Claude Raguet Hirst

Claude Raguet Hirst
Bokmaskens bord , ca. 1890
Född	november 1855 Cincinnati, Ohio
dog	1942
Nationalitet	amerikansk
Känd för	Målning , träsnideri
Anmärkningsvärt arbete	En gentlemans bord
Rörelse	Akvarell , trompe-l'œil
Make	William C. Fitler (m. 1901)

Claude Raguet Hirst (född Claudine, 1855–1942) var en amerikansk målare av stilleben . Hon var den enda kvinnan i sin tid som fick hyllning genom att använda trompe-l'œil ("lura ögat") tekniken.

tidigt liv och utbildning

Claudine föddes i Cincinnati, Ohio i november 1855, den äldsta av två döttrar till Juliet och Percy Hirst. Hon räknade Pennsylvanias kongressledamot Henry Wynkoop bland sina förfäder. När hon var sju flyttade familjen till Clifton , en rik förort med en växande konstnärsgemenskap. I en intervju 1940 med Villager , mindes Hirst att han började målarlektioner vid tio års ålder och gick i dansskola tillsammans med en ung William Howard Taft . När hon var 14 var hon inskriven på Mount Auburn Young Ladies Institute. Cincinnati Industrial Exposition 1872 inkluderade tre av hennes tidiga verk.

1874 skrev Hirst in sig på McMicken School of Drawing and Design där hon tog kurser i tredimensionell teckning och träsnideri . Hennes verk ställdes ut i Women's Pavilion av 1876 Centennial Exposition i Philadelphia. Hon lämnade Designhögskolan 1878 och undervisade i träsnideri. Hon var en av artisterna som ristade den utarbetade Cincinnati Orgelskärmen till Music Halls orgel. Med början på 1870-talet trunkerade hon sitt namn till "Claude", möjligen för att undvika sexismen som hindrade många kvinnliga konstnärer från eran.

Flytta till New York

Hirst flyttade till New York City 1880, där löftet om utbildning, sysselsättning och berömmelse lockade många av hennes samtida. Hennes mor och syster följde efter henne dit kort efter och lämnade alkoholisten Percy Hirst i Ohio, där han snart dog. Hirst hyrde en studio i Greenwich Village där hon blev vän med landskapsmålaren William Crothers Fitler. Paret gifte sig 1901.

Medan han var i New York undervisade Hirst i konst och tog privatlektioner från Agnes Dean Abbatt , Charles Courtney Curran och George Henry Smillie . Hon gick med i både Woman's Art Club i New York och American Watercolor Society . Hon ställde ut stilleben och akvarellmålningar i New York och andra städer. Hennes verk ställdes ofta ut tillsammans med de av hennes instruktörer på platser som National Association of Women Painters and Sculptors , National Academy of Design , Boston Art Club , Art Club of Philadelphia och Art Institute of Chicago . Ämnena för hennes tidiga stilleben i New York var frukt och blommor, oftast penséer och rosor, och hon identifierade ofta rossorterna i sina titlar. Under 1880-talet stramades Hirsts pensel och skulle så småningom bli nästan oskiljbar.

Hirst började använda den hyperrealistiska trompe-l'œil- tekniken och maskulin ikonografi. Hennes ungkarlsstilleben innehöll element som böcker, ljus, tidningar och sjöskumspipor arrangerade på ett träbord. Hon skapade ett antal pip- och tobaksstilleben, varav en köptes av sockerbaronen HO Havemeyer .

Stil

Hirsts målning, A Gentleman's Table ( ca 1897–1902)

Hirst var en av få kvinnor som anställde trompe-l'œil under den viktorianska eran. Hon beskrevs som "den kvinnliga Harnett" med hänvisning till sin samtida, William Harnett . Hon övergav blommor som ämne efter 1890 och tillbringade resten av sin karriär med att fokusera på biblioteksbordskompositioner. Även om förändringen i temat har tillskrivits Harnett, berättade Hirst själv att "[Fitler] inte var särskilt ordningsam. Hans tobakssaker fanns alltid och en dag märkte jag vilken attraktiv grupp de gjorde. Han hade en sjöskumspipa som var en härlig färg. Det var som gammalt elfenben. Jag har alltid gillat gamla böcker och gamla gravyrer, så jag satte pipan med några av mina gamla böcker och målade dem."

Enligt Christine Crafts Neal, Hirsts verk från 1890-talet, påminner A Gentleman's Table "den holländska traditionen från 1600-talet av den moraliserande ( vanitas ) stillebenskompositionen." Verket har drag av ett typiskt ungkarlsstilleben, med pipor, flaskor, glas och kort arrangerade på ett bord. Enligt konsthistorikern Martha Evans tolererade verk i samtida Peto och Harnetts verk vanligtvis den manliga kulturen som var representerad och erbjöd sällan skildringar av alkohol. Evans berättar att även om Hirsts verk beställdes av en mansklubb i Chicago, ger hon en subtil kritik av de manliga strävandena efter att spela och dricka. De flesta flaskorna är tomma, vilket tyder på att det har ägt rum mycket drickande. Sockerbitarna och skivad citron tyder på att en av spriten är absint , "ansett som "kokainet" på 1800-talet." De välta flaskorna, korten strödda runt bordet och övergivandet av en pyramidformad komposition skapar en känsla av oordning i verket.

Anteckningar

•   Evans, Martha M. (2004). Claude Raguet Hirst: Transforming the American Still Life . New York [ua]: Hudson Hills Press. ISBN 978-0-918881-54-0 .