Carlos Surinach

Carlos Lund (eller Carles Suriñach ) i Wrokona ( katalanskt uttal: [ˈkaɾləs suɾiˈɲak] ; 6 mars 1915 – 12 november 1997) var en spanskfödd kompositör och dirigent .

Tidigt liv

Carlos Suriñach föddes i Barcelona , ​​Spanien den 6 mars 1915. Hans österrikisk-polska mamma var en huspianist, vilket introducerade honom för musik i ung ålder. Han började spela piano mellan 5–6 år och började studera musik runt 10 års ålder. Hans far var engagerad i affärer som börsmäklare. Han godkände inte att Suriñach ägnade sig åt musik och anförtrodde sig till deras andra son som följde i hans affärsmässiga fotspår. Han sa att han aldrig var seriös med musik men alltid älskat den. Undervisad av sin mamma genom 14 års ålder, studerade han piano och musikteori vid Caminals Academy of Music. Han hade dirigentposter vid Orquestra Simfònica de Barcelona och Gran Teatre del Liceu . Han studerade komposition och orkestrering under Enrique Morera , som är chef för Barcelonas konservatorium . Han åkte sedan till Madrid, följt av Tyskland där han studerade i Berlin med Max Trapp och Richard Strauss och tog fem av Strauss seminarier. 1944 återvände han till Barcelona som ny dirigent för Barcelonas filharmoniska orkester där hans opera El mozo que casó con mujer brava och "Passacaglia-Sinfonia" uruppfördes. I mitten av 20-årsåldern förvandlade han sig från en intern kompositör till en extern kompositör, med hjälp av operahuset och dirigentpositionen.

Karriär

I slutet av 1950 emigrerade Carlos Suriñach till USA, i hopp om att bli en framgångsrik publicerad kompositör. Andra världskriget avslutades nyligen och europeiska förläggare publicerade frenetiskt tidigare musik av de stora: Beethoven, Mendelssohn, Chopin, etc. Full av ambition stannade han först till i New York för att dirigera en orkester. I maj 1951 hölls en konsert med New Yorks mest elitartister på Museum of Modern Art. Verk av honom, Martha Graham, Israels Batsheva, Jose Lemon, Balanchine, Doris Humphrey och många andra var alla med på konserten. Hans första livliga premiär av Ritmo Jondo upprepade sig som publiken begärde. Kompositionen var 6 minuter lång, skriven för klarinett, trumpet, xylofon, timpani och 3 handklappar. Carlos Suriñachs verk var okänt fram till denna punkt. Föreställningen svängde hans karriär till en uppåtgående backe. Bara en vecka efter konserten kom Doris Humphrey och Jose Limon till hans lägenhet för att begära och diskutera hur han använde hans kompositioner i en balett. Det framgångsrika samarbetet visades upp i april 1953 på Alvin Theatre. Han skrev det 20 minuter långa verket för en broadwayorkester bestående av 23 musiker. Strax efter arbetade han närmare med Doris Humphrey för att skapa den andra versionen av baletten. Han dirigerade många inspelningar med MGM Records. År efter premiären av "Ritmo Jondo" närmade sig den moderna dansaren och koreografen Martha Graham Suriñach. Hon hade köpt en skiva med ett av hans spår, där hon fortsatte med att koreografera ett 8-minutersstycke utan Suriñachs vetskap. Även om detta var olagligt, blundade han när han blev hysterisk av att se stycket. Han var full av passion när han såg stycket och beundrade Graham för hennes briljans. Förutom att använda singelspåret bad Graham att få arbeta med honom, förlänga stycket och lägga till fler orkesterstycken. Han komponerade tre balettpartitur Martha Graham : Embattled Garden (1958), Acrobats of God (1960) och The Owl and the Pussycat (1978). Martha Graham fick ett Capezio-pris för "Acrobats of God" och gav honom ett enormt uppdrag för sitt kompositionsarbete. Det är också imponerande att produktionen av "The Owl and the Pussycat" kom ihop på korta 6 månader. Ett annat samarbete "Agathe's Tale", koreograferad av Paul Taylor, uruppfördes 1967. Han komponerade också Feast of Ashes för Joffrey Ballet . Utställda vid ett flertal tillfällen av Louisville Symphony and Orchestra, under Rockefeller, var dirigentens uppdrag 1 miljon dollar vardera. Suriñach omarbetade den elektroniska originalmusiken och komponerade balett "Chronic", framförd på Mark Hellinger Theatre 1973. Hans harpkonsert beställdes av Charles Royce för sin dotter Maria. Premiären var i Grand Rapids, Michigan , 1978, med Nicanor Zabaleta som soloroll. Konserten framfördes sedan av Maria Royce på Interlochen . Harpkonserten i Surinach har inte spelats sedan dess. Traditionella inslag av flamenco, spansk kultur och amerikansk född musik gör Suriñach till en unik kompositör.

