Clive Robertson (artist)

För andra personer som heter Clive Robertson, se Clive Robertson (disambiguation) .
PhD.

Clive Robertson
Född
Plymouth , Devon
Nationalitet kanadensisk
Alma mater Läsningsuniversitet
Yrke(n) Konstnär, kritiker, curator, förläggare
Anmärkningsvärt arbete Air-To-Earth Parachute Jump (1971), The Sculptured Politics of Joseph Beuys (1975), Explaining Pictures To Dead Air (1978), The Ganser Syndrome (med Johanna Householder och Frances Leeming) (1987)
Högsta betyg 2015 Lifetime Achievement Award, ARCCO (Artist Run Centers And Collectives, Ontario)

2014 Éminence Gris Award 7a*11d International Performance Art Festival 2002 Nominerad till en Governor-General's Visual and Media Arts Award 1996-8 Doctoral Fellowship, SSHRC 1986-7 "A" Grant, Performance Art, Canada Council

1983-4 "A" Grant, Intermedia, Canada Council

Clive Robertson , (född 1946 i Plymouth, Devon) är en kanadensisk performance- och mediakonstnär, kritiker, curator, förläggare och pensionerad konsthistoriaprofessor vid Queen's University . Han är baserad i Kingston, Ontario .

Liv

Clive Robertson immigrerade till Kanada 1957, bosatte sig i Traynor, Saskatchewan och flyttade 1971 till Calgary , Alberta. Han är en son till RAF-piloten, skådespelaren och den kanadensiske pedagogiska TV-pionjären Alan Robertson. Robertson gick på Plymouth, Cardiff och Liverpool Colleges of Art i Storbritannien innan han tog en MFA i skulptur/performancestudier vid University of Reading, England 1971. Han har en doktorsexamen i kommunikationsstudier från Concordia University , Montréal med en avhandling om konstnär- driva kultur som rörelse och apparat. Robertson har erkänts som en kraft för att främja konstnärsorganisationer och tjänstgjorde på 1970-talet som president och i slutet av 1980-talet som nationell talesman för ANNPAC/RACA (Association of National non-profit Artist Centres). Efter ett forskningsstipendium för samtida konst vid National Gallery of Canada 1994, fick Robertson en heltidsanställning för att undervisa i samtida konsthistoria vid Queen's University 1999 där han också hjälpte till att inviga forskarutbildningen i kulturstudier. Som kritiker har han publicerat i: artscanada; Konst och konstnärer; Centerfold; FIL ; La Mamelle; Fallskärm; Endast papper idag; SÄKRING ; C Magazine ; Våra tider; Fjärrkontroll; Parallelogram; Inter; och hög prestanda. Han gick i pension från undervisningen 2016. Clive Robertsons livskamrat är konstnären och filmaren Frances Leeming.

Kuration och publicering

Robertson började kurera performancekonst och experimentell musik 1970 i Reading, England och programmerade verk av Stuart Marshall, Keith Wood, Scratch Orchestra och Portsmouth Sinfonia .

Tillsammans med konstnären och utbildaren, Paul Woodrow, initierade Robertson det internationella performancekonstkollektivet WORKS (We.Ourselves.Roughly. Know.Something) i Calgary och producerade: The First World Festival of WORKS (1972); konstnärens tv-serie, Conceptographic Reading of Our World Thermometer (1973); och gemenskapens kabelsatirprogram, Live Lice (1974). Robertson startade ljudkonsttidningen Voicespondence 1974 som ett WORKS-projekt.

Med Don Mabie och Marcella Bienvenue ledde Robertson Fallskärmscentret för kulturella frågor (senare Arton's Publishing), ett konstnärsdrivet centrum i Calgary som är känt för sitt tvärvetenskapliga fokus inklusive produktionen av tidskriften Centerfold (1976–80); Robert Fillious videoband, Porta Filliou (1977) och en nationell videokonstfestival, The Canadian Open (1978,1979).

1978 flyttade Robertson och Bienvenue Arton's Publishing till Toronto där Robertson tillsammans med mediekonstnärerna Lisa Steele och Tom Sherman blev grundare och redaktör för FUSE , tidningen konst/media/politik (1980–2014)

1978 började Voicespondence publicera som ett indy-bolag där Robertson producerade eller samproducerade första vinylsläpp av The Government (1978), Clive Robertson (1981,1985), Gayap Rhythm Drummers (1982), Dub Poets – Lillian Allen , Clifton Joseph , Devon Haughton (1983), Fifth Column (1983) och Plasterscene Replicas (1984).

