Chris Welsby

Ett porträtt av Chris Welsby

Chris Welsby (född 1948) är en brittisk/kanadensisk experimentell filmskapare , digital media och installationskonstnär . På 1970-talet var han medlem av London Film-Makers' Co-op (numera LUX filmdistributörer), och medgrundare av Digital Media Studio (nu Slade Center for Electronic Media in Fine Art) vid Slade School of Fine Arts , UCL, London. Han anses vara en av pionjärerna inom utökad film och installation av rörlig bild och var en av de första konstnärerna som ställde ut filminstallationer på Tate- och Hayward -gallerierna i London. Hans utökade filmverk och installationer har sedan dess fortsatt att bryta ny konceptuell mark och väcka kritisk uppmärksamhet. AL Reece, i British Film Institutes A History of Experimental Film and Video, skrev: "För tjugofem år sedan, när han gjorde sina första projektioner för stora utrymmen, träffades film och konst sällan i galleriet; nu är det vanligt och installationskonst är en distinkt praktik."

Liv

Welsby föddes i Exeter , Storbritannien . Han är utexaminerad från Chelsea College of Art and Design (BA (Fine Art)), där han utbildade sig till målare från 1969 till 1973, och från Slade School of Fine Art , University of London , där han stötte på idéerna om Gregory Bateson och brittiska cybernetiker, inklusive Stafford Beer, Ross Ashby och Gordon Pask. Andrew Pickerings sammanfattning av arten av detta tekniska område indikerar varför det också är av intresse för konstnärer: "Andra ordningens cybernetik ... försöker erkänna att den vetenskapliga observatören är en del av systemet som ska studeras, och detta leder i sin tur till ett erkännande att betraktaren befinner sig och ser världen ur ett visst perspektiv, snarare än att uppnå en fristående och allvetande 'vy från ingenstans'”.

Welsby avslutade forskarstudier vid Slade School 1975 och började på fakulteten 1976, där han undervisade inom alla områden av konstpraktik och var särskilt ansvarig för film- och videoproduktion och tillsammans med Chris Brisco, Juian O'Sullivan, Tim Head, Stuart Brisley, Liz Rhodes och Susan Hiller, var en av grundarna av Slades Electronic Media Studio .

1972 gjorde han sina första filmer, Wind Vane och River Yar , och blev medlem i London Film Maker's Co-op, där han mötte den brittiska strukturella materialistiska filmteorin om Peter Gidal och de utökade bioföreställningarna av Cinema Action Group. ( Malcolm Le Grice , Jill Etherly, William Raban, Maralyn Halford och Annabel Nicholson* Sedan dess har han gjort tjugofyra filmer som har visats på festivaler, biografer och konstgallerier världen över, och i mer än 25 galleriinstallationer och platsspecifika Arbetar.

1989 flyttade Welsby till Kanada för att ta positionen som professor i film och digitala medier vid School for the Contemporary Arts vid Simon Fraser University i Vancouver . Welsby är också medlem i ICICS (Institute for Computing, Information, and Cognitive Systems) vid University of British Columbia, Vancouver Kanada . Han gick i pension från sina akademiska uppdrag på heltid 2012 och innehar nu positionen som [professor emeritus] vid Simon Fraser Universitys fakultet för konstvetenskap och kommunikation. Welsby fortsätter att resa mycket, hålla föredragspresentationer och ställa ut sina filmer, videor och galleriinstallationer. Han bor på en liten ö på Stillahavskusten i västra Kanada.

Arbete

Welsbys arbete har arbetat över en rad olika medier, film, video och digitala medier och galleriinstallationer, och har huvudsakligen handlat om det problematiska förhållandet mellan människor, mänsklig teknik och den naturliga världen. I Millennium Film Journal (1987) skrev Peter Wollen: "Welsbys arbete gör det möjligt att föreställa sig en annan sorts relation mellan vetenskap och konst, där observation separeras från övervakning och teknik från dominans."

Han tillbringade tjugo år med att utforska sätt att göra filmer och galleriinstallationer där naturkrafter som vind, tidvatten, molntäcke och planetens rotation delar kreativ kontroll. I många av hans filmer bestäms kameravinklarna eller inramningen av solens, vindens eller tidvattnets rörelser. I Seven Days (1974), till exempel, följde rörelsen hos kameran, som är monterad på ett motoriserat kamerastativ, jordens rotation medan redigeringen i kameran svarade på molntäcke som styrs av nordatlantiska vädersystem. I Chicago Film Reader (2001) konstaterade Fred Camper: "I 20-minuters Seven Days (1974) hittar Welsby sin mogna röst, och erbjuder en tour de force som inte liknar något film ännu sett."

1993, efter att han hade flyttat till Vancouver, British Columbia, övergav Welsby filmen och började göra digitala videoinstallationer som At Sea , Waterfall och Lost Lake . Ian Christie (professor i film- och mediehistoria, Birkbeck, University of London), i Sight and Sound Magazine (2007) skrev: "Två nya installationer av veteranengelska landskapsfilmare, Welsby (nu baserad i Kanada), visade hur digitala bilder kan förverkliga ambitionerna som en gång hade 16 mm till nästan sublim perfektion. Lost Lake #2 (2005) visar en skimrande virtuell sjö och At Sea med fyra skärmar leker med vår känsla av det "oföränderliga havet" genom att subtilt flytta markörer när vågorna rullar i."

Mellan 2004 och 2014 arbetade han med den Vancouver-baserade konstnären och programvaruprogrammeraren Brady Marks för att skapa ett antal projekt som använde anpassad programvara för att driva realtids-, väderdrivna galleriinstallationer som använde väderdata för att redigera och blanda bild och ljud i realtid. Till exempel, In Tree Studies (utställd på Gwangju Biennale , Sydkorea 2006), redigerades flera synpunkter på ett träd och ett flerkanaligt ljudspår tillsammans av väderdata som vidarebefordrades, via internet, från väderstationer runt om i världen.

För Welsby som filmskapare är skillnaden mellan "landskap" och "väder" av avgörande estetisk betydelse: precis som biografen är ett medium för rörelse, så styr vädret rörelsen i naturen. ...

...Welsbys extraordinära originalitet ligger i sättet att han utnyttjar dessa naturliga effekter (vind, moln, regn, rotation av planeten etc.) till biografens effekter så att den ena kan förstärka den andra...

Welsbys meditation över den estetiska uppenbarelsen mellan människa och natur, miljö och teknik samlar nu en ny angelägenhet då naturen och miljön alltmer förorenas av människa och natur.

— Laura Mulvey, Chris Welsby DVD, British Film Institute, 2005

År 2007 började Welsby, i samarbete med Brady Marks, att utveckla bildprogramvara som genererar en hybrid – varken en film eller ett stillbildsfotografi, utan en hybrid fotografisk bild konstruerad över långa tidsperioder. Detta började det pågående Doomsday Clock- projektet, som inkluderar det treåriga digitala fotografiet Taking Time som för närvarande körs på MIRE i staden Nantes, Frankrike, som föregångare till ett projekt som inkluderar skapandet av ett digitalt fotografi som kommer att ta hundra år att komplett.

Welsby återgick till att göra enkanalsvideoprojekt 2015. Två arbeten slutfördes under det året: Momentum (35min). och Entrance Island (17 min), tagen på en konsumentklassad Canon SX 600-kamera och redigerad med programvaran Final Cut Pro. Den nedtonade filmframställningsstrategin påminner om lågbudgeten i tidiga London Film Makers Cooperatives arbete och förstärks av flexibiliteten och omedelbarheten hos allmänt tillgängliga digitala medier, vilket gör att konstnärer kan arbeta direkt i landskapet utan behov av tung utrustning och en besättning. Filmerna är inspelade på en strand i Mexiko och tar digitalkamerateknik av konsumentklass till dess gränser och syftar till att sudda ut skillnaden mellan natur och teknik genom att visa upplösningen av ett övergivet hotell som ser ut att falla tillbaka i jorden.

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chris_Welsby&oldid=1133114819 "