Collin Hegna

Collin Hegna

Collin Hegna är en Portland, Oregon -baserad musiker, kompositör och inspelningstekniker. Hegna grundade indierockkombinationen Federale med Spaghetti Western -tema och är fortfarande deras främsta låtskrivare . Dessutom har han spelat bas med The Brian Jonestown Massacre sedan 2004.

Som delägare i SE Portlands Revolver Studios har Hegna producerat släpp från Joel Gion , Matthew J. Tow och David J . Han har också fungerat som ingenjör för artister och evenemang, allt från hyllade neo-psykedelia -akter The Quarter After och The Richmond Sluts till exurban rootsfestivalen Pickathon .

Hans låtar, både med och utan instrumentering av Federale, har dykt upp på en mängd olika film- och tv-soundtracks inklusive The Bad Batch , The Lego Movie och Breakthrough . Han övervakade musiken till den Emmy-nominerade Super Bowl-reklamen " Halftime in America ".

Tidigt liv

Den infödde Oregonian tillbringade mycket av sin ungdom utomhus runt statens varierande naturmiljöer – den höga öknen, öringbäckar, sin farfars gård – och har sagt att uppfostran hjälpte till att ingjuta en uppskattning för romantiken i väst. Som tonåring gick Hegna på Beaverton High School, där han spelade bas i jazzbandet. Hans far, Gailen Hegna, har ägt och drivit Rainbow Recording Studio i mer än 30 år.

Gailen fungerade som mixer och ingenjör på inspelningar för en mängd olika akter i Portland-området, inklusive jazzbasisten David Jay White, de kristna metallerna Godspeed, Susan and the Surftones och 90-talets Caleb Klauder / Jenny Conlee -bandet Calobo. Han gav också ytterligare ingenjörskonst på det tredje albumet (The Blood Flowed Like Wine) av Collins band Federale.

Från 1996 till 2001 gick Hegna på University of Oregons School of Music and Dance. Hans studier inkluderade elektronisk komposition inom programmet Future Music Oregon, och han tog examen med en kandidatexamen i musikteknik.

Medan Hegna fortfarande gick i skolan började Hegna spela bas för Cocaine Unicorn, en tamburinspikad retro-chic kombo skapad av sångaren/låtskrivaren Paul Burkhart vars medlemskap inkluderade Carl Werner, Dasa Kalstrom och Ryan Sumner. Willamette Week beskrev deras sound som "swagger-tung anglofil pop ... redo att rida på garagevågen direkt till Strokes sex, droger och rock-'n'-roll-efterfest."

Efter två år i Eugene, under vilka Burkhart klagade på att akten kallades "ett modeband", flyttade de till Portland och lockade till sig stark lokal buzz, även om konflikter inom bandet så småningom skulle avsluta gruppen innan de kunde spela in ett riktigt album. The Pains of Being Pure at Heart- grundaren Kip Berman var en vän till Burkharts och skrev låten "Hey Paul", från deras självbetitlade debutalbum , som en "hyllning" till Cocaine Unicorn.

Brian Jonestown massaker

Sedan 2004 har Hegna spelat bas för den kritikerrosade psykrockakten Brian Jonestown Massacre. Bandet, som fick en oväntad mainstream ryktbarhet efter släppet av Sundance-Grand-Jury-belönta dokumentären Dig , utstod regelbundna medlemsbyten under flyktigt ledarskap av den grundande singer-songwritern Anton Newcombe.

Efter att hans bands trummis och basist avgick, lade Newcombe upp ett meddelande på den då populära sociala mediesidan Friendster för att söka ersättare. Cocaine Unicorn-trummis Ryan Sumner svarade på att frivilligt anmäla sig själv och Hegna för positionerna, och paret körde till Los Angeles för provspelningar. Även om den ursprungliga trummisen slutade återvända, blev Hegna snart en integrerad medlem av deras roterande "skurkares galleri av tidigare laguppställningar och psykedeliska fanbärare".

Han skulle följa med bandet över hela världen och spela en nyckelroll i deras framträdanden. Även på höjden av BJM-extravagansen, när deras liveuppsättningar svällde till att omfatta fyra eller fem gitarrer, hyllade kritikerna "Hegnas tighta rytmarbete" som ett oumbärligt grundelement. När gruppen väl minskade sin turnerande personal, fungerade Hegnas närvaro som en allt viktigare komponent då uppställningen blev, med Newcombes ord, "mycket renare och definierad".

