Corwin Clairmont

Corky Clairmont
Född
Corwin Clairmont

1946 (76–77 år)
St. Ignatius, Montana
Nationalitet Salish-Kootenai
Utbildning BA från Montana State University, MFA från California State University
Känd för Printmaker, Installation, Conceptual

Corwin " Corky " Clairmont är en tryckare och konceptuell och installationskonstnär från de konfedererade Salish- och Kootenai-stammarna i Flathead Nation . Känd för sitt höga koncept och politiskt laddade verk, försöker Clairmont utforska situationer som påverkar Indian Country historiskt och i samtida tider.

Jag lägger inte ut arbete som ger lösningar utan väcker frågor. - Corky Clairmont

Bakgrund

Tidigt liv

Corky Clairmont föddes 1946 vid St. Ignatius-missionen på Salish Kootenai-reservatet. Clairmont var kreativ i ung ålder och uppmuntrades av sina föräldrar att vara kreativ. Under semestern gav familjemedlemmar honom målarbeteckningar , vilket han ogillade, utan att fullfölja dem. Vid 15 års ålder lämnade han in en design för gemenskapernas stamsigill; det valdes och används än i dag.

När han gick på gymnasiet i Polson lärde han sig om de olika delarna av konst, och under sitt andra år blev han introducerad till att använda en palettkniv för att måla med akryl . Detta var hans första erfarenhet av konstmålning, vilket banade vägen för en framtid som professionell konstnär.

Högre utbildning

Efter att ha erhållit en kandidatexamen vid Montana State University , fortsatte Clairmont med att slutföra ett stipendium vid San Fernando State University . Han avslutade sin formella utbildning 1971 vid California State University, Los Angeles , och fick en Master of Fine Arts. Hans högre utbildningserfarenheter gav honom medvetenhet om rörelserna i 1900-talets internationella konstvärld. Joseph Beuys och John Baldessaris verk , främst på grund av det miljö- och naturbaserade inflytandet i deras verk. Efter examen stannade han kvar i Los Angeles och undervisade i konst och hanterade programmering vid Otis Art Institute .

Aktuell verksamhet

1984 blev Clairmont administratör vid Salish Kootenai College , som vid den tiden inte hade ett konstprogram. Han tog ledningen för att skapa en konstavdelning. 1989 utsågs han till chef för konstprogrammering och biträdande vicepresident, befattningar som han fortfarande innehar idag. Han designade högskolans konstbyggnad, "Three Woodcocks", baserat designen på ett traditionellt Salish långhus . Han bor i Ronan, Montana och har suttit i Montana Arts Council Board sedan 2008 och i Ronan Consumer Advisory Committee.

Konstkarriär

Gail Tremblay om Clairmonts arbete:

Hans verk erbjuder en dörr till uppenbarelse och ger både ursprungsbefolkningen och icke-indianer ett utrymme att reflektera över kulturens dynamik i deras liv.

Tidigt arbete

Clairmont började skapa konceptuella konstverk inspirerade av sådana som Beuys och Baldessari, och arbetade ofta som individ eller samarbetade med andra konstnärer, främst i Los Angeles.

1979 tilldelades han ett National Endowment for the Arts Visual Arts Grant som stödde honom att resa till sju amerikanska städer och publicera fragment av uttalandet "Support Subversive Art in Your Community" i stora tidningar. Clairmont dokumenterade sitt konceptuella projekt och samlade in vykort och fotografier från de sju städerna och skickade kopior av detta material och tidningarna till Whitney Museum of American Art och Los Angeles County Museum of Art för visning. Genomförda sammanställningar skulle göra det möjligt för tittarna att se uttalandet i sin helhet.

Med Los Angeles Sidewalk/Survival (1981) fotograferade Clairmont 12-tums rutor av Los Angeles trottoarer. Bilderna föreställde de många ansiktena av betong i staden: gräs som växer genom sprickor, urgröpt betong, graffiti, entreprenörsstämplar. Varje fotografi hade instruktioner på baksidan med instruktioner om hur man överlever brutna ben , kvävning , kärnvapennedfall och andra extrema situationer. Genom denna serie försökte Clairmont utforska "hur skillnader i hur invånare på landsbygden och i städer interagerar kan skapa surrealistiska förskjutningar av bilder och idéer."

Clairmonts tidiga verk återspeglade många andra konceptuella verk av andra konstnärer från det sena 1970-talet och början av 1980-talet, med fokus på oro för naturen och syftet med konst. Dessa verk , som led av känslor av dislokation efter att ha lämnat reservatet , gjorde det möjligt för Clairmont att förmedla de känslomässiga effekterna av att flytta från Big Sky Country till en stor metropol som Los Angeles.

Återvänd till Montana

1984 återvände Clairmont till reservatet, där han blev aktiv i samhällslivet. Han tjänstgjorde i stamkommittéer, arbetade på Flathead Resources Organization, deltog i svettstugan och blev lärare och administratör vid Salish Kootenai College. Han grävde ner sig i historiska studier av ursprungsbefolkningar och deras relationer med tidiga bosättare, särskilt Flathead Indian Reservation och de av hans vänner utanför reservatet.

