Christiane Baumgartner

Christiane Baumgartner (född 1967 i Leipzig) är en tysk konstnär som är mest känd för sitt träsnitt .

Liv och arbete

Baumgartner studerade vid Hochschule fur Grafik und Buchkunst, Leipzig, från 1988 till 1994 innan hon avslutade sin Masters in Printmaking vid Royal College of Art i London 1999. Baumgartner är mest känd för de monumentala träsnitten baserade på hennes egna filmer och videostillbilder, till exempel 1 Sekunde , där hon dokumenterade en enda sekunds video i en serie med 25 träsnitt. Hon har sagt att hon är "intresserad av träsnitt av konceptuella skäl och inte bara för kärleken till materialet ... det handlar om att sammanföra de olika medierna för videostillbilden och träsnittet, om att kombinera den första och de senaste reproduktionsteknikerna för att producera en bild...." Hon kom först till allmänhetens uppmärksamhet i Storbritannien i EAST international 2004 med sitt tryck Shack och ett år senare med en stor separatutställning på Ikon Gallery i Birmingham. Hon ingick i den banbrytande utställningen på MoMA , NY, Eye on Europe .

2009 fick hon Teresa Bulgarini-priset för sina träsnitt som behandlar begreppen tid, rörelse, hastighet och acceleration. 2012 belönades hon med det första Goethe-institutets konstnärsresidens i Vietnam, gemensamt sponsrat av delstaten Sachsen. Hon började sin tre månader långa vistelse med en utställning på Goethe-institutet i Hanoi, Holzschnitt im digitalen Zeitalter (träsnitt i den digitala tidsåldern) och avslutade med en rundtur runt landets konstskolor och delade med sig av sina erfarenheter inom träsnittskonsten. Hennes arbete var föremål för en resande retrospektiv 2014-2015, med utställningar på Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée i La Louviere , Museum Kunstpalast i Düsseldorf och Musée d'Art et d'Histoire i Genève ; den åtföljdes av den första oeuvrekatalogen i hennes karriär.

Baumgartners verk ingår i samlingarna av Albertina (Wien), British Museum (London), Städel (Frankfurt), Kadist Art Foundation (Paris), Kunsthaus Zurich , Museum der bildenden Künste (Leipzig), Museum of Fine Arts , ( Boston), Museum of Modern Art (New York), Spendhaus (Reutlingen), Staatliche Kunstsammlungen Dresden , Stedelijk Museum (Amsterdam), The New Art Gallery Walsall och Victoria and Albert Museum (London), bland andra.

Hennes arbetsprocess är till stor del intuitiv. Hon börjar med att välja en bild från befintliga filmmaterial som hon filmar från en tv-skärm. De korniga linjerna på skärmen visas i hennes slutliga bilder. Hon bestämmer sig för storleken och frekvensen på linjerna och skapar en halvtonsbild. Sedan skriver hon ut bilden och överför den till ett träblock och börjar skära. Hon beskriver vedhuggningsprocessen som meditativ och använder kapningen som tid för reflektion. När skärningen är klar måste hon i så stor skala färga och skriva ut för hand, utan att använda någon press. "Jag gillar också den handgjorda aspekten av skärningen med alla dess felaktigheter och misstag – detta är en viktig aspekt av det slutliga trycket."