Coquette (film)

För den mexikanska musikalen från 1949 (engelsk översättning: Coquette), se Coqueta (film från 1949) . För den mexikanska musikalen från 1983, se Coqueta (film från 1983) .

Coquette
Coquettemp.jpg
Reklamaffisch för filmen
Regisserad av Sam Taylor
Skriven av

John Gray Allen McNeil Sam Taylor
Baserat på


Coquette 1927 pjäs av George Abbott Ann Preston Bridgers
Producerad av
Sam Taylor Mary Pickford
Medverkande

Mary Pickford Johnny Mack Brown Matt Moore
Filmkonst Karl Struss
Redigerad av Barbara McLean
Musik av Hugo Riesenfeld
Levererad av United Artists
Utgivningsdatum
  • 5 april 1929 ( 1929-04-05 )
Körtid
 76 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Biljettkassan 1,5 miljoner dollar

Coquette är en amerikansk dramafilm från 1929, med Mary Pickford i huvudrollen . Filmen blev en succé i biljettkassan. För sin roll vann Pickford den andra Oscar för bästa kvinnliga huvudroll .

Komplott

Norma Besant, dotter till en sydländsk läkare, är en oförbätterlig flirt och har många friare. Hennes far Dr. Besant ( John St. Polis ) gynnar Stanley ( Matt Moore ), som är tagen med Norma. Men Norma har träffat en enkel man som heter Michael Jeffrey ( Johnny Mack Brown ) som hon har blivit galet kär i. Dr. Besant ogillar Michael och beordrar Norma att aldrig se honom igen. Norma ger honom sitt ord och planerar sedan omedelbart att gifta sig med Michael om 6 månader, när han har gjort sig "bra i bergen" så att han kan köpa ett hem till henne i dalen.

Det går några månader och Michael smyger ner från kullarna för att se Norma på en Country Club-dans. De vill ha mer tid ensamma och smyger iväg till Michaels mammas stuga. Enligt Norma kokade de kaffe och pratade hela natten om framtiden. Hon kommer hem nästa dag klockan 04.00. Men någon har upptäckt paret och börjat sprida rykten runt staden och förstöra Normas rykte. Michael är rasande och lovar att han kommer att be hennes far om hennes hand i äktenskapet omedelbart.

Dr. Besant är rasande och ett hett verbalt utbyte äger rum med Michael som går och lovar att springa iväg med Norma så snart som möjligt. Dr Besant beordrar Norma till sitt rum och går med pistolen i handen. När Normas bror försöker distrahera henne anländer Stanley och berättar för Norma att Michael blev dödligt sårad av sin far.

Norma springer till Michaels stuga där han dör i hennes famn. Dr. Besants advokatvän anländer och ber Norma att ljuga för polisen för att rädda hennes fars liv. Norma vägrar, men senare när rättegången fortsätter ändrar hon sig. Hon tar ställning och ljuger om Michael som försöker rädda sin pappa. Norma bryter samman under korsförhör och hennes far kommer för att trösta henne i vittnesbåset . När han säger till henne att hon inte behöver ljuga längre, ser han pistolen på bevisbordet.

Efter att ha tröstat Norma, går Dr. Besant fram till bänken och erkänner sin skuld och säger att han har gjort fel och är villig att betala priset. Han tar sedan pistolen och tar livet av sig framför domstolen. Senare ser vi Stanley vänta på Norma, som har varit i domarens kammare. Han erbjuder sig att följa med henne hem, men Norma vägrar och säger att hon skulle vilja gå hem ensam.

Kasta

Produktionsbakgrund

Filmen har den tysta stjärnan Mary Pickford i sin första talkie , Johnny Mack Brown i en av sina tidigaste roller, John St. Polis, Matt Moore (Pickfords före detta svåger) och Louise Beavers.

Filmen anpassades för duken av John Grey, Allen McNeil och Sam Taylor från pjäsen av George Abbott och Ann Preston Bridgers , och regisserades av Sam Taylor. Pjäsen baserades på verkliga händelser i Richmond County, North Carolina och en del dialoger användes ordagrant från domstolsvittnesmål. Pjäsen öppnades ursprungligen i New York City den 8 november 1927, med Helen Hayes i titelrollen.

Även om filmen var en produkt från pre-Code Hollywood, censurerades filmen kraftigt under manus. I pjäsen är huvuddamen gravid och berättelsen hänger på det faktum att hon bär barnet till mannen som dödades av hennes far. Hennes pappa mördade mannen för att han bad att få gifta sig med flickan. Men för att rädda sin far från skam när hennes graviditet blir uppenbar, tar hon ihjäl sig själv i förebyggande syfte. Skrev Ernst och Lorentz , "den censurmedvetna producenten skulle inte tillåta filmen att visa flickan enceinte , och därmed förstöra hela handlingen."

William Cameron Menzies gav uppsättningsdekoration , eller produktionsdesign , med filmen som krediterade honom för "inställningar". Filmen gjordes av Karl Struss .

Låten " Coquette ", skriven av Johnny Green och Carmen Lombardo , har sedan dess blivit en jazzstandard.

Plats i Pickfords karriär

Pickford hade varit en av stumfilmens mest populära stjärnor. Hennes popularitet hade varit stabil sedan debuten 1909. 1916 grundade hon sitt eget produktionsbolag och tog kontroll över varje detalj i sina filmer. 1919 grundade hon United Artists tillsammans med Charlie Chaplin , hennes man Douglas Fairbanks och DW Griffith , vilket gav henne fullständig kontroll över sina filmer.