Det är ett arbete som jag känner är lärorikt och är inte bara för det infödda samhället, utan är för alla som kanske vill få en bättre förståelse för vårt indiska folk. - Corky Clairmont

Influerad av sin forskning skapade han två stora verk av sin karriär om fördraget om Hellgate . Det första verket är en nytryckning av hela fördraget tryckt med liten typ på ett trefaldigt kort i plånboksstorlek, som han distribuerade och visade upp. Det andra verket, Skunk Prairie Hellgate Treaty Rocks , innehöll traktattexten skriven i en spiralform . Att återskapa texten i de tolv fördragsartiklarna i sin egen intrikata handstil gav Clairmont en ännu större känsla av anknytning till upplevelsen av sitt samhälle.

Efter att ha slutfört den handskrivna delen av arbetet skar Clairmont sin kopia i 50 5x7 tums mattor, med rektangulära utskärningar i mitten av varje matta. Dessa utskärningar togs till Skunk Prairie, ett traditionellt jakt- och samlingsområde för Salish Kootenai-folket. Han distribuerade utskärningarna under stenar, som representerade det pågående förhållandet mellan människor och jorden, täckt av lavar , fotograferade dem och lämnade dem som ett offer . Fotografierna placerades i mattornas rektangulära utskärningar, sedan placerades mattorna i genomskinliga plastkuvert och visades i form av ett "X" på väggen, vilket representerade underskrifterna från dem som undertecknade fördraget.

1990-talet

På 1990-talet firades Femhundraårsfirandet av Christopher Columbus ankomst 1492, vilket ledde till en serie kommenterande konstverk med titeln Submuloc Warrior ( Submuloc är Columbus stavat baklänges). I denna tungt laddade serie använder Clairmont ironi för att konfrontera städerna som har utnämnts som en hyllning till upptäcktsresanden och firandet av årsdagen av nordamerikansk europeisk kolonisering och folkmord .

Grandfather Rocks -serien bestod av två konstverk, ett om mordet på Piegan Blackfeet -mannen av Lewis och Clark-expeditionen , och ett annat om nederlaget för chefen Joseph . En serie fotografier och text, Clairmont kombinerar de två uppmuntrande tittarna att ifrågasätta historieskrivningen av de ämnen som presenteras i verken.

"Animals' Bridge," på Flathead Indian Reservation i Montana, som används av grizzly- och svartbjörnar, rådjur, älgar, bergslejon och andra

Detta decennium förde också med sig tryckeriets framträdande plats i Clairmonts katalog. Tungt skiktade, hans monoprints och tryck innehåller flera betydelser och bilder, vilket uppmuntrar betraktaren att utforska meningen och symboliken i hans verk. Turtle X:s 93 använde bilder av sköldpaddor, björnar, fåglar, bufflar, lastbilar, bilar, bulldozers, chevrons och fotografier av Montanas landskap och motorvägar. I kombination med djärva färger och gråskala utforskade han handel, transporter och de farliga effekterna som US Route 93 har haft på reservatet och dess djurliv. Varje bild, i serien om 10 utskrifter, fortsätter att visa trafikangrepp in i området, tills fordonen är fler än djuren. Som svar arbetade Clairmont med samhällsmedlemmar och motorvägstjänstemän för att säkra överfarter över vattenvägar och dammområden, vilket möjliggör säker passage för drabbade djur.

Videoklipp av björnar, fjälllejon, rådjur och andra djur som använder Rt. Det finns 93 djurpassningar . Från och med den 28 februari 2011 rapporterar Montana Department of Transportation att "Med majoriteten av USA:s 93 Evaro-Polson (The Peoples Way) är återuppbyggnadsarbetet på Flathead Indian Reservation nästan avslutat, och förvaltare av vilda djur och naturresurser på projektet går nu in i nästa fas för att säkerställa att motorvägen passar in i landskapet och Spirit of Place. The Peoples Way Project satte en ny standard för att mildra effekterna av vägar och trafik på vilda djur med viltstängsel kombinerat med dussintals gångtunneler för vilda djur och en överfart för vilda djur."

Paha Sapa kontrovers

Mount Rushmore

1993 skapade Clairmont Paha Sapa , Lakota - ordet för Black Hills , och platsen för Mount Rushmore . I Paha Sapa skapade Clairmont naturliga silhuetter av två familjer, en indisk och en euroamerikansk. De siluettformade familjemedlemmarna bär reflekterande solglasögon, med de euroamerikanska solglasögonen som reflekterar presidentbilderna på Mount Rushmore. Däremot visar den indiska familjens solglasögon fyra dödskallar, som gör ett kraftfullt uttalande om folkmordets historia mot ursprungsbefolkningar och väcker samtidigt frågan om vad detta största av alla presidentminnesmärken faktiskt visar oss – ser vi storhetens gigantiska ansikten , eller dödens ofantlighet?