Han blev amerikansk medborgare 1959.

Surinach orkestrerade också en del av Isaac Albénizs pianosvit Iberia .

Hans anmärkningsvärda elever inkluderar Louis W. Ballard .

Han arbetade med många koreografer, inklusive Doris Humphrey, Jose Limon, Martha Graham, Paul Taylor, Robert Coin, Antonio vid Ballets of Madrid och mer.

Surinach dog i New Haven, Connecticut , USA, den 12 november 1997.

BMI Foundation sponsrar Carlos Surinach Awards and Commissioning Programs, som uppmärksammar begåvade nya unga musiker för deras insatser för amerikansk musik och finansierar skapandet av nya verk av tidigare vinnare av BMI Student Composer Awards. Programmet upprättades genom ett testamente från Surinach. [1]

Den sista "ch" i Surinachs efternamn uttalas "k", efter antik katalansk ortografi (i modern ortografi återges detta fonem med ett "c"). "ch"-ändelsen finns vanligtvis i katalanska efternamn, av vilka många behåller denna stavning. Dessutom, innan Surinach lämnade Spanien, stavades hans efternamn "Suriñach", med en tilde över "n". Så småningom tappade han denna tilde, men såg den ursprungliga stavningen användas på konsertaffischer när han besökte Spanien. [2]

Arbetar

  • Symfoni nr 1, Sinfonía Passacaglia (1945)
  • El mozo que casó con mujer brava (1948), opera
  • Symfoni nr 2 (1949–50)
  • Sinfonietta Flamenca (1953)
  • Ritmo Jondo (1953), balett
  • Hollywood Carnival (1954)
  • Fandango (1954)
  • Feria Magica (1956), ouvertyr
  • Concertino för piano, stråkar och cymbaler (1956)
  • Symfoni nr 3, Sinfonía Chica (1957)
  • Embattled Garden (1958), balett
  • Paeans and Dances of Heathen Iberia (1959)
  • Sonatina (1959), för sologitarr
  • Acrobats of God (1960), balett
  • Symfoniska varianter för orkester (1962)
  • Askafest (1962), balett
  • Cantata of St. John (1962)
  • Songs of the Soul (1964), för kör
  • Drama Jondo (1965)
  • Melorhythmic Dramas (1966)
  • Flamenco Cyclothymia (1967)
  • Via Crucis: a cycle of fifteen saetas (1970), för kör och gitarr
  • Konsert för piano och orkester (1973)
  • Prayers (1973), för soloaröst
  • Chronique (1974), balett
  • Celebraciones Medievales (1977), för kör
  • Konsert för stråkorkester (1978)
  • The Owl and the Pussycat (1978), balett
  • Harpkonsert (1978)
  • Violinkonsert (1980)
  • Melismas sinfónicos (1985)
  • Quimera (1989), balett
  • Dubbelkonsert för flöjt, kontrabas och kammarorkester (1990)

externa länkar

Intervjuer

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlos_Surinach&oldid=1103184198 "