Ändå, även om han har den längsta sammanhängande anställningen med bandet för någon nuvarande BJM-medlem, är prestationerna fortfarande fyllda av spänning. Striden på scen mellan Newcombe och Hegna avslutade nästan en konsert i juni 2018 i Brisbane Australien.

Andra band

Medan Federale och Brian Jonestown förblev hans primära grupper, lånade Hegna ibland ut sina talanger till högprofilerade sidoprojekt som lanserades av etablerade artister. 2010, när Dandy Warhols grundare Peter Holmström för första gången satte ihop sin psykrockkvintett Pete International Airport , lade Hegna till "visslande" till den självbetitlade debuten och basen på turnén. Austinist tänkte "deras enkla 70-talsväckelseljud slår mot jämförelser med The Doors som ... Collin Hegnas förvrängda basgångar svävar genom luften."

Hegna skulle också gå med i en grupp som bildades av den mångårige BJM stöttepelaren/The Out Crowd-grundaren Matt Hollywood. Bemannad av musiker med anknytning till Brian Jonestown eller liknande hyllade NW-angränsande psych-garage-sensationer, samlade Rebel Drones basisten Hegna, gitarristen Holmström, multiinstrumentalisten William (Grails) Slater och trummisen Jason (The Warlocks) Anchondo runt frontmannen Hollywood.

Med tanke på den stjärnspäckade listans redan existerande skyldigheter visade sig supergruppen vara kortlivad. Medlemmar drev oundvikligen tillbaka mot sina egna projekt, och, som Hollywood senare skulle förklara, tappade Rebel Drones fart. Alla i bandet hade en massa andra saker på gång, och så småningom var det bara... inte en prioritet.

Under Drones korta ämbetstid i mitten av 2000-talet gick akten in i Hegnas Revolver-studio för att lägga ner material till ett potentiellt album. När Phoenix New Times skrev om "nästan bortglömda inspelningar" nästan ett decennium senare, fann "dess drönare ... läcker och sinnesexpanderande."

Även om de aldrig släpptes officiellt, samlade spåren långsamt en onlineanhängare bland BJM-trogna och fans av Hollywoods soloarbete. En låt med titeln "Drugs" har fått mer än 100 000 spelningar på YouTube sedan den laddades upp (utan motsvarande video) för sju år sedan. Slutligen, sommaren 2018, meddelade tidigare medlemmar att Cardinal Fuzz Records skulle släppa både digitala och (Dubbel LP) vinylupplagor av Rebel Drones-sessionerna med titeln Abusing The System.

Federale

Tillsammans med de tidigare Cocaine Unicorn-medlemmarna Werner, Kalstrom och Sumner bildade Hegna Federale 2005. Bandet blev känt för att skapa suggestiva, nästan helt instrumentala låtar som liknar filmmusik, som Seattle Weekly fann förtjänar att jämföras med "Goblin , Ennio Morricone och Angelo Badalamenti för en svepande nick till soundtracks från det förflutna". AV Club noterade att "Federale har specialiserat sig på att göra soundtrackmusik till filmer som inte existerar ännu, med pedalstål, trumpeter, vissling och alla andra orkestrala blommor förknippade med italiensk film på 60- och 70-talen."

Sumner, trummisen som är krediterad för att ha sitt ursprung i deras filmiska tillvägagångssätt, dog av en blodpropp i hjärtat under bandets första år. Werner och Kalström gick så småningom vidare till andra projekt när olika musiker från Portland-området anslöt sig till den roterande line-upen runt Hegna. På grund av antalet personer som bidrog till albumet sa Hegna då att han ansåg strävan som "i första hand ett studioprojekt" och att han inte hade några ambitioner att turnera bandet.

Federales nuvarande line-up inkluderar Rick Pedrosa, Nalin Silva, den klassiska sopranen Maria Karlin, orkesterslagverkaren Brian Gardiner, Colin Sheridan (The High Violets ) och Sebastian Bibb-Barrett ( The Builders and the Butchers) .

