Colin Lanceley

Colin Lanceley AO (1938–2015) var en australisk konstnär känd för sina stora tredimensionella målningar och för sitt tecknings- och tryckeri. Hans verk finns i offentliga samlingar världen över, inklusive Tate , National Gallery of Australia och Art Gallery of New South Wales . Han var den inledande ordföranden för den rådgivande styrelsen för National Art School och styrelseledamot i National Gallery of Australia. Han dog den 30 januari 2015 i Sydney.

Tidigt liv

Colin Lanceley föddes den 6 januari 1938 i Dunedin , Nya Zeeland. Hans föräldrar var John Lassegue Lanceley, en australisk ingenjör av fransk och engelsk härkomst, och Mary Anne Agnes Lanceley, född Ayers, av skotsk härkomst. 1939 flyttade familjen till Sydney, Australien, där hans far gick med i Royal Australian Air Force under andra världskriget.

Lanceley lämnade skolan vid 16 års ålder och gick i lärling som färgfotografisk gravör i tryckeribranschen.

Under denna tid, två kvällar i veckan, deltog han i North Sydney Technical Colleges kvällskonstkurser undervisade av Peter Laverty . Han skrev in sig på Art Diploma-kursen vid East Sydney Technical College och tog examen 1960.

Karriär

Sydney – tidigt arbete

Annandale Imitation Realists, tillsammans med andra akademiker från East Sydney, Mike Brown och Ross Crothall, och producerade kollaborativa collage som innehåller hittade föremål . Deras verk ställdes ut på Melbournes Museum of Modern Art och i Sydney på Rudy Komon Gallery.

Lanceley fortsatte att arbeta självständigt på collagemålningar med blandade media . Anmärkningsvärda verk från denna period inkluderar The Greatest Show on Earth (1963) och Icarus I (1965).

London år

1964 vann Lanceley Helena Rubinsteins resestipendium och året därpå, tillsammans med sin blivande fru Kay Morphett och hennes två barn, seglade han till Europa för att se dess stora konstverk. Efter en kort vistelse i Toscana med konstkritikern Robert Hughes flyttade de till London, där de stannade de kommande 16 åren.

När han utvecklade sin stil av tredimensionella målningar, absorberade Lanceley inflytandet från modernisterna i konsten och hämtade inspiration också från TS Eliots poesi och musiken av Béla Bartók och Igor Stravinsky . 1966 signerades han av det brittiska galleriet för samtida konst, Marlborough Fine Art , som gav honom hans första London-utställning, kurerad av Jasia Reichardt , och även visade honom i New York. Anmärkningsvärda verk från denna tidiga Londonperiod, som beskrevs av Robert Hughes som "övergångsperioder", inkluderade Icarus II (1966), The Miraculous Mandarin (1966) och Atlas (1967). Han arbetade också med grafikern Chris Prater på Kelpra Studios och 1976 hölls en separatutställning av hans tryck på Tate -galleriet.

Från 1967 och framåt tillbringade Lanceley och hans familj sina somrar i Europa, främst i Spanien. Ett stort inflytande vid denna tid var konstnären Joan Miró , som besökte hans studio i London. Anmärkningsvärda verk från denna period inkluderade The Object of All Travel Is to Arrive at the Shores of the Mediterranean (1971–72) och The Lark Ascending (1978). Han vann två gånger Krakowbiennalens pris för tryck. Hans arbete handlade alltmer om landskap, en vändpunkt var Chablis (1980–81).

I Storbritannien undervisade han på deltid vid Bath Academy of Art och sedan vid Chelsea College of Arts , där hans kollegor inkluderade Howard Hodgkin , Patrick Caulfield och andra konstnärer.

Under dessa år fortsatte Lanceley att regelbundet besöka Australien för utställningar av sitt arbete. 1981, efter ytterligare ett längre besök i Europa under vilket han fick Europapriset för målning i Belgien, bestämde han sig slutligen för att återvända till Australien.