Känd för roller av små flickor som Pollyanna (en av hennes mest inkomstbringande filmer någonsin) hade Pickford försökt fly från typcasting sedan 1923 med roller som Rosita . Men dessa filmer gjorde inte lika bra som hennes barnroller (även om de fortfarande var framgångsrika i biljettkassan), och Pickford hade återgått till att göra filmer som Little Annie Rooney 1925 och Sparrows 1926. Hon försökte en äldre roll med sin sista stumfilm, My Best Girl 1927 och, efter sin mammas död 1928, klippte hon av sina världsberömda lockar.

Med ankomsten av talkies tog Pickford omedelbart till det nya mediet och var en av de första stora stjärnorna som gjorde det. I sina Pickfair Studios installerade hon en ljudscen 1928 och började förbereda sig för sin första talkie. Hon köpte rättigheterna till Coquette , en pjäs som Helen Hayes hade gjort populär på scenen. Coquette är historien om en flirtig sydländsk tjej som väljer att stå bakom sin pappa efter att han dödat mannen hon älskar. Ungefär som My Best Girl var rollen vuxen, med Pickford som porträtterade en flapptyp för första gången. Ljudtekniken var extremt känslig på den tiden, med fotsteg eller skramlande smycken som förstörde. Kameror kunde knappt röra sig och gömdes bakom glas för att inte störa ljudinspelningen. Pickford använde den bästa möjliga tekniken, vilket resulterade i en film som hade mer naturlig rörelse och skådespeleri än andra tidiga talkies.

Trots Pickfords omfamning av det nya mediet verkar det som om hon var lika bekymrad som alla andra om hur hennes röst skulle spela in, trots att hon hade en scenkarriär innan hon började på film. Efter att ha granskat sitt första ljudtest sa hon enligt uppgift: "Varför det låter som en liten pipig röst!" Hon började genast intensiva sånglektioner i hopp om att uppnå en realistisk sydstatsaccent för rollen.

Pickford blev nervös under förberedelserna och sparkade sin ljudman när en tagning inte var redo för hennes recension i tid. På inspelningsplatsen under en känslomässig scen sparkade hon notoriskt sin mångårige kameraman och vän, Charles Rosher , när han skrek "Cut!" mitt i en av hennes rader. Hon visste inte då att en skugga hade fallit över hennes ansikte, eftersom hon helt enkelt var irriterad över att bli avbruten. Lite generad över sitt beteende och insåg att hon hade fel, skrev hon ett brev till honom där det stod: "Tragedi är en ful mask. Jag vill inte se ut som något på en godisask eller en valentin."

Släpp

Lobbykort

Filmen hade premiär i New York den 5 april 1929 på Rivoli Theatre. En säkring gick som gjorde filmen tyst. Den spolades tillbaka och visades igen, denna gång med intermittent, dåligt ljud. Äntligen kunde tekniker åtgärda problemet och filmen började igen för tredje gången.

Samtida recensioner var artiga och varma. Det var en kassasuccé som tjänade 1,4 miljoner dollar. Coquette lanserade Pickford som en kompetent talkiestjärna.

Kompletta utskrifter av filmen finns fortfarande kvar. På 1990-talet restaurerades den av Library of Congress och Mary Pickford Institute. Pickfords egendom äger inte längre rättigheterna eftersom MGM (ironiskt nog moderbolag till UA) köpte filmen för en aldrig gjord nyinspelning. Coquette släpptes på hemmavideo av MGM/UA Home Video på 1990-talet. Det är en av två United Artists-filmer, som ägs av Turner Entertainment som en del av MGM :s bibliotek före 1986 och för närvarande distribueras av Warner Bros. , och som nu har släppts på DVD via Warner Archive Collection .

Utmärkelser

Pickford var en av grundarna av Academy of Motion Picture Arts and Sciences , varav hennes man skulle vara den första presidenten. Hon var en av endast tre kvinnliga grundare.

De första Oscarsutmärkelserna hölls 1929, utan några nomineringar för Pickford. Hon nominerades för bästa kvinnliga huvudroll 1930 för den andra Oscarsgalan . Många har anklagat Pickford för att vinna orättvist, använda sin inflytande och stå i branschen för en utmärkelse som hon var ovärdig. Pickford drev hårt lobbyarbete för Oscar och bjöd in domarna på te på hennes hem Pickfair . Men hennes framträdande var kritikerrosat och offentligt. Pickford skulle få ytterligare en Oscar 1976, en hederspris för livstidsprestation.

2008 uppstod en juridisk strid mellan The Academy och Buddy Rogers arvingar om försäljningen av Coquette Oscar. Arvingarna försökte sälja utmärkelsen för välgörenhet, som föreskrivs i Rogers andra frus testamente. Akademien insisterade på att priset måste erbjudas tillbaka till dem för 1 dollar, för att följa en regel som gjordes långt efter att Pickford vann hennes Oscar. De hävdade att när hon vann sin heders-Oscar på 1970-talet skrev hon på ett kontrakt som även täckte Coquette -statyetten. Arvingarna hävdade att det kanske inte ens var hennes signatur, eftersom Pickford var svag i slutet av sitt liv.

Akademien vann den juridiska kampen, men meddelade att de var villiga att driva ett privat avtal med arvingarna. Resultatet av detta avtal är okänt.

Se även

Notes
Bibliography

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Coquette_(film)&oldid=1114382841 "