La Rayar: En berättelse om hämnd

Efter att ha spelat tillsammans i tre år spelade Federale in deras debut-LP La Rayar: A Tale of Revenge , en sångcykel baserad på berättelsen om en vanlig man (Santiago) som sporrades till våldshandlingar efter slakten av hans familj av en indian. stam. För att hjälpa till att förmedla den underliggande berättelsen, infogades bitar av berättande i det annars instrumentala albumet. "Vi kommer att ta fram en handlingslinje och en cast av karaktärer [och] skriva ett tema för varje karaktär," förklarade Hegna. "De olika teman och sångerna berättar historien."

Förundrad över allvaret med vilket Federale omfamnade Spaghetti Western-ljudlandskapen, rådde Portland Mercury lyssnarna att "låta de visslade melodierna, träflöjtarna, skramlande virveltrummor, töntiga gitarrer och trumpeter strömma in."

"Det är musiken till en film vi konceptualiserade," sa Hegna om skivan. "Filmen existerar faktiskt inte, [men] varje karaktär i "filmen" har ett tema och de olika teman ... utvecklas och återkommer genom olika permutationer när händelserna förändras och karaktärerna påverkas av vad som händer i berättelsen."

Devil in a Boot

2009 släppte Federale sitt andra album, Devil in a Boot . Bandet spelade in hälften av spåren i Hegnas Revolver Studios medan de använde den organiska reverben från ett ledigt frimurartempel för resten. Precis som med deras debut, fokuserar LP:s övergripande koncept på en genomsnittlig man som drivs av fruktansvärda tragedier för att hämnas mot järnvägsbaronen som stal hans hem, mördade sina nära och kära och lämnade huvudpersonen begravd i en grund grav.

"Teman för klassiska westernfilmer finns alla i helheterna och klangfärgerna", skrev Josiah Mankovsky för The Dropout , "ensamhet och smärta, skjutningar och fejder, långa dammiga åkturer och hämnd." Portland Mercury erkände bandets skuld till Morricone och noterade vidare att Federale var "respektfulla på sin väg och skapade ett graciöst och stilistiskt sound som sprider sig ut som ett soundtrack till någon gömd västerländsk filmisk pärla."

2011 skickades en reklam-EP med tre låtar från albumet tillsammans med det outgivna spåret "Sarcophagus" ut med leveranser av Portland's Lonesome Pizza.

Blodet flödade som vin

Genom släppet av deras tredje fullängdare, The Blood Flowed Like Wine , hade Federale-låtar redan licensierats av olika tv-program och reklamfilmer som sänts över hela landet, men möjligheter att göra mål för en nationellt släppt film hade hittills undgått dem. ("Django", det sjätte spåret på albumet, skrevs ursprungligen i hopp om potentiell användning av Quentin Taurantino för hans då-i-produktionsfilm Django Unchained .)

För det ändamålet, även om en interiörintrig länkar mycket av The Blood Flowed Like Wine , framhävs inte handlingen med framträdandet av deras tidigare verk, och det finns ingen förklarande libretto eller berättande. Musiken utökar också Federale-soundet bortom Spaghetti Western-replikerande troper från tidigare album. Framför allt bjöd gruppen in KP (Spindrift) Thomas och Alex (Black Angels) Maas för att bidra med sång till spår som tidigare skulle ha varit instrumentala.

I motsats till den mer samarbetande processen med tidigare inspelningar komponerade Hegna till stor del låtarna själv genom att skapa en digital simulering av varje del innan han arrangerade full orkestrering med Federale stamgästerna, förstärkt av medlemmar av den 45:e Parallel-kammarensemblen, pedal steelgitarristen Paul (Richmond) Fontaine, The Decemberists) Brainard och medlemmar av Oregon Symphony. Portland Mercury noterade gillande att "Federale har expanderat till att omfatta stråkar, horn och en mycket rikare, mer orkesterbas."

När han skrev för Oregonian fann Jason Simms att bandets välbekanta bakgrunder nu var spetsade med Mellanösterntonade accenter, och berömde den "mystiska ökenkänslan som knyter ihop det hela."

