rivers High School i Charleston, den första integrerade gymnasieskolan i South Carolina. Furchgott var president för Southeast Federation of Temple Youth, det femstatliga regionala konsortiet för den reformerade judiska ungdomsrörelsen (nu NFTY) som då fokuserade på frågor relaterade till social rättvisa och jämlikhet.

1965 gick Furchgott på Tulane University med avsikt att studera arkitektur , överfördes sedan till University of Miami , tog examen med en kandidatexamen i konstpedagogik i januari 1970 och en ofullständig kandidatexamen i konst. Efter att ha genomgått en svår process för att bli erkänd som en Vietnam -era vapenvägrare , var Furchgott tvungen att återvända till South Carolina för att slutföra två år i offentlig tjänst. Han undervisade som konst- och hantverksinstruktör vid South Carolina Habilitation Center i Ladson, SC; en anläggning för utvecklingsstörda barn och vuxna. Under samma period var han med och startade och var den första direktören för Furthur, Inc., en ideell organisation som startade och drev Charleston Hotline, som han fortsatte att leda året efter. Hotline har fortsatt i över 40 år, nu under överinseende av Trident United Way.

Tidig konstkarriär

1972 anställdes Furchgott av Gibbes Art Gallery (nu Gibbes Museum of Art , Charlestons community art museum) som dess curator of Education och chef för dess då ekonomiskt misslyckade Hastings School of Art. På mindre än två år "mer än fördubblade Furchgott skolans inskrivning" och säkrade dess ekonomi, började ett konstklassprogram för barn, ett nyhetsbrev för offentliga skolors konstinstruktörer, fyrdubblade museets turnéprogram och initierade ett antal folkbildningsprogram för museet i bygdegårdar och offentliga utrymmen.

Furchgott rekryterades av South Carolina Arts Commission våren 1974 för att leda dess Contemporary Arts Division (senare kallad "Community Arts"). Från och med ett brett mandat för att få ut konsten till alla invånare i South Carolina, en divisionsbudget på 72 000 USD och en personalstyrka på två heltidsanställda, byggde Furchgott under fyra år upp divisionen till en heltidsanställd personal på 52, med program i hela staten. Nationellt erkända bland dessa program var Arts Truck och Crafts Truck, mobila konstnärers undervisningsstudior som reste till landsbygdssamhällen; ett Crafts Marketing-program som hjälpte till att återuppliva Sweet Grass-korgen i Carolina Low Country; ett Prison Arts Program, erkänt som en ledande nationell modell av det amerikanska justitiedepartementets Law Enforcement Assistance Administration ; och andra. Furchgott meddelade att han gick i pension från South Carolina Arts Commission 1978.

Tidiga nationella och internationella aktiviteter

1979 anställdes Furchgott av filantropen /skulptören J. Seward Johnson, Jr., då styrelseordförande för det nyinrättade International Sculpture Center, för att organisera den elfte internationella skulpturkonferensen och utställningen som skulle hållas i Washington sommaren 1980. Under under ledning av den noterade curatorn Walter Hopps och andra utvecklades den händelsen till att bli den mest expansiva tillfälliga presentationen av internationell utomhusskulptur som någonsin tidigare samlats i USA, med 88 verk i mest offentlig skala som presenterades från hela världen. Evenemanget sägs ha haft över 2 700 deltagare och bjöd på 64 panelpresentationer av grupper av internationellt kända skulptörer, curatorer och samlare. Efter det anlitade styrelsen för International Sculpture Center Furchgott som dess verkställande direktör för att utveckla organisationen. Han startade ett medlemskapsprogram som nådde individer i mer än 70 länder 1995; startade International Sculpture Center Bulletin som utvecklades till den internationellt distribuerade Sculpture magazine (den fjärde största konsttidningen på den tiden); startade "Sculpture Source" (tänks [ av vem? ] vara det första bild-/databaserade datoriserade artistregistret); och ett internationellt reseutställningsprogram som förde stora utställningar av Frank Lloyd Wright, David Smith , Peter Voulkos och andra till Japan och Europa.

I slutet av våren 1995 fungerade Furchgott som bildkonstchef för Spoleto Festival USA med bland andra utställningar, Japanese Contemporary Clayworks och 1900-talets amerikansk skulptur i Vita huset.

Etablering av internationell konst och konstnärer

1995, efter 15 år, lämnade Furchgott International Sculpture Center för att bilda International Arts & Artists, en ideell organisation baserad i Washington DC som ägnas åt internationellt och tvärkulturellt utbyte. IA&A tillhandahåller resande utställningstjänster till museer, kulturinstitutioner, konstnärer och konstinvolverade individer tillsammans med allmänheten. Bland sina inledande projekt organiserade Furchgott en utställning om samtida amerikanska konstnärer från olika bakgrunder på Setagaya Art Museum i Tokyo, Japan som turnerade till andra platser i Japan. Dessutom organiserade Furchgott den inledande konstutställningen på Museum of African American History i Detroit (nu Charles H. Wright Museum of African American History) . Sedan det skapades har IA&A koordinerat mer än "800 utställningspresentationer på nästan 500 museer och kulturinstitutioner i alla 50 stater och många främmande länder, inklusive Australien, Brasilien, Kanada, Danmark, Irland, Japan, Spanien, Sverige, Schweiz och Storbritannien."

