Brent Fischer

Brent Fischer
Brent Fischer
Födelse namn	Brent Sean Cecil Fischer
Född	; 13 juli 1964 (58 år) Los Angeles, Kalifornien, USA
Genrer	Jazz , bossa nova , afrokubansk jazz , fusion , funk , klassisk , sång , pop
Yrke	Musiker, kompositör, arrangör
Instrument(er)	Basgitarr , vibrafon , slagverk
Antal aktiva år	1980–nutid
Etiketter	hr2 kultur , Clavo

Brent Sean Cecil Fischer (född 13 juli 1964) är en amerikansk kompositör , arrangör , bandledare , basgitarrist och slagverkare . Son till den kända kompositören, arrangören och keyboardisten Clare Fischer , Brent Fischer gjorde sin inspelningsdebut med sin fars latinjazzkombo, Salsa Picante, vid sexton års ålder, vilket invigde en mer än 30 år lång professionell förening mellan de två . Till en början begränsade sig till att framföra krediter, hans insatser utökades gradvis, tills Fischer 2004 inte bara hade tagit på sig en stor del av den äldre Fischers arrangerande arbetsbörda, utan också aktivt ledarskap för de arbetande ensemblerna som leds av hans far; dessutom, sedan 2005, har Brent Fischer producerat alla sin fars album, till att börja med Introspectivo . De två första av dessa släpptes efter Clare Fischers död, ¡Ritmo! och Music for Strings, Percussion and the Rest , var och en vann Grammis; den förra 2013 för Bästa latinjazzalbum , den senare 2014 för Bästa instrumentala komposition .

Karriär

Tidigt liv

Född Brent Sean Cecil Fischer (Cecil efter sin farfars farfar), Fischer var det första av två barn som föddes till Clare och Zoe Ann Fischer (född Routsos) och den andra av tre födda till Clare, inklusive hans son Lee genom ett tidigare äktenskap.

Född i en musikinfunderad miljö ("När jag var två år gammal brukade jag ligga under vår flygel med vår hund medan han övade eller komponerade"), visade Brent snabbt ett intresse för och affinitet för sin fars kallelse , och det helhjärtade stödet gav hans ungdomliga utforskningar – "Jag spelade på kartonger när jag var tre år gammal; han fick mig mitt första trumset när jag var sex" – skördade tidiga utdelningar för både far och son, som det påminns om i en intervju inspelad kort efter Fischers död i januari 2012:

Jag blev intresserad av elbas när jag var 14 och han skaffade mig ett instrument. Och vid den tidpunkten såg han mina förmågor utvecklas väldigt snabbt, och det blev faktiskt väldigt bra. Han bestämde sig för att han gillade ljudet av elbasen – på grund av dess tonhöjd och dess sustain – bättre än den upprättstående basen som han hade använt i sin latinjazzgrupp vid den tiden. Och den basisten, som var en mycket bra basist, men också höll på med andra projekt, fick lämna gruppen. Så det var perfekt timing att mina förmågor hade kommit tillräckligt långt vid den tidpunkten så han kände sig bekväm med att sätta mig i bandet. Så, jag gjorde min första CD med Clare Fischer 1980,[sic] och här är vi, 32 år senare, fortfarande och gör CD-skivor.

1980-talet

Medan han fortsatte att uppträda och spela in med Salsa Picante, började Fischer också hjälpa sin far i hans kommersiella arrangemang, och började 1985 med Princes album Parade (inte av en slump, första gången den äldre Fischer hade blivit kallad av en av hans arrangera kunder att delta i en så stor del av ett albums innehåll); hans uppgift var att tillhandahålla transkriptioner av de grundläggande ljudspåren som skickats av klienterna. Som han kom ihåg i en intervju 2005:

[Vi gillade att be dem att skicka oss något som är så nära den slutliga mixen kommer att bli, minus att ha orkestern där... De skickade ett band till oss och jag skulle ta ner allt, notera för not – sånglinjerna, gitarrsolon, baslinjer, trumslag; om det fanns en trumma där ville han att jag skulle skriva ut det. Tanken är att... han liknar vad han gör med att passa ihop pusselbitarna. Så om jag pekar ut för honom varje liten del som händer, varje liten linje i bakgrunden, då kan han se var mellanrummen är och passa ihop pusselbitarna. Och på det sättet trampar han inte på en sångare med någon av sina stråk- eller träblåslinjer.

Under det decenniet fortsatte Fischer att fortsätta sin formella utbildning och tog en kandidatexamen i musik i symfonisk slagverk från California State University Northridge 1988. Det var dock inte den milstolpen, utan snarare en oförutsedd och olycklig händelse ungefär ett år senare, att plötsligt och dramatiskt uppgraderade Fischers ansvar gentemot sin fars karriär.

Den 13 juli 1989 förekom plötsligt Brent Fischers 25-årsfirande av nyheterna om hans fars sjukhusvistelse; en trafiktvist vid vägkanten mellan den 60-årige Fischer och en man som var halva hans ålder hade eskalerat, vilket resulterade i en närapå dödlig skallfraktur och hjärnskakning. Han var inte bara arbetsoförmögen i ungefär en månad (och alla efterföljande uppträdanden och inspelningar försenades med mer än sju månader); det slungade hans son till positionen som interimistisk kontaktperson/talesman/chef (för att inte tala om samordnare för olika insamlingsinsatser för att hjälpa till att täcka de resulterande sjukvårdskostnaderna), uppdrag som i varierande grad skulle vara längre än den äldre Fischers tillfrisknande och fortsätta på obestämd tid .

1990-talet

Under hela 1990-talet, förutom att koordinera sin fars karriär (samtidigt som han fortsatte med sin egen), antog Fischer gradvis en mer betydelsefull roll inom själva arrangeringsprocessen. Till en början, som han skulle berätta i en föreläsning 2005, bestod detta helt enkelt av att ta på sig några av de jobb som hans far hade tackat nej till:

Min del började för cirka 12, 13 år sedan, när det fanns vissa arrangemang som han inte var intresserad av att göra. Ibland [ombads han] att samarbeta med en keyboardspelare som redan hade skrivit ut några saker som han ville ha orkestrerad för stråkar. [Min far] föredrar att skriva från grunden och att ha fullständig konstnärlig kontroll. Jag, å andra sidan, har inget emot att samarbeta med människor. Jag gillar det så länge som författaren är begåvad. Jag tycker att det är en intressant utmaning att få ihop två personers idéer.

Trots faderns principiella hållning började de två så småningom samarbeta på allvar. Fischer påminner om processen i en intervju 2011:

När han behövde hjälp med att sätta en deadline, skulle jag antingen orkestrera något som han hade skrivit eller så skulle vi, i brist på en bättre term, ordna tag-teamet. Han skrev något hela dagen och gick sedan och la mig och jag kom över efter att jag hade sovit hela dagen och satte mig vid pianot och fyllde i samma partitur och fortsatte där han slutade, sedan gick jag och la mig , och när han gick upp på morgonen fortsatte han där jag slutade. Det fungerade riktigt bra eftersom min stil var så lik hans, jag behövde inte oroa mig för att avsluta en fras och inte han heller... Det var en underbar upplevelse. Sen var jag äntligen vid något tillfälle tvungen att spökskriva arrangemang för honom medan han var utanför stan och han kunde inte komma tillbaka i tid för ett inspelningsdatum.

2000 och framåt

Ett mer betydande exempel på det sistnämnda fenomenet inträffade 2004, när samma hälsoproblem som redan hade tvingat Fischer att avgå som chef för hans olika ensembler nu hindrade honom från att göra gott på en provision som fick från hr Big Band of Frankfurt , och begärde ett jazzarrangemang av Mussorgskys " Bilder på en utställning ". Återigen, när han talade 2011, berättade Brent Fischer om sin improviserade initiering till professionellt storbandsarrangemang:

[H]e hade egentligen inte fått något mer än en skiss på papper när hans diabetes flammade upp. Vi gick igenom en lång tid av att träffa alla olika medicinska specialister och de hittade till slut den rätta kombinationen av mediciner för att få allt tillbaka till det normala. Samtidigt närmade vi oss deadline och jag tog på mig att skriva arrangemanget... Mitt mål var att det skulle göras väldigt kreativt men också något som skulle hylla min far... [D]e första mejlet vi fick efter att ha skickat musiken var från regissören som sa: "Man kan höra Clare Fischers författarskap i varje takt". Det gjorde oss båda stolta. Vi ringde dem när de gjorde sig redo att släppa CD:n och berättade vad som hade hänt. Pappa var listad som "medarrangör", eftersom jag kollade allt med honom... Jag hade jobbat med honom i över tjugo år, så det var väldigt lätt att skriva något som han var nöjd med.

Året därpå, efter att ha planerat och producerat Fischers solo-piano-CD, Introspectivo , inledde Brent och hans far, tillsammans med sin farbror Dirk Fischer , ett gemensamt försök, släppt 2006 som Family Affair , med en klarinettkör, plus en trumpet, trombon och rytmsektion. Förutom ett pianosolo och åtta arrangemang av hans far, plus ytterligare ett spår komponerat och arrangerat av Dirk, innehöll albumet fem Brent Fischer-arrangemang, inklusive tre av hans egna kompositioner och två av hans far. Men för Fischer, som – precis som sin styvmor Donna Fischer – hade ägnat otaliga timmar åt att leta igenom sin fars omfattande och i stort sett oinspelade katalog genom åren, hade ett mål blivit överordnat under dessa år, till och med innan hans efterföljd till rodret för Clare Fischer-banden. 2004. När han talade vid sin fars minnesmärke i februari 2012, mindes han:

Jag har varit under intensiv press under de senaste 10 åren, för jag ville se till att min pappa fick höra allt han någonsin skrivit... Jag ville se till att vi fick en chans att spela in honom när han spelade, vi fick en chans att spela in alla hans band som spelar, och även om han bara fick en chans att höra grova spår, eller till och med, när det gäller några stora orkesterstycken, en datormock-up med samplingar. Jag är glad att kunna säga att jag uppnådde det målet... och fick specifika instruktioner från honom för hur var och en av dessa bitar skulle slutföras. Nu eftersom vi har gjort all den här inspelningen är det äntligen dags att börja släppa. Vi gjorde lite förra året, men jag är också glad att kunna säga att jag under det kommande decenniet hoppas kunna släppa mycket nytt Clare Fischer-material; kompositioner och en del av hans spel som ingen hittills har hört.

För sin del uttryckte Fischer, i noterna som åtföljde ... And Sometimes Instruments , ett av de sista av hans album som släpptes under hans livstid, tillfredsställelse med denna insats, vilket också vittnade om den symbios som hans son tidigare anspelat på:

När jag reflekterar tillbaka på all musik i mitt liv kan jag inte låta bli att tänka på de stycken jag skrev som ännu inte har släppts. Det finns mycket material och för flera år sedan bad jag min son Brent se till att allt blir klart. Han har arbetat outtröttligt och, efter att ha absorberat min stil under decennierna, är han unikt kvalificerad att regissera dessa inspelningar, i vissa fall avslutar han verk för mig så att jag i min ålder bara kan lyssna och njuta.

Medan han var engagerad i detta ambitiösa uppdrag för sin fars räkning, började Fischer bygga sin egen arrangerande cv, som gav bakgrunder till artister som Toni Braxton , Eric Benet , Kirk Franklin , Usher , Al Jarreau och Michael Jackson . När årtiondet gick fortsatte dock hans fars hälsa att försämras och Fischer intensifierade sina ansträngningar. Dessa skulle kulminera i att två nya album släpptes nästan samtidigt, i september 2011, ett med vokalensemblen och ett med storbandet, det sistnämnda gav Fischer sin elfte Grammy-nominering. I efterhand visade sig påskyndandet av Brents ansträngningar vara välbedömd, eftersom hans far inte levde för att se hans albums Grammy-bud misslyckas, och dog den 26 januari 2012, mer än två veckor före prisutdelningen.

Postumt partnerskap

Den första av decenniets utlovade postuma erbjudanden, ¡Ritmo! , som släpptes den 11 september 2012, var Brent Fischers förverkligande av sin fars långvariga dröm – att vara idén att presentera sitt latinska jazzmaterial i en storbandsmiljö, något de helt enkelt inte hade råd med under tidigare decennier. Dessutom ingår en egen originalkomposition med titeln "Rainforest", en radikal omarbetning av hans "Undiscovered Rainforest" (ett stycke som tidigare beställts och inspelats av en holländsk ensemble, Zapp String Quartet) samt hans arrangemang av Clares "San" Francisco PM"

Den här gången skulle hans ansträngningar, och hans fars, belönas den 10 februari 2013, med Brents första – och Clares första postuma – Grammy Award (den andra totalt sett för Fischer, den första som hälsade fadern och sonens första inspelade samarbete 1981).

Privatliv

Efter sin fars mycket försenade och ofta omtalade återförening, ungefär slutet av 1992, början av 1993, med gymnasieälsklingen Donna Van Ringelesteyn, träffade Fischer sin blivande fru, Parisa Mansoory, kort därefter. Befriade från föräldrarnas ogillande som hade spårat ur Fischers romans, gifte sig de två den 9 augusti 1994. Ämnet för en självbetitad hyllning (beskrivs av Fischers kopist Curt Berg som "komplex och vacker, vilket är precis hur Brent känner om sitt bättre" hälften") på hennes mans album från 2006, A Family Affair , har Parisa Fischer sedan dess fött en son.