Alla mörkrets färger

Även om Federale hade återvänt till studion för att börja spela in nytt material sommaren 2013, skulle det dröja ytterligare fyra år innan deras nästa release. Vid det här laget hade Hegna lett handlingen till regelbundna licensmöjligheter för tv-program och reklamfilmer, och hans ständigt växande vision för projektet gjorde Alla mörkrets färger till en betydande avvikelse från deras tidigare ritning.

Portland Mercurys recensent noterade att All the Colours of the Dark var Federales "minst instrumentala släpp hittills" och uppskattade att "denna förändring vidgar de potentiella riktningarna för bandet... men lägger också ny tonvikt på texter, som – kl. åtminstone just nu – är inte Federales starka sida."

AV-klubben, omvänt, tittade med glädje på bandets utveckling "till poplåtskrivande, vilket ger dig alla känslorna av ett Ennio Morricone-instrumentalspår med... go-go-appell." I en vy som kanske bäst sammanfattade den kritiska konsensus, erkände Victoria Segals trestjärniga recension för Mojo att " All the Colors of the Dark inte saknar kompetens eller hög dramatik", men hon bestämde sig ändå för att bandet "inte riktigt kan skaka av dig ett dammmoln av jippon." Om grunden för deras musik förblev "reverb-gitarr ... och klassisk gotisk vissling", fortsatte Federale att bredda sin soniska smak.

När Hegna förberedde sig för sin första stora västkustturné hösten 2016, gjorde Hegna en poäng med att visa upp "en hel del instrument på scen som man vanligtvis inte ser i ett rockband - pedal steel, vissling, trumpet, operasång, och en armé av slagverksinstrument. Vi har arrangerat alla dessa låtar så att delar vävs samman och dyker in och ut ur den soniska framkanten [för] en ganska uppslukande livemusikupplevelse."

Soundtracks

Redan från början hade Hegna varit tydlig med sina avsikter att skapa musikaliska ackompanjemang för filmer. "Du kan uttrycka dig mer artikulerat i en filmsammanhang," sa han till Willamette Week 2009. "[Det är] ett riktigt kraftfullt sätt att förmedla känslor."

Ett år tidigare hade Federale bidragit med partituren till den Portland-baserade filmskaparen Todd E Freemans indiethriller Pray For Hell . Även om det skulle vara Hegnas mest omfattande filminsats under en tid, fortsatte hans band att synas på olika film- och tv-soundtracks inklusive 2014 års storfilm The Lego Movie . "War Cry", av Hegna och bandkamraten Carl Werner, kan höras när filmens huvudperson Emmet störtar in i ett område med Gamla Västern-tema. Oregon Public Broadcasting ansåg att den resulterande musikaliska uppgången var "en kort, men anmärkningsvärd nick till Federales signaturljud."

"Halvtid i Amerika"

Hans största soundtrackframgång kom utan tvekan att producera och konstruera musiken till Super Bowl-reklamen " Halftime in America ". Skriven av Tin House poesiredaktör Matthew Dickman och regisserad av David Gordon Green , sändes Wieden+Kennedy -annonsen 2012 för Chrysler under Super Bowl XLVI, som vid den tiden var det mest sedda programmet i amerikansk televisions historia, med uppskattningsvis tittarsiffra över 111 miljoner.

Portland multiinstrumentalisten Alison Ables komponerade musiken. Lydia Van Dreel, docent vid University of Oregons School of Music and Dance, spelade på franskt horn under inspelningssessioner i Hegnas Revolver Studios. Platsen nominerades till en Primetime Emmy Award för enastående reklam, och fick beröm från Ad Week som "den enda Super Bowl-annonsen som vågade gå längre än reklam och gå med i en större nationell konversation... med muskler och stil."

I det två minuter långa stycket förmedlar voiceover-berättelsen från Clint Eastwood en gripande redogörelse för USA:s bilindustris återhämtning efter långvarig lågkonjunktur. Mot ett monokromatiskt klippmontage av vanliga medborgare på jobbet, spelas en elegisk bakgrund av orgel och horn genomgående. Som en tidskrift beskrev, "dess stillhet utvecklas till ett crescendo när berättelsen om historien når sin klimax."