Bland de utställningar som Furchgott var direkt ansvarig för var den amerikanska representationen 2002 på São Paulo Biennalen av Kara Walkers "Slaveri, Slaveri", som besöktes av över 400 000 människor. Furchgott arrangerade också "Paris Moderne: Art Deco Works From the Musee D'Art Moderne De La Ville De Paris" på Bass Museum of Art för 2004 års Art Basel Miami show.

IA&A äger John W. Hechinger Collection, som donerades till organisationen 2003 av John Hechinger Sr. Detta förvärv övervakades av David Furchgott.

Ytterligare program

Efter starten av Traveling Exhibition Services-avdelningen startade Furchgott ett kulturellt utbytesprogram inom IA&A för att möjliggöra utbildning och praktik för utländska studenter och utexaminerade vid scen- och bildkonstinstitutioner. Detta program har sedan dess tagit över 1 000 personer till USA. IA&A driver också IAA&A på Hillyer, ett utrymme för samtida konst i Washington DC.

Bibliografi

  •   Furchgott, David M.; Arman ; Tanguy, Sarah; John W. Hechinger Collection; Hechinger Company (2002). Tools as Art – The Hechinger Collection . Washington, DC: Internationell konst och konstnärer . ISBN 978-0-966-28591-8 .
  • The News & Courier (Charleston SC) [ död länk ] , fredagen den 14 februari 1979.
  • Max Furchgott , College of Charleston, Special Collections
  • The News and Courier (Charleston SC) 2 april 1972. "Counseling Group Expanding Scope" [ död länk ]
  • The News and Courier (Charleston SC) 7 maj 1974. "Furchgott kommer att gå med i SC Arts Commission" [ död länk ]

Se även

  1. ^ "Marcelle Furchgott Obituary (1922 - 2019) Post and Courier Charleston" . Legacy.com . Hämtad 18 februari 2022 .
  2. ^ a b c Munday, Dave. "Infödd Charleston vann Nobelpriset" . Post och kurir . Hämtad 18 februari 2022 .
  3. ^ Davis, Ennis (6 januari 2011). "Kommer ihåg Furchgotts varuhus" . Metro Jacksonville .
  4. ^ "Inventering av annonsen för Furchgott och Brothers varuhustidning, 1910" . College of Charleston , Special Collections . Hämtad 3 februari 2016 .
  5. ^ "Nobelpriset i fysiologi eller medicin 1998" . Nobelstiftelsen . Hämtad 4 februari 2016 .
  6. ^ Pardue, Doug (2 september 2013). "Elev hjälpte till att desegregera Charlestons skolor för 50 år sedan idag" . Posten och kuriren . Hämtad 4 februari 2016 .
  7. ^ Parker, Adam (10 februari 2010). "Självmordstelefon hjälper tusentals" . Posten och kuriren . Hämtad 4 februari 2016 .
  8. ^ a b South Carolina Arts Commission (30 juni 1977). "Årsrapport från South Carolina Arts Commission" (PDF) . dc.state.library.gov . Arkiverad (PDF) från originalet den 3 november 2018 . Hämtad 2 november 2021 .
  9. ^ a b c South Carolina Arts Commission (1 juni 1978). "Statlig hantverksorganisation: En framstegsrapport" (PDF) . dc.statelibrary.sc.gov . Arkiverad (PDF) från originalet den 3 november 2018 . Hämtad 5 november 2021 .
  10. ^   Lewis, Jo Ann (5 juni 1990). "SKULPTUR PÅ SKAKIG GRUND" . Washington Post . ISSN 0190-8286 . Hämtad 18 februari 2022 .
  11. ^ di (9 december 2021). "Skulptur | Tidskrift för samtida konst" . Taxikonst | Blogg för samtida konst (på italienska) . Hämtad 24 januari 2022 .
  12. ^ Spoleto Festival USA (2021). "Programhistorik till och med 2021" (PDF) . spoletousa.org . Arkiverad (PDF) från originalet den 5 november 2021 . Hämtad 5 november 2021 .
  13. ^ "Internationella konster & konstnärer - Främja tvärkulturell förståelse och exponering för konst internationellt" . www.artsandartists.org . 3 november 2021. Arkiverad från originalet den 16 maj 2001 . Hämtad 3 november 2021 .
  14. ^ "Om resande utställningsservice - Internationella konster och konstnärer" . www.artsandartists.org . Hämtad 24 januari 2022 .
  15. ^   Farrington, Lisa E. (2004). "Recension av Kara Walker Slavery Slavery!; Ellen Gallagher" . Kvinnans konsttidning . 25 (1): 59–61. doi : 10.2307/3566506 . ISSN 0270-7993 .
  16. ^ "Paris Moderne – Internationella konster & konstnärer" . www.artsandartists.org . Hämtad 3 november 2021 .
  17. ^   Furchgott, David M (2002). Tools as Art: Hechinger Collection . Washington DC: Internationell konst och konstnärer. ISBN 9780966285918 .
  18. ^ "Om kulturella utbytesprogram – Internationella konster och konstnärer" . www.artsandartists.org . Hämtad 3 november 2021 .
  19. ^ "HEM" . IA&A på Hillyer . Hämtad 24 januari 2022 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Furchgott&oldid=1124806028 "