Carroll Sockwell
Carroll Sockwell | |
|---|---|
| Född |
13 februari 1943 Washington, DC, USA
|
| dog | 9 juli 1992 (49 år) Washington, DC, USA
|
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | Corcoran School of Art |
| Ockupation | konstnär |
| Känd för | målning, teckningar, skulpturer |
Carroll Sockwell (1943–1992) var en amerikansk konstnär vars icke-representativa teckningar, målningar och sammansättningar byggde på både klassiska modernistiska och minimalistiska traditioner och visade en förmåga att integrera geometrisk med gestuell abstraktion. Han var känd för sin förmåga att introducera nyanser av färg och betoning i kala och enkla bildteman.
Svårt att märka, hans arbete sågs som paradoxalt: "elegant och ångestladdat, dystert och ändå lekfullt, rigoröst men ändå fritt." Under hela sin karriär ställdes han inför utmaningar som låg utanför hans kontroll och verkade, som en observatör sa, vara "en artist som genom födsel, temperament och timing började bära en tung börda." Icke desto mindre verkade han också vara sin egen värsta fiende, utan hänsyn till nödvändigheten av att försörja sig och alienerade dem som försökte hjälpa honom.
tidigt liv och utbildning
"Smetade, gåtfulla kalligrafiska klotter viskar över en rad med fem vita rektanglar. Juvelliknande röda och blåa färger glittrar genom korsande skogar av glänsande svart krita. En perfekt tvinnad kurva av metallskrot har kraften att nita en till platsen. Så få artister idag är verkligen mästare i sina medier. Ännu färre uppskattar det rent estetiska värdet av linje, färg och komposition. Så när man har tillfälle att se en hel utställning med verk av en konstnär av Carroll Sockwells kaliber, kommer det som en uppenbarelse. Här är en hantverkare som aldrig för ett ögonblick har tvivlat på poesin, eller passionen, som icke-objektiv abstraktion kan uttrycka, och som har tillräckligt med talang, känslighet och vision för att göra det så."
Washington Posts kritiker, Michael Welzenbach, granskade en retrospektiv separatutställning i juni 1992
Carroll Sockwell föddes den 13 februari 1943 i Washington, DC och växte upp i ett hushåll som leds av sin mormor. Hans mor arbetade som piga och hans far arbetade ibland som arbetare och ibland tjänstgjorde i de väpnade styrkorna. Hans mormor var också piga. I hemmet bodde förutom dessa släktingar också en faster, en farbror och fyra bröder. Med fadern sällan närvarande hade hans mor hand om hans uppfostran tills hon 1948 påbörjade en 15-årig sjukhusvistelse för schizofreni. Vid hennes avgång blev hans moster hans vårdare.
Sockwell gick i offentliga skolor i distriktet och, medan han fortfarande var elev, var han själv inlagd på samma psykiatriska sjukhus som det där hans mor var patient. Med stöd från socialarbetare började Sockwell intressera sig först för musik, sedan för teater och slutligen av måleri som möjliga karriärer. 1957, vid 14 års ålder, gick han in på Corcoran School of Art . Året därpå vann han ett pris för ett verk han skapade där.
Under tiden han var inlagd på sjukhus för psykiatrisk behandling på St. Elizabeth's träffade Sockwell Elinor Ulman, en grundläggande figur inom konstterapiområdet. Hon blev en mentor, introducerade honom för DCs främsta konstgallerier och museer och uppmuntrade hans konstnärliga ambitioner. 1959, vid 17 års ålder, lämnade Sockwell sitt familjehem. Han flyttade till Manhattan där han hittade arbete på Bonwit Teller och träffade viktiga abstrakta expressionistiska konstnärer, som Barnett Newman och Willem de Kooning , främst genom att besöka barer som de besökte, som den berömda Cedar Bar. Eftersom han misslyckades med att hitta fotfäste på konstscenen i New York, återvände han till Washington DC 1963. Om den fyraårsperioden sa han senare "Jag var nästan den enda svarta. Det var svårt att bli accepterad."