Sydney – senare arbete

Tillbaka i Australien kom Lanceley med sina europeiska erfarenheter i sina skildringar av landskapet och den osedda mänskliga närvaron i det. Noterbara målningar inkluderar What Images Return (1981–82), Where Three Dreams Cross Between Blue Rocks (Blue Mountains) (1983), The Fall of Icarus (1985), Songs of a Summer Night (Lynne's Garden) (1985) och Midvintervåren (James' Garden) (1986).

1987 fick han en separat undersökningsutställning på Art Gallery of New South Wales, och samma år publicerades en bok om hans arbete med en introduktion av Robert Hughes. 1988 ABC Television en dokumentär, Colin Lanceley: Poetry of Place , regisserad av Andrew Saw.

Utmärkelser följde: Order of Australia (1990), ett Creative Arts Fellowship (ett Keating-regeringsinitiativ ) (1991), en inbjudan att hålla Lloyd Rees Memorial Lecture (1993) och utnämning till förtroenderådet för National Gallery of Australien (1994). 1993 öppnades hans utställning på Sherman Galleries av dåvarande premiärminister Paul Keating .

Lanceley hade återvänt med idén om vad en stor konstskola kunde vara, en plats där elever i alla discipliner undervisades av erfarna utövande konstnärer. Han rådde Bob Carr , som blev premiärminister i New South Wales 1995, om omvandlingen av hans alma mater , East Sydney Technical College, som gjordes oberoende av TAFE -systemet och omvandlades till National Art School . 1997 blev Lanceley den första ordföranden i dess rådgivande styrelse, som tjänstgjorde i en hedersbefattning i mer än två år.

New York-handlaren Allan Frumkin besökte Sydney för att träffa honom och höll separatutställningar av hans verk i New York 1986 och 1993. 1991 blev han inbjuden att föreläsa under en utställning av hans verk på Arts Club of Chicago, och 2001 kl. New York Studio School .

Från början av 1990-talet accepterade Lanceley ett antal uppdrag. I samarbete med arkitekten Philip Cox designade han mosaiker för Sydney International Aquatic Center , Homebush (1994) och målade taket på den senare rivna Lyric Theatre, Sydney (1998). I Melbourne skapade han ett stort glasverk för County Court of Victoria (2002).

På 2000-talet ställde han ut i flera år med Stuart Purves Australian Galleries. Viktiga verk från denna period inkluderade Burning Bright (Big Top) (2005) och Firebird (Stravinsky) (2006).

2022 firade National Art School hans livsverk med utställningen Colin Lanceley: Earthly Delights .

Lanceleys uppsatser hålls i forskningsbiblioteket och arkivet vid Art Gallery of New South Wales.

Privatliv

Lanceley träffade Kay Morphett medan han fortfarande var student i East Sydney, och de var tillsammans under resten av hans liv, och gifte sig 1970 i London. Förutom Kays två barn fick paret två söner födda i London.

I London och Sydney hade han alltid en studio i familjens hem. Författare, poeter och journalister såväl som andra konstnärer utgjorde en del av hans krets, bland dem hans nära vänner Shiva Naipaul och Al Alvarez och australiensiska expat-journalister Phillip Knightley och Alex Mitchell. Konstnärer som blev hans vänner tillbaka i Australien var Lloyd Rees , Jan Senbergs och Lawrence Daws , vars hem i Glass House Mountains i Queensland blev ett semestermål för familjen.

I Sydney inredde Kay Lanceley, som vid den här tiden arbetade som konstchef och publicist i public broadcasting, sitt hus på Moore Park Road och sedan deras studiohem på Esther Lane med parets samling av konst, keramik och konstnärens butik med hittade föremål . Familjen hade strandhus successivt i Coledale , Wombarra och Gerringong på sydkusten av New South Wales .

I sin sista sjukdom gav Lanceley intervjuer till Elizabeth Fortescue där han talade om sin kärlek till "skiktningen av mänsklig kultur". I en ytterligare intervju med den gamle vännen Alex Mitchell uttryckte han sin tro på konstnärens uppdrag att "befrias från begränsningarna i kulturen omkring honom och utforska en idé som överskrider det" och tillåta "överföring av idéer och sensationer och känslor från en person till en annan... att röra någon så att det har förändrat deras syn på världen."

Källor

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Colin_Lanceley&oldid=1100547695 "