Stycket pekas ut för hyllning av The New Yorkers klassiska musikkrönikör Alex Ross . När han skrev för sin personliga webbplats förklarade han att han "dras in inte bara av raspen av Clint Eastwoods röst utan också av det spännande dora partituren, som undviker de ersatz Coplandisms du kan förvänta dig i detta sammanhang... Det påminner mig lite av Jóhann Jóhannssons musik till The Miners' Hymns."

Året därpå var Hegna med och grundade Perfect Prescription Sound, ett Portland-företag som specialiserat sig på att komponera musik för reklam, film och tv. Deras kunder har inkluderat Nike, Adidas, Rockport, Isaac Mizrahi och New York Yankees.

En flicka går ensam hem på natten

2013 träffade Hegna Ana Lily Amirpour efter en Brian Jonestown Massacre-spelning precis efter att den unga manusförfattaren och regissören hade avslutat manuset till sin långfilmsdebut, A Girl Walks Home Alone at Night . När hon beskrev sina planer för "Iranian vampire western", förklarade han Federales musik och de kom överens om att samarbeta om den kommande filmen.

"När jag hörde den musiken," sa Amirpour, "visste jag att det var filmens musikaliska ryggrad. Jag visste att vissa sekvenser skulle byggas runt dessa musikstycken; det är nästan som att göra en poängsättning av filmen till musiken och inte tvärtom."

Efter premiären på Sundance-festivalen 2014 släpptes A Girl Walks Home Alone At Night nationellt i november samma år för strålande recensioner. Flera kritiker berömde Armipours val av känsloladdade musikaliska urval. "Soundtracket till A Girl Walks Home Alone at Night är ett av de bästa i nyare minnen", skrev Kaleen Aftab för The Independent, "[och] i dess hjärta är de Spaghetti Western-inspirerade ljuden från Federale, Collins sidoprojekt Hegna."

Sammanlagt bidrog Federale med fem av de 17 använda låtarna. Death Waltz, ett nischavtryck som specialiserat sig på ljudspår, skulle släppa en dubbel-LP med musik och dialog från filmen. Albumet lanserades med en fest på South by Southwest som innehöll en Federale-konsert och DJ-set från Elijah Wood.

The Bad Batch

För Amirpours andra insats The Bad Batch bidrog Hegna med titelspåret på Federales fjärde album, All The Colours Of The Dark – en "duett i bränt land", som Willamette Week skrev, som finner vokalparandet mellan Hegna och bandkamraten Maria Karlin ungefärligt. "en omvänd konstruerad Lee Hazlewood och Nancy Sinatra." Låten ekade så framgångsrikt en vintage-estetik att Katie Rife, i sin recension av filmen för AV Club, felaktigt nämnde att balladen i fråga "var temalåten till giallofilmen All The Colors Of The Dark från 1972 — det låter verkligen som en relik från eran, för att vara rättvis ..."

Medan det kritiska svaret på The Bad Batch blev mer blandat än med Amirpours debut, framhöll recensenter återigen dess soundtrack – "det skarpaste verktyget i filmens arsenal", enligt Hollywood Reporters ord – liksom reklamkampanjer som marknadsför filmen. I den andan släpptes en välpublicerad video för All the Colors of the Dark som innehåller Bad Batch -filmer en dag innan dess biopremiär, tillsammans med bilder av soundtrackets omslag.

Samma år hjälpte Hegna återigen Amirpour genom att komponera musiken till hennes "Curing Cancer"-avsnitt av National Geographics antologiserie Breakthrough .

Revolver Studio

2003 öppnade Hegna Revolver Studios med Federale-gitarristen Nalin Silva ovanför baren Kelly's Olympian i centrala Portland, där Silva fungerar som bokare och platschef. Paret skulle flytta studion till sin nuvarande SE Portland-lokal tre år senare. Studion har ett 600 kvadratmeter stort spårningsrum, kontrollrum, två isoleringsbås och en omfattande samling av analog och digital inspelningsutrustning.

Miracle Falls, shoegaze-projektet av Paul Dillon (tidigare medlem i Mercury Rev , Longwave (band) , Sparklehorse ) och Jason "Plucky" Anchondo ( The Warlocks , Spindrift ), spelade in sin självbetitlade debut på Revolver. I intervjuer har Dillon sagt att han kom till Portland specifikt för studion och var entusiastisk med hans beröm. "Revolver är verkligen den perfekta studion för mig. Det är i en vacker gammal byggnad [som] har ett stort vardagsrum med högt i tak, gamla trägolv och naturligt ljus under dagen, vilket hjälper till att undvika den dissociativa "bunkereffekten" som kan ibland hända när du spelar in."

För Shivas 2012 LP Whiteout , PDX-kombons tredje album och första på K Records , livespårade Hegna inspelningarna på tvåtumsband för att på bästa sätt uppskatta känslan av ett framträdande. Han spelade in, samproducerade och bidrog med sång till Matthew J. Tows solodebut 2013, The Way of Things . Nästa år spelade Royston Vasie in sitt andra album Water Colours at Revolver under en femdagars session med Hegna som ledare.

Efter en lång förberedelse för Habitual Love Song i sin egen källarstudio, det tredje albumet från hans Sons of Anarchy -feed folkrockprojekt Battleme, kom Matt Brenik till Revolver med 20 demos. Även om han ursprungligen hade skrivit låtarna som pianoballader, fann han att de var energiska i processen att spela in med ett helt band, som inkluderade Hegna som basist för spåret "Post Is Dead". "Jag tror inte att låten skulle vara densamma utan det där monsterbasriffet," sa Brenik till tidningen Paste . "På den första skivan fanns det bara två spelare... den här var mycket mer en familjeangelägenhet."

Joel Gion, en annan långvarig medlem av Brian Jonestown Massacre, hänvisade till Hegna som sin primära samarbetspartner under skapandet av hans självbetitlade släpp 2017. "Efter att ha lyssnat på mig prata om att börja skriva nya låtar erbjöd Collin mig gratis studiotid i sin studio i Portland," sa Gion. "Då blev det plötsligt på riktigt innan jag ens visste att jag skulle klara av det."

Jsun Atoms var på samma sätt översvallande när han diskuterade producenten med pressen. "Collin's Revolver Studios är perfekt", sa Atoms till Britpop News . "Jag har gjort mycket arbete där de senaste åren." "Collin Hegna är direkt begåvad", fortsatte han. "För att få jobba med de här killarna nyper jag mig själv varje gång... Att ha dem båda som vänner som jag kan studsa idéer av eller samarbeta med får mig att känna mig som den lyckligaste killen i världen." 2010 The Upsidedown -frontmannen till Revolver för att spela in den aktens tredje fullständiga release, The Town with Bad Wiring . Hegna konstruerade det stjärnspäckade albumet vars gäster inkluderade REM :s Peter Buck . Fyra år senare återvände Atoms till studion för efterföljande band Daydream Machines debut-LP Twin Idols , där Hegna spelade piano.

"Dagen då David Bowie dog"

West Coast indie-rock samtida av Federale bestod av majoriteten av Revolvers tidiga kunder, men den högst profilerade releasen i samband med studion kom från en brittisk modern rocklegend som sporrades av tragiska omständigheter mot en improviserad inspelningssession. Strax efter att ha delat en räkning med Federale under den nordvästra delen av sin vinterturné 2016 råkade den moderna rockaren David J (Bauhaus, Love & Rockets) vara i Portland när han hörde nyheten om David Bowies bortgång den 10 januari. Inom 24 timmar kontaktade han Hegna om att använda Revolver Studios för att spela in "The Day That David Bowie Died".

Utöver att fungera som producent och ingenjör fick Hegna också i uppdrag att hitta en uppsättning studiomusiker som kunde spela deras roller utan förberedelser eller förvarning. Han värvade medlemmar av Federale tillsammans med Paul Dillon och Dandy Warhols turnerande gitarrist Nathan Junior. Hegna skulle skicka en demo till Anton Newcombe, som släppte den senare samma år på sitt eget A Records-bolag. Tiotummaren debuterade som nummer fyra på den brittiska vinylsingellistan.

Det visas också som det första spåret på J:s dubbelalbum Vagabond Songs från 2017 , och David J citerade ofta inspelningen av den låten som en signalinspiration under intervjuer. "Det var väldigt rent och spontant", sa han till Creative Loafing . "Musikerna hörde precis låten en gång och gjorde sin del [på] första tagningen ... det var en mycket gripande, sorglig, men glädjefylld - tårar på uppspelningen - vacker session."