Brad Kahlhamer
Brad Kahlhamer (född 1956) är en konstnär känd för sin multimediapraxis, allt från skulptur och målning till performance och musik. Han är för närvarande baserad i New York City och arbetar från sin studio i Brooklyn.
Hans verk har samlats in av institutioner som Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art , Metropolitan Museum of Art , Denver Art Museum , Milwaukee Art Museum och Madison Museum of Contemporary Art , Seattle Art Museum , bland annat Hood Museum of Art och San Francisco Museum of Modern Art .
Karriär
Kahlhamer föddes i Tucson, Arizona , USA. Som spädbarn adopterades han av tysk-amerikanska föräldrar och växte upp i Wisconsin. Hans konstnärliga karriär tog form, först som roadmusiker i hela mellanvästern i tio år och senare 1982 tog han examen med en BFA från University of Wisconsin-Fond du Lac och Oshkosh och flyttade till New York City. Stadens grymma liv, Lower East Side och Bowery stärkte hans ikonografi ytterligare. Tillbringade så småningom tio år som grafiker och art director för Topps Chewing Gum Company innan han blev en heltidskonstnär 1993.
Stora influenser som dyker upp genom hela hans arbete är informerade av en livstid av multietniska och gatukulturutforskningar. Att utforska vad han refererar till som den "tredje platsen" - mötesplatsen för två motsatta personliga historier har varit en primär fråga under hela hans konstnärliga karriär. Övertid ger ett rikt grafiskt ordförråd Kahlhamer förklarar: "I huvudsak utgör verkliga händelser och människor mina karaktärer. Mitt arbete kombinerar krönika, myt, fantasi”. Mest anmärkningsvärt genom abstrakt expressionism , grafiska stilar från Gary Panter , Art Spiegelman , Henry Darger , och ständiga studier av Plains Indians bokteckningar och ett personligt indianarv. Hans inställning till att måla identitet diskuteras också i hans essä om målaren Fritz Scholder för Denver Art Museum . Nyligen har hans arbete beskrivits av Holland Cotter som en "snurra ut referenser till samtida indiansk och postpunk urban kultur i figurer tecknade i filament-fina kulspetslinjer, i graffitiliknande fraser och i spraymålade fläckar som ser ut som brännmärken." Att arbeta i multiplar, som han kallar det, har flera serier av målningar och skulpturer över tid utvecklats till att bli definierande verk.
Kahlhamer ifrågasätter föreställningar om äkthet och representation inom en mycket specifik diskurs av indiansk konst. Dessa frågor blir desto mer komplexa och brådskande med tanke på ett begrepp om originalitet eller det ursprungliga som etablerats av många indianer idag. Att inta brottslighetens ställning inom dessa diskursfält är en samtidigt prekär handling att kliva in i ett rike som den post-Smithsonian brottslingen. Att iscensätta sig själv som ett utsatt mål – vilket också ger potential för innovation, för en diskursiv hantering av identitet, kulturell representation och reflektion .
Målningar och teckningar
År 2000, Brad Kahlhamer: Almost American , vid Madison Art Center (numera Madison Museum of Contemporary Art ) och Aspen Art Museum , skriver Laura Hoptman: ”Kahlhamers grafiska verk verkar samla inspiration från den säregna hybriditeten i reskontrateckningarna. Såväl i objekt som i praktiken presenterar de tvärkulturell kommunikation mellan aboriginalfolk och amerikanska nykomlingar på ett antal nivåer, som börjar med själva verktygen de använde för att göra ritningarna.” Den "tredje plats" som Kahlhamer hänvisar till utforskas genom uttrycksfullt måleri och teckning som är en ständig produktion av att förstå personliga historier. "Mellanplatsen" för Plains Indian Ledger-ritningar förkroppsligas på den mest grundläggande nivån i det sätt på vilket Kahlhamer blandar sin fascination med indiansk historia och traditioner, och hans mycket verkliga engagemang för att producera verk som reflekterar nutiden."
Loser + Clark
Spridningen av uttrycket av Kahlhamers ikoner och penseldrag skrivs om av Holland Cotter på Loser + Clark, (1999) i New York Times, "Paint goes on i borstiga, seniga nätverk mot en vit mark. (Herr Kahlhamers beundran för abstrakt expressionism är uppenbar.) Utspridda över ytan finns en virvel av former: djur, figurer i kanoter, vingliga glada ansikten, skyskrapaliknande högar av musikförstärkare, nedklottrade fraser, porträtt och självporträtt, allt. flyter genom abstrakta landskap av gröna kullar och blå himmel. Resultaten har den ogrundade känslan av teckningar från Plains Indian ledger book, med en anklagelse om psykisk irritation och brådska som dessa teckningar förblir undertryckta.”
Eagle Fest USA
Ett utmärkt exempel på Kahlhamers uttryck för den "tredje platsen" kan hittas i Eagle Fest USA, (2005) där stora och aggressiva linjekarikatyrer antyder ikoner för popkultur och de ultimata cyklerna av liv och död. Hans bildspråk uttrycks genom droppande tvättar och tjocka linjära gester av färg. Vävning av referenser från amerikansk indisk historia och kultur till en stor expressionistisk duk.
Billy Jack Jr.
Billy Jack Jr. (2006 ) visar olika kodade referenser från populärkulturen och illustrerar uttrycksfullt målade figurer, djur och ikonografi av specifika indianstammar. Verket hänvisar till kultfilmen Billy Jack från 1971, en film som kastar ljus över diskrimineringen av indianer på höjden av medborgarrättsrörelser över hela USA.Berättelsen om Billy Jack, en hjälte av indianer och halvvit. arv bidrar till den linjära berättelse som målas upp.
Skulptur
Inom Kahlhamers värld kallar han sina skulpturala gestalter för "andliga rådgivare", som "sitter vaktpost vid sidan av hans målningar och teckningar".
Bowery Nation
Richard Klein skrev, "Kahlhamer har talat om Bowery Nation som en "alