Cinema Museum (Girona)
 | |
Museu del Cinema-Col·lecció Tomàs Mallol | |
  Läge i Katalonien
| |
| Etablerade | 1998-04-08 |
|---|---|
| Plats | Pl. Mercadal C, de la Séquia, 1 Girona |
| Koordinater | Koordinater : |
| Typ | Biografmuseet |
| Besökare | 870 000 (1998-2011) |
| Hemsida | |
Cinema Museum - Tomàs Mallol Collection är ett museum tillägnat filmens och rörliga bilders värld.
Den skapades i staden Girona (Katalonien) från Tomàs Mallol Collection av förbio- och bioobjekt, som förvärvades 1994 av Gironas kommunfullmäktige. Museet invigdes den 8 april 1998, det första i sitt slag i Spanien, som är värd för en mängd olika material från film och precinema.
Förutom den permanenta utställningen visar Tomàs Mallol Collection, en resa genom 400 år av den rörliga bildens historia. Biografmuseet har också en aktiv utbildningstjänst med pedagogisk verksamhet om film och rörlig bild, ett omfattande program med aktiviteter och tillfälliga utställningar, ett Studieinstitut (med biblioteksservice, videobibliotek och arkiv), en kompisklubb till museet. och Museibutiken.
Cinema Museum har mottagit flera utmärkelser och utmärkelser, som inkluderar en finalistnominering i "European Museum of the Year Award" (2000), Gonzalez Sinde-priset (2003) som delas ut av Academy of Motion Pictures Arts and Sciences från Spanien, och 2006 National Heritage Award, som ges av den katalanska regeringen . Slutligen, 2010 belönades med Martha Mata Education Prize, som delas ut av Föreningen Rosa Sensat Lärare.
Ursprung
Den 8 april 1998 öppnades Museu de Cinema – Col•lecció Tomàs Mallol i staden Girona. Detta museum är unikt inom sitt område i Spanien och ett av få i sitt slag i Europa. Ursprunget till Museu de Cinema måste hittas i Tomàs Mallols arbete (född i Sant Pere Pescador, Katalonien, 1923), i hans passion för konst och speciellt filmteknik, som uppstod i honom i tidig ålder med öppenhet. luftprojektioner på huvudtorget i hans hemstad. En amatörfilmare, från 1956 till 1977 gjorde Tomàs Mallol 31 kortfilmer, av vilka några vann priser i Spanien och internationellt i mitten av 1960-talet började han samla på olika filminstrument som senare skulle bli kärnan i hans samling. Detta var också den tid då han började sin intensiva aktivitet att forska och leta efter föremål av intresse. Detta skulle få honom att under en period på mer än 30 år bygga upp en samling relaterad till pre-cinema och film från de tidigaste åren, som nu är erkänd som den viktigaste i Spanien och en av de mest framstående i Europa. I januari 1994 förvärvade staden Girona denna samling med målet att göra den till grunden för Museu de Cinema - Col•lecció Tomàs Mallol, som ligger i en trevåningsbyggnad på nästan 3000 kvadratmeter som finns i centrum av Girona.
Tomàs Mallol Collection
För närvarande består Tomàs Mallol Collection av cirka 12 000 verk, inklusive instrument, tillbehör, fotografier, gravyrer och målningar, tillsammans med 2000 affischer och filmreklammaterial, 800 böcker och tidskrifter och 750 filmer i alla format. Dessa föremål kan sättas in i en kronologisk period som sträcker sig från 1600-talet till 1970. Samlingen innehåller viktiga föremål från förfilmens och den tidiga filmens historia som är helt unika. Men vad som verkligen gör det exceptionellt är att det tillåter oss att följa och förstå bildens historia och utvecklingen av audiovisuella glasögon steg för steg, från kinesiska skuggteaterdockor till de första åren av bio.
Permanent utställning
Besöket genom den 1500 kvadratmeter stora utställningsytan börjar på nedre våningen, med en audiovisuell visning som fungerar som en prolog. Bakgrundsrösten hos en generisk åskådare berättar hur han med tiden alltid har blivit överraskad och fascinerad av mängden visuella skådespel som har ägt rum, alla med olika tekniker, allt mer komplexa. Den inbjuder sedan besökare, åskådare som han, att gå in i den permanenta utställningen, där de kommer att ge sig ut på en resa genom 400 år av bilders historia och återuppleva de känslor som våra förfäder upplevde när de tittade på dem.
Den första delen, på tredje våningen, är tillägnad kinesiska skuggteaterdockor , en konst med förfäders ursprung: för första gången användes ljus, mörker och skärmen för att skapa spektaklet. Därefter, i det inre av ett rum utan ljus, camera obscura oss att se reflektionen av de yttre bilderna av världen och förstå varför detta fenomen är grunden på vilken tekniken för fotografi och film bygger. Nästa avsnitt är tillägnat speglar, vilket gjorde det möjligt för oss att fånga kortvariga bilder av världen som genererade optiska spel som väckte vetenskapens uppmärksamhet och det förflutnas esoteriska intressen. Efter detta observerar vi en av de väsentliga delarna av museet, tillägnad till den magiska lyktan . Tvåhundra år före filmens uppfinning omvandlade den magiska lyktan projiceringen av bilder till en form av massunderhållning för första gången, som gav information och fungerade som ett pedagogiskt verktyg. Den magiska lyktan är filmens tydligaste prejudikat både som teknik och som spektakel. Under 1600- och 1700-talen byggdes instrument för att göra det möjligt för den mänskliga handen att fixa bilderna som tagits av camera obscura. Utställningen visar vilka dessa verktyg var, de resulterande bilderna och hur de kunde observeras med hjälp av peepshow eller Mondo Nuovo, en reseshow som introducerade åskådarna till avlägsna städer och landskap utan att lämna sina hem. Efteråt kan besökaren se hur fotografiet kunde återge exakta bilder av verkligheten, tack vare framstegen inom kemin och camera obscura. Nu på andra våningen fortsätter utställningen med instrument baserade på principen om visionens beständighet som började generera illusionen av rörliga bilder, även om det helt enkelt var teckningar som animerades genom repetitiva rörelser. Efter detta går vi in på avsnittet tillägnad den definitiva vägen mot film som vi känner den, när forskare världen över under de tjugo år som föregick dess uppfinning började en allt mer accelererad kapplöpning mot upptäckten av projicering av fotografiska bilder i rörelse. Slutligen kommer besökaren till ett utrymme som refererar till själva det historiska ögonblicket, den 28 december 1895. Den dagen, i Salon Indien, som finns i källaren på Grand Café i Paris, bjöd bröderna Lumière på den första betald offentlig projektion med ett instrument av deras egen uppfinning biografen . Från det ögonblicket och framåt går vi in i de första åren av film, med början med magikern Georges Méliès , som upptäckte dess illusoriska möjligheter genom införandet av bildmanipulation. Avsnittet tittar också på filmens snabba spridning över hela världen, dess tekniska utveckling, hur den började skapa sitt eget språk tills det blev en ny konst och en ny bransch, och slutligen, hur man från och med 1930-talet skulle ställas inför en konkurrent: tv . I slutet av detta utrymme inbjuder en audiovisuell presentation oss att begrunda representativa bilder av 100 år av film, medan en annan ser på hur en film skapas i våra dagar. På första våningen, i slutet av besöket, hittar vi två exempel på hur filmens magi hänför sig till amatörer och barn. Instrument relaterade till amatörfilm från den tidiga perioden och till barnfilm, särskilt med det populära Cine NIC, visas i dessa sista meter av den permanenta utställningen. Utställningskonceptet är inte begränsat till att bara presentera de viktigaste delarna av Tomàs Mallol Collection (med nästan 1500 föremål utställda). Den strävar också efter att fungera som en interaktiv skärm som är vänlig och lärorik. Av denna anledning sätts olika audiovisuella och teatraliska projektioner in i besöket (som ger oss en uppfattning om hur tidiga visuella spektakel såg ut), tillsammans med repliker av de visade föremålen så att besökarna kan hantera dem, förstå hur de en gång fungerade och se bilder de skulle producera. Allt detta säkerställer att utställningen, genom de teman den behandlar och sättet den presenteras på, är idealisk för alla typer av besökare, oavsett ålder, utbildningsnivå, nationalitet, kulturell bakgrund, språk eller filmintresse. Det är en universell diskurs som låter alla njuta av denna värld av bilder.
Mål och tjänster
Ändå går det globala målet för Museu de Cinema utöver den permanenta visningen av Tomas Mallol Collection. Dess syfte är att uppmuntra bredare kunskap, lärande och forskning inom filmområdet och bilder i allmänhet. För att uppnå detta mål har museet olika tjänster riktade till sina potentiella användare, inklusive en pågående programmering av tillfälliga utställningar och aktiviteter, en utbildningstjänst med ett generöst program av besök, workshops och filmrelaterade aktiviteter för skolor, Institut d' Estudis (forskningsinstitutet) med sitt specialiserade bibliotek, videotek och konsulttjänster relaterade till museets bestånd, museets vänner, kallad Club de Actors, och museibutiken, bland annat. Nu när filmen har gått in i det andra århundradet av sitt liv, presenterar Museu de Cinema sig som en hyllning till alla de män och kvinnor som genom sina ansträngningar och kreativitet gjort det möjligt att fascinera publiken med hjälp av rörliga bilder. Museu är också där för att stödja framtiden för audiovisuella kommunikationsmedier, vars utveckling är i ständig utveckling.
externa länkar
- (på katalanska, spanska, engelska och franska) Cinema Museums officiella webbplats
- Officiell webbplats för Cinema Museum i VisitMuseum , Kataloniens museer på den mobila enheten
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