Paha Sapa , som visades i en grupputställning på Paris Gibson Square Museum of Art, sågs av föreståndaren för Great Falls skolor, som fortsatte att ställa in alla schemalagda studiebesök till utställningen som hyllade indianer från Montana. Pressen fick nys om kontroversen, där intendenten försvarade beslutet med motiveringen att han inte ville utsätta elever för konstverk som kritiserade regeringens agerande mot indianer. Detta ledde till stora samtal och dialog av lokala och regionala invånare, som ifrågasatte det politiskt laddade konstverket och den censur som ägde rum.

2000-talet

Det västra spåret av Lewis och Clarks utforskning som fungerade som ett inflytande för 10 000- serien.

I början av 2000-talet bestämde han sig för att återbesöka Lewis och Clark i serien 10 000 Years Indigenous Indian People, 200 Years Lewis and Clark . Monoprints fortsätter serien att använda djurbilder som ödlor, sköldpaddor, fiskar, örnar, hökar, björnar och hästar. När de rör sig genom utskrifterna försvinner djuren och dyker upp igen, vilket representerar spåret som Lewis och Clark tog från Bismarck, North Dakota till Stillahavskusten . Clairmont spårar spåret och visar fotografier och delar av en karta som visar resan. Mockasintryck färdas genom verken och representerar skorna med hårda sulor som förändrade livsstilen för ursprungsbefolkningen i de utforskade områdena, skor som inte känner marken under dem, till skillnad från naturliga mockasiner med mjuk sulor. En seriös titt på värdet av resurser, de påverkade resekulturerna och landet som stördes, fortsatte Clairmont att reflektera över effekterna av att Anglo bosatte sig i det indiska landet , inte bara sitt eget samhälle.

Nytt installationsarbete började också bildas under detta decennium, inklusive TIME X , med hjälp av presentbutikens "artefakter" - prydnadssaker som samlats in från hans resor representerande "indianer" - i en altarliknande presentation. Clairmont ifrågasätter stereotyper, kitsch och hur Lewis och Clarks utforskning representeras i presentbutiker och kultur i samtida tider.

2003 belönades han med ett Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art. TIME X , 10 000 år indianfolk, 200 år Lewis och Clark , Turtle X's 93 och Split Shield ställdes ut i en grupputställning på Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art .

2010-talet

I juni 2010 designade Clairmont veteranminnesmärket för de konfedererade Salish- och Kootenai-stammarna tillsammans med arkitekten Paul Bishop. Minnesmärket, gjort av granit, bildar en stor örn. Varje sida av mittpanelen har bilder av en beriden krigare, en hane och en hona, på varje sida, tillsammans med bufflar. Bilder av Salish och Kootenai läger är också avbildade, på örnens vingar. Panelerna har namnen på Salish, Pend d'Oreille och Kootenai stammedlemmar som har tjänstgjort i hela USA:s militär, med plats för uppemot 2 600 namn, samt ett område för okända krigare. Clairmont sökte inspiration och besökte stamveteraner för att få idéer om hur minnesmärket skulle se ut. Efter att ha slutfört designen presenterade han den för gemenskapsmedlemmar i olika grupper för godkännande. Clairmont om att skapa minnesmärket:

Jag kände att Skaparen och de vi hedrar kom till mig på något sätt och påverkade konceptet jag kom på. I verkligheten kom min inspiration från många krafter. Jag sätter bara ihop det jag ser. Även om detta minnesmärke är specifikt för våra stamveteraner kan jag inte låta bli att tro att det hedrar alla indiska veteraner.

Anmärkningsvärda verk

Utställningar

  • Corwin Clairmont : Two-Headed Arrow/The Tar Sands Project
  • Corwin Clairmont: Welcome to the Rez , 2009, Holter Museum of Art, Helena, MT
  • Native Perspectives on the Trail , 2005, Missoula Art Museum, Missoula, MT
  • Reflections After Lewis and Clark – Contemporary Native American Art , Montana Museum of Art & Culture, Missoula, MT
  • Corwin Clairmont: Halfway Between Here & There , 2001, Missoula Art Museum, Missoula, MT
  • Indian Reality Today , 1999, Westfälisches Museum für Naturkunde , Muenster, Västtyskland
  • New Art of the West 5 , 1996, Eiteljorg Museum, Indianapolis, IN
  • Contemporary Indian Art , 1995, Denver Art Museum , Denver, CO
  • Treaty Times: Past, Present and Future , Missoula Art Museum, Missoula, MT

Anmärkningsvärda samlingar

Utmärkelser

Se även

Vidare läsning

  •   Arlee, Johnny. Over a Century of Moving to the Drum: Salish Indian Celebrations on the Flathead Reservation . Montana Historical Society Press. 1998. ISBN 0-917298-57-8 Med illustrationer av Clairmont och andra konstnärer.
  •   McFadden, David Revere & Ellen Napiura Taubman. Changing Hands: Art without reservation 2: Samtida infödd nordamerikansk konst från väst, nordväst och Stilla havet . Museum of Arts & Design, New York. The Studley Press, Dalton. 2005. ISBN 1-85894-188-1 Utställningskatalog med essä om Clairmont av Jennifer Complo McNutt.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Corwin_Clairmont&oldid=1139112775 "