Tillbaka i Washington levde han hand mot mun en tid. 1965 började han en treårig anställning som curator i stadens icke-vinstdrivande afroamerikanska galleri, Barnett-Aden . 1968 eller strax efter blev Sockwell bekant med Walter Hopps , James Harithas och Harry Lunn, som var och en började påverka, stödja och upprätthålla hans arbete. Hopps var då chef för Washington Gallery of Modern Art som 1968 absorberades av Corcoran Gallery. Harithas var då chef för det galleriet och Harry Lunn hade precis öppnat ett kommersiellt galleri i Washington.
Karriär inom konst
1958, då 15 år gammal, belönades Sockwell med ett pris för sin målning "Bron med solen". 1966 ställde han ut i en grupputställning som hölls på Tarot Gallery på Manhattan. Två år senare dök hans verk upp vid sidan av verk av Michael Clark , Robert Newman och Kenneth Wade i en utställning av hård-edge konst på Corcoran Gallery. Han visade året därpå i en NAACP- sponsrad grupputställning som hölls på Nordness Gallery på Manhattan. Andra utställare var Norman Lewis , Charles McGee , Felrath Hines , Alma W. Thomas , Walter Williams . Samtidigt dök hans verk upp i en grupp av sjutton konstnärer på Ringling Museum i Sarasota och vid ungefär denna tid visade han på Margaret Dickey Gallery i distriktet. 1971 fick en separatutställning på Jefferson Place Gallery kallad "Mirror Compositions" positiv kritik i både Washington Post och Jet magazine. Ett annat solo, detta på Corcoran, följde 1974 och samma år dök hans verk upp i grupputställningar på Whitney- och Brooklyn -museerna. Det året utförde han också ett uppdrag för en 40 fot lång väggmålning för den psykiatriska avdelningen på DC General Hospital . Han visade därefter kommersiella utrymmen i Washington, inklusive gallerierna Middendorf, Fraser och Fiedler.
"I en tid av högljudda, stora och alltför ofta bombastiska bilder har Sockwells [verk] mycket mer gemensamt med den intima visuella poesin från Paul Klees eller Wassily Kandinskys, från en tidigare, mer allvarligt intellektuell period."
Michael Welzenbach i Washington Post , 13 juni 1992
"Jag är intresserad av komposition, linje, den intellektuella sidan av konst. Jag är egentligen inte intresserad av skönheten utan snarare av konstens styrka. Jag vill att min konst ska vara mitt eget personliga uttalande."
Carroll Sockwell i en intervju av Washington Posts reporter Judith Weinraub, 13 juni 1992
Sockwell fortsatte att visa sig under resten av 1980-talet och de första två åren av 1990-talet, men mot slutet av denna tid led han av perioder då han trots försäkran om dyra försäljningar inte kunde arbeta och under månaderna fram till hans död i juli 1992 slösade han bort det bekväma boendet som hade getts honom och återvände till det utblottade tillståndet under sina första år som konstnär.
Den 9 juli 1992 begick Sockwell självmord genom att hoppa från Pennsylvania Avenue Bridge i Washingtons dimmiga botten . En kritiker från Washington skrev precis innan den händelsen, och skrev att trots Sockwells rykte om att vara något svår - ""snarare överdrivet utrustad med vad som är känt som "konstnärligt temperament"" - visades hans arbete flitigt och togs emot entusiastiskt av både galleribesökare och samlare. Efteråt Washington Posts författare, Gene Weingarten, en lång uppskattning av hans arbete och förklaringar av hans komplexa temperament och bakgrund.
Den 4 juni 1992 öppnade en separatutställning av Sockwells verk på Washington Project for the Arts . En kritiker sa att det var "en av dess värdigaste och mest övertygande shower." En annan sa att även om "alla berömmer hans konst" var många människor i den lokala konstscenen upprörda över Sockwell. Han drack för mycket, alienerade ägarna av kommersiella gallerier som visade honom, vägrade att marknadsföra hans verk, ville inte träffa samlare som var intresserade av att köpa och verkade konstitutionellt sett oförmögen att hålla ett jobb. En bekant sa att Sockwell vägrade att engagera sig i konstens affärssida och sa "Carroll tycker att det räcker att vara konstnär." En annan sa att han inte målade som en karriär, utan för att han var tvungen, "som en rå nerv."
