Clarissa Munger Badger

Clarissa Munger Badger-
Clarissa Munger Badger.jpg
porträtt av Nathaniel Jocelyn
Född
Clarissa Munger

1806
East Guilford , Connecticut
dog 1889
Viloplats West Cemetery, Madison, Connecticut
Nationalitet amerikansk
Känd för botanisk målning
Make Milton Badger

Clarissa Munger Badger (20 maj 1806–14 december 1889) var en amerikansk botanisk illustratör från mitten av 1800-talet, mest känd för tre volymer av blommålningar åtföljda av poesi. Hon målade även på textilier.

Familj

Clarissa Munger Badger, litografi av tulpaner från hennes bok 1867 Floral Belles from the Green-House and Garden .

Clarissa W. Munger föddes i East Guilford , Connecticut, 1806 till George Munger , en porträttmålare och gravör, och Parnel Kelsey Munger. Clarissa, hennes äldre bror George och hennes yngre syster Caroline blir också konstnärer, med Caroline som specialiserar sig på porträtt som hennes far och Clarissa inom botanisk konst.

1828 gifte hon sig med pastorn Milton Badger , pastor i South Church i Andover, Massachusetts och senare biträdande sekreterare för American Home Missionary Society , ett jobb som krävde att han tillbringade tid i västra USA. De fick fem barn, varav två överlevde till vuxen ålder, båda blev läkare. Milton utvecklade Brights sjukdom och paret flyttade tillbaka till Madison, Connecticut, där Clarissa blev änka 1873.

Arbetar

1848 publicerade Clarissa Munger Badger privat A Forget-Me-Not: Flowers from Nature with Selected Poetry under namnet CM Badger . Detta var en diktvolym av William Cullen Bryant , Lydia Sigourney , Mary Howitt och andra illustrerad med 13 av hennes blommålningar. Detta kan ha gett en modell för hennes bok Wild Flowers Drawn and Colored from Nature från 1859 (informellt känd som The Wild Flowers of America ), som illustrerades med 22 tallrikar med individuella vanliga blommor som släpande arbutus , lila viol , kardinalblomma och harebell . Den innehöll också dikter, som i det här fallet tros ha skrivits av Badger själv, tillsammans med en inledande dikt av Sigourney. Poeten Emily Dickinson ägde ett exemplar av denna bok. Plattorna reproducerades brett vid den tiden, vilket bidrog till Badgers rykte som en topprankad botanisk konstnär.

I hennes bok från 1859, Wild Flowers Drawn and Colored from Nature, bestod hon inte bara av hennes illustrationer utan också av hennes poesi. I sina dikter personifierar hon blommorna. Hon skrev i första person, vilket fick det att verka som att blomman som ritades på nästa sida berättade historien om vad den gjorde eller hur den levde. Som i utdraget från dikten "The Sweet Brier":

"...Och ofta i den heliga fläcken, Där blek den sörjande gråter, andas jag min doft över graven Där ungdomlig skönhet sover.

Så, år för år, slår jag glatt på mina små berlocker Glad när jag kontrollerar en sorgsen tår eller hurrar ett ensamt hjärta.”

Det tycks som om den ljuvliga lilla söta briern av dikten skulle vilja trösta dem som sörjer eller är sorgsna. När du läser dikten i boken kan du titta på Badgers vackra teckning av den söta tösen och föreställa dig att den viskar dikten till dig.


Var och en av blommorna hon hade i sin bok hade också en dikt att följa med. Som "Fringed Gentian" och "Harebell" också.

Clarissas tredje bok, Floral Belles from the Green-House and Garden , publicerades 1867 med 16 handfärgade litografiska plattor som vanligtvis visar två eller tre blommor i klasar eller buketter. Liksom med hennes första bok ackompanjerades blomstermålningarna av poesi, i detta fall dikter om de avbildade blommorna.

En skiss skriven när Badger var 75 år gammal, anmärker på "känslan och delikatessen" i hennes akvareller och påpekar att hon fortfarande målade blommor vid den höga åldern. Populariteten för Badgers graciösa, stiliserade målningar på hennes egen tid "förvärrades av hennes manliga motsvarigheter; först nu applåderas hon som en fin botanisk konstnär".

Hennes stil var annorlunda än hennes manliga motsvarigheter. Några av hennes verk fokuserar på en enda blomma, men många gånger har hon inkluderat många blommor. Detta gjordes sällan eftersom många av delarna av eran var för att studera en växt, inte dem som en grupp. Badger visade en scen istället för bara enstaka växter. Hon gav varje del en stor mängd detaljer och förblev så naturtrogen som hon kunde. Hon använde skuggor och färgvariationer för att skapa både kontrast och få blommorna att se väldigt verklighetstrogna ut. Tillsammans med illustrationer och dikter målade Badger sina blommor på textilier. Dessa, liksom hennes illustrationer, är väldigt verklighetstrogna och visar att hon hade uppmärksammat detaljer och skuggorna i bitarna.

Ny forskning har visat att Badger också målade på textilier. Bevarade verk inkluderar ett täcke med några paneler med handmålade blommor och en sidenscarf med rosor målade i ena änden och morgonhärligheter i den andra.

Porträtt av grävling och hennes make målades 1846-47 av Nathaniel Jocelyn .

externa länkar