Christopher Yohmei Blasdel
Christopher Yohmei Blasdel (クリストファー遙盟、 född 1951 i Canyon, Texas ) är en shakuhachi- artist, forskare och författare som specialiserat sig på musiken i Japan och Asien . 1972, medan han studerade utländskt i Tokyo , introducerades han för Kinko Style shakuhachi-mästaren (senare kallad "Living National Treasure") Goro Yamaguchi , som han studerade med fram till Yamaguchis död 1999. 1975 började Blasdel lära sig Aikido under Yasuo Kobayashi och uppträder med butoh -dansaren Akira Kasai i hans studio, Tenshikan . Blasdel har för närvarande ett 4:e gradens svart bälte i Aikido.
1978 gick Blasdel in på musikvetenskapliga fakulteten vid Tokyo National University of Fine Arts (Geidai) med ett stipendium från den japanska regeringen. Han studerade traditionell japansk och asiatisk musik under den banbrytande etnomusikologen Fumio Koizumi och Noh-forskaren Mario Yokomichi. Han studerade den gamla Myôan Style shakuhachi från Chikugai Okamoto och ensembletekniker från shamisen/koto- mästaren och Living National Treasure Kunie Fujii och gagaku ryûteki- flöjt under Sukeyasu Shiba. Blasdel tog examen från Geidai med en MFA 1982. 1984 fick han sin shihan- mästarlicens och yrkesnamn, Yohmei, från Yamaguchi – den första av endast två icke-japaner som någonsin ackrediterats av Yamaguchi.
Blasdel började arbeta deltid på International House of Japan 1988 som rådgivare till deras konstprogram och curator för Japan-US Friendship Commission Creative Artists' Exchange Program. 2005 befordrades han till konstnärlig ledare för International House. Han undervisade i japansk musik vid International Christian University från 2001 till 2006 och vid Temple University , Japan campus från 2002. Han undervisade också som gästprofessor vid Earlham College 1988 och Chulalongkorn University i Bangkok 1991.
Blasdel är senior konstnärlig rådgivare till den årliga Prag Shakuhachi-festivalen. Han var också medarrangör av Boulder World Shakuhachi Festival 1998 och World Shakuhachi Festival, Sydney 2008. Han var med på Sarawak Rainforest World Music Festival 2004 och många andra festivaler och konsertturnéer som introducerade japansk musik till världen. Hittills har han gjort totalt åtta CD-skivor med klassisk och samtida shakuhachi-musik. Han har lagt till shakuhachi-musik till liveläsningar av så framstående poeter som John Logan , Kenneth Rexroth , Sam Hamill, Makoto Ooka och Leza Lowitz .
Hans publikationer på engelska inkluderar The Shakuhachi, A Manual for Learning som ursprungligen publicerades 1988 av Ongaku no Tomo-sha, den första boken om shakuhachis teknik och historia på engelska som publicerades av ett stort förlag (senare omskriven och publicerad av Printed Matter Press 2008). 2006 publicerade Ongaku no Tomo-sha den japanska versionen av denna manual. 2005 publicerade Printed Matter Press sin semi-självbiografiska redogörelse för hans liv i Japan The Single Tone, A Personal Journey into Shakuhachi Music.
Hans japanska publikationer inkluderar Shakuhachi Odessei—Ten no Neiro ni Miserarete (「尺八オデッセイ—天の 音色 に魅せられて」Kawade Shobo Shinsha, översatt till singeln, 2000, 2000) . Detta verk belönades med det sjätte Rennyo-priset för facklitteratur 1999.
Diskografi
- Night of the Garuda 迦楼羅の夜, Teichiku Records, Tokyo, 1986
- Voices from Afar, Voices from Within 遙なる笛、Teichiku Records, Tokyo, 1986
- Zen Reveries 禅問答、Moon Bridge, Portland, 1996
- Heart of Bamboo ハートオブバンブー、 Copper Canyon Press , Port Townsend, WA, 1999
- Bamboo Voice—Human Flute 竹の声、人の笛、Far East Records, Tokyo 2002
- Visionary Tones 浩々妙音、Bright One Records, Tokyo, 2005
- breathplay 息遊, 2007
- NAVARASA Ett samarbete med akustisk basist Mark Izu 、2010
externa länkar
- Christopher Yohmeis hemsida [1]
- The International House of Japan, Inc. webbplats [2]
- Aikido Kobayashi Dojo webbplats [3]
- Prags Shakuhachi-festival [4]
- Japan Times recension av The Shakuhachi – A Manual for Learning [5]
- Japan Times recension av The Single Tone—A Personal Journey into Shakuhachi Music [6]
