Cindy Bernard

Cindy Bernard
Född
San Pedro, Kalifornien
Nationalitet amerikansk
Utbildning California State University, Long Beach ; California Institute of the Arts Fine Art
Känd för Konceptuell konst , aktivism , impresario
Hemsida cindybernard .com

Cindy Bernard är en Los Angeles-baserad konstnär vars konstnärliga praktik omfattar fotografi, video, performance och aktivism. År 2002 grundade Cindy Bernard Society for the Activation of Social Space through Art and Sound, som presenterar platsrelationell experimentell musik. Hennes många Hitchcock-referenser har diskuterats i Dan Auilers Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic (1998), essäer av Douglas Cunningham och Christine Spengler i The San Francisco of Alfred Hitchcocks Vertigo: Place, Pilgrimage and Commemoration (2012) och Spenglers Hitchcock och Samtidskonst (2014).

Förutom sitt deltagande i 1995 års Biennale d'art contemporain de Lyon, har Bernard presenterat soloprojekt på Los Angeles County Museum of Art (2011) och Stedelijk Museum (2013) i Amsterdam. Hon har också haft separatutställningar på MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, CA (2000); James Hockey Gallery, UCA Farnham, Storbritannien (1995); och Center for Creative Photography, Tucson, AZ (1993), som reste till Southeast Museum of Photography, Daytona, FL.

Bernard har också haft ett flertal enmansgalleriutställningar på Tracy Williams Ltd, New York, NY (2005) och (2008), Margo Leavin Gallery , Los Angeles, CA (2004); Air de Paris, Paris, FR (1991) och (1996); Richard Kuhlenschmidt Gallery , Santa Monica, CA (1990 och 1992) och Michael Kohn Gallery, Los Angeles, CA, 1988.

Bernards verk har inkluderats i hundratals grupputställningar, inklusive de framstående utställningarna "The Artists' Museum" (2010), Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; "Les Peintures de la Vie Moderne" (2006), Centre Pompidou ; "Visuell musik: Synesthesia i konst och musik sedan 1900" (2005), Hirshhorns museum och skulpturträdgård ; "Made in California" (2000), Los Angeles County Museum of Art "Hall of Mirrors: Art and Film Since 1945" (1996), Museum of Contemporary Art, Los Angeles , som reste till Wexner Center for the Arts , Palazzo delle Esposizioni, Rom, IT och Museum of Contemporary Art, Chicago ; och "1989 Whitney Biennial", Whitney Museum of American Art . 2002 mottog hon utmärkelsen Creative Capital Award inom disciplinen Emerging Fields.

Hennes verk finns i åtta museisamlingar, inklusive Museum of Modern Art , Centre Pompidou , Center for Creative Photography , Museum of Contemporary Art, Los Angeles , Los Angeles County Museum of Art och Nouveau Musée d'Art Contemporain de Lyon.

Bernard tog en BA från California State University, Long Beach och en MFA från California Institute of the Arts

Utställningens höjdpunkter

Tyg (1987) och säkerhetskuvert (1987-1993)

Till sin "Fabric"-serie tog Bernard närbilder av kläder från 40- och 50-talet i svart och vitt, vilket gör abstrakta mönster mer likt måleri än fotografi. "Security Envelopes" fokuserar på mönster som företag antagit för att dölja kuvertens innehåll, vilket hon märkte när hon arbetade som bokhållare i ett galleri. Först visades som ett 50-delat rutnät och fyra små rutnät på Michael Kohn Gallery 1988, hon ställde ut ett 5 x 15 rutnät med fotografier av säkerhetskuvert vid Whitney Biennalen 1989 och ett 5 x 20 rutnät i sin utställning 1993 på Center for Kreativ fotografering. Det ursprungliga 50-delade rutnätet visades i "The Artists' Museum" på Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Under årens lopp har flera av hennes små säkerhetskuvertnät antingen försvunnit efter företagskonkurser eller har dykt upp i överraskningssamlingar, vilket ledde till att hon postade en bild som noterar varje rutnäts status.

Ask the Dust (1988-1992) och platsförslag #2, #4 och #6 (1997-2005)

För sin serie "Ask the Dust" valde hon en scen från 21 filmer (en för varje år 1954-1974) och fotograferade varje plats från kameramannens ursprungliga vy. Two Roads (1991) parar ihop en scen från Hitchcocks film To Catch a Thief (1955) och platsen för Grace Kellys dödsolycka 1982. Den fiktiva bilden återspeglar verkligheten, och vice versa, när den hängs lågt och ansikte mot ansikte, som ekar Jean Baudrillards framkallande films förmåga att forma det verkliga. För "The Grandfather"-serien, som hon också betraktar som en del av "Ask the Dust"-trilogin, tryckte hon om längdresorsfotografier som hennes farfar tog mellan 1950 och 1979.

Platsförslag #2 och #6 är platsrelationsprojektioner som har presenterats i olika sammanhang, antingen utomhus eller inomhus, medan #4 beställdes av Los Angeles County Museum of Art för fönstren i det tidigare May Company Department Store, det framtida hemmet av Akademimuseet.

Band Shells (2003-2004/2013)

För "Band Shells" har hon fotograferat tomma bandskal från olika delstater i USA, i hopp om att täcka alla femtio en dag.

The Inquisitive Musician (2005–2013)

För sina solomuseumsprojekt på Los Angeles County Museum of Art och Stedelijk Museum presenterade Bernard The Inquisitive Musician . Baserat på en satir från 1600-talet av Johann Kuhnau , översattes och bearbetades verket av Bernard och konstnären David Hatcher, med tillhörande musik organiserad av den experimentella gitarristen och säckpiparen David Watson. Båda produktionerna bestod av läsning av manus, livemusik och förinspelad video. Båda skådespelarna bestod av musiker och artister hämtade från det lokala samhället – i Los Angeles: Mike Watt , Dave Muller och Marnie Weber och i Amsterdam: GW Sok och Thijs van Leer bland andra.

Silent Key (2008-2009)

För hennes utställning "Silent Key" på Tracy Williams LTD och Boston Center for the Arts. Bernard skapade ett rutnät med mer än 100 QSL-kort från regioner där regeringssystemet har förändrats, en krönika om 1900-talets geopolitiska historia.

Andra projekt

ljud. (sedan 1999) och Society for the Activation of Social Space through Art and Sound (sedan 2002)

1998 organiserade hon "angels gate dusk", en kväll av slumpmässiga improvisationstrior som inspirerade ljud., en årlig konsertserie på MAK Center for Art and Architecture, som utvecklades till 501(c)3 Society for the Activation of Social Space through Art and Sound, vars uppdrag är att öka synligheten och tillgängligheten för experimentell konst och ljudpraxis.

MOCA-mobilisering (2008 och 2012-2013)

När Museum of Contemporary Art, Los Angeles valde att tillkännage sin finanskris 2008 som en Los Angeles Times- nyhet den 19 november 2008, bildade Bernard och konstnären Diana Thater MOCA Mobilization för att samla offentligt stöd för museet och dess anställda. MOCA Mobilizations pressmeddelande den 17 december 2008 noterade att det hade samlat 3300 medlemmar, som hade skrivit under namninsamlingen för att "upprätthålla MOCA:s oberoende och för att hålla dess samling intakt och tillgänglig för en bred och uppskattande publik." En vecka senare gick Eli Broad med på att ge en matchande gåva som stabiliserade museets ekonomi.

När fyra konstnärer avgick från MOCA:s styrelse som svar på chefskurator Paul Schimmels avsked 2012, skickade MOCA Mobilization in en petition på fem punkter som bad styrelsen att påbörja sitt sökande efter centrala curatortjänster inom tre månader, utse fyra konstnärsförtroendemän och anta större öppenhet.

Undervisning

En adjungerad professor vid Art Center College of Design sedan 1999, Bernard har också undervisat vid University of Southern California , University of California, Los Angeles , University of California, Santa Barbara , University of California Irvine , Loyola Marymount University , Northwestern University , University of California San Diego , University of California Riverside .

2013 var Bernard den första Ruffin Distinguished Artist in Residence vid McIntire Department of Art vid University of Virginia.

Hon har presenterat sitt arbete på dussintals konstinstitutioner inklusive Los Angeles County Museum of Art , University of Arizona , Otis College of Art and Design , Simon Fraser University , University of Southern California , Northwestern University , School of the Museum of Fine Arts Boston , San Francisco Art Institute , California State Los Angeles , University of California Riverside and College Art Association .

Vidare läsning

  • The San Francisco of Alfred Hitchcocks Vertigo: Place, Pilgrimage and Commemoration . Lanham, MD, 2012.
  • Visuell musik: Synestesi i konst och musik sedan 1900 . Thames och Hudson. 2005
  • Konst och film sedan 1945: Hall of Mirrors . Museum of Contemporary Art, Los Angeles. 1996
  • Cindy Bernard . Viewpoint Gallery, Manchester, Storbritannien och University for the Creative Arts, Surrey, Storbritannien. 1995
  • Cindy Bernard: Security Envelope Grid . Tucson. Centrum för kreativ fotografi. 1993

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cindy_Bernard&oldid=1106150859 "