Under åren efter Sockwells död dök hans verk sporadiskt upp i kommersiella gallerier och museiutställningar. Bland de mest betydelsefulla av dessa var en retrospektiv i februari 1999 på Case Western Reserve Universitys Mather Gallery kurerad av Sockwells vän och mentor James Hilleary .
Stil och influenser
Sockwells arbete var icke-representativt och integrerade både geometrisk och gestuell abstraktion. Kritiker såg paradoxer i det och uppfattade element både rigorösa och fria. En sa att han uppnådde en jämvikt mellan det "vilda" och det "tama". En kollega sa att hans "största styrka ligger i hans förmåga att hålla polära motsatser och motsägelser i sitt sinne och lösa dem visuellt i sin konst."
De flesta kritiker såg i Sockwells verk påverkan av hans oroliga liv. De tyckte att hans stil var svår att märka. En kritiker såg i den en unik "syntes av klassisk modernism och minimalism". När en bekant blev ombedd att välja en fras för att beskriva Sockwells konst, kom han på "klassicism i förtvivlan".
Sockwell arbetade mest på papper. Han använde grafit, träkol, pastell, akvarell, gouache och akryl. Gråa, svarta och vita dominerar mycket av hans arbete. Det mesta av hans produktion var tvådimensionell, men han gjorde även väggkonstruktioner med blandad media. Han gjorde några stora verk och många små.
Det namnlösa verket från ca 1965, visat uppe till vänster, är ett exempel på Sockwells hantering av gouache i grått och svart på papper. Det namnlösa verket från 1973, som visas uppe till höger, är ett exempel på hans hantering av akvarell och akryl i flera färger på papper. Det namnlösa verket från 1988, som visas nere till vänster, är ett exempel på Sockwells hantering av bläck från Indien med subtil användning av färgpenna på papper. Verket som heter "Legend 3", som visas nere till höger, är ett exempel på Sockwells hantering av mixed media på papper.
Genom att granska utställningen som öppnade strax före Sockwells död, sammanfattade Washington Posts kritiker, Michael Welzenbach, sin konst som "uppfinningen av skönhet och rörelse för deras egen skull, en serie sammankopplade riff som kretsar kring en stadig ackordförlopp och ett tempo som verkar att aldrig vackla."
Personligt liv och familj
Familjen Sockwell bodde i ett hus på Virginia Avenue på en plats i Foggy Bottom där Watergate Hotel nu ligger. Den bestod av Sockwells mormor, Sarah Wilson, tillsammans med en moster, Edna Johnson, och hennes man, Lonnie Johnson. Sockwells föräldrar var Luther och Annie Sockwell, och hans syskon, alla äldre bröder, var Edward (tolv år äldre), Paul (åtta år), Luther (sex år) och Eugene (fem år). Hans mor föddes i South Carolina omkring 1912; hans far i North Carolina omkring 1903. Några år före hans födelse försörjde sig hushållets kvinnor som hemtjänstebiträden i privata hem. Lonnie var då diskare på en restaurang och Luther arbetare på en kyrkogård.
Sockwells far var alkoholist och hade enligt uppgift två andra familjer. Hans mor led av ett schizofrent sammanbrott 1948 och tillbringade 15 år på St. Elizabeths sjukhus . Sockwells faster, Edna Johnson, tog hand om honom och hans bröder med motvilja. En av dem berättade för en reporter att hon körde ut dem ur huset, en efter en.
Vid olika tillfällen var Sockwell patient på St. Elizabeths och på den psykiatriska avdelningen på DC General Hospital. Han var både gay och afroamerikan. Han lämnade inget självmordsbrev och antydde inte för någon att han funderade på att avsluta sitt liv.
Anteckningar
| Allmän | |
|---|---|
| Konstforskningsinstitut | |