Under 1980-talet fram till 2000-talet kurerade Clive Robertson också projekt för A Space, Toronto; Trinity Square Video, Toronto; SAW Gallery, Ottawa; Oboro, Montréal; Centre d'exhibition d'Amos, Québec; Modern Fuel och Agnes Etherington Art Center, Kingston; och M:ST (Mountain Standard Time Festival) i Calgary

2006 med Modern Fuel-kurator, Jenn Snider, organiserade Robertson en turnerande retrospektiv arkivutställning av sina individuella och samarbetsprojekt, Then + Then Again – Practices Within An Artist-Run Culture 1969–2005 . Mellan 2007 och 2012 visades Then +Then Again i Kingston, Quebec City, St.Catherines, Peterborough, London, Toronto, Windsor, Ottawa, Calgary och Saskatoon.

Utvalda verk

Clive Robertsons ljud-, installations-, video-, skulptur- och performanceverk har setts, hörts och/eller samlats i många länder, inklusive England, Wales, Kanada, USA, Tyskland, Polen, Frankrike, Holland, Japan och Australien.

Föreställningar inkluderar: 12,13,8,11 (1970); Luft-till-jord fallskärmshopp (1971); Conversation Piece (på Corrugated Cardboard Products Ltd) (1971); A Year of..F (med Sue Clancy) (1972–73); The Sculptured Politics of Joseph Beuys (1975); I Video Traction (med Marcella Bienvenue) (1976); Explaining Pictures To Dead Air (1978); The Intervenors (med Janet Martin) (1982); I A Drunken Stupor (1983); Gansers syndrom (med Johanna Householder och Frances Leeming) (1987); The Sinking of The Gigantic (med Frances Leeming); Taschibosen – Bron (1991); Turning the Page (2002); The Confessional Archive Toolshed (2000); Butlern och sekreteraren (med Germaine Koh ) (2003); Priset (2014); och Flagging Peace (med Ciara Phillips ) (2016).

Videoverk inkluderar: A Subtil Shade of Violets (1976); Lunar Re-Appraisal (1979); På tal om vår kultur (1982); Vad kan en man säga? (1983–86); Up To Scratch (med Craig Condy-Berggold) (1988); Trade Winds Canada Ltd (1994); En mormor och en gudfar: Kit Fahey och Joseph Beuys (2004); Il a cessé de l'aimer l'art aujourdhui (nåd å George Jones) (2013); och IO60s (I Our Sixties) (2010–15).

Ljud- och musikalbum inkluderar: Space Perception and Construction (1969); Familjemusik (1972); The Wreckin Role History of Art (1974); Populära sånger (1981); Krig mot välfärd (1985); och Isle of Retirement (2012).

Utmärkelser

1983-4 "A" Grant, Intermedia, Canada Council

1986-7 "A" Grant, Performance Art, Canada Council

1996-8 Doctoral Fellowship, SSHRC

2002 Nominerad till en generalguvernörs pris för bild- och mediakonst

2014 Éminence Gris Award 7a*11d International Performance Art Festival

2015 Lifetime Achievement Award, ARCCO (Artist Run Centers And Collectives, Ontario)

Publikationer

Conceptographic Reading Of Our World Thermometer (1973), med Paul Woodrow, WORKS, Calgary.

  workcoreport (1975), Beau Geste Press, Cullompton, England. ISBN 0859980170

  Video By Artists (1976), WORKS in Peggy Gale, Art Metropole , Toronto, ISBN 0920956203

  Performance By Artists (1979), Clive Robertson i AA Bronson och Peggy Gale, Art Metropole , Toronto. ISBN 0920956009

  Performance Au/In Canada, 1970–1990 (1991), med Alain-Martin Richard, Éditions Intervention och Coach House Press. ISBN 292050004X

  Policy Matters – Administrations of Art And Culture (2006), Clive Robertson, YYZ Books, Toronto. ISBN 0920397360

" Then + Then Again: Talking with Clive Robertson about Artist-Run Culture ", Vera Frenkel, FUSE, Vol 30 #3, 26–37, juli 2007

Clive Robertson, A WORKS Sampler (2016), med Judit Bodor, Gordian Projects, Glasgow-Sheffield-York, Storbritannien

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Clive_Robertson_(artist)&oldid=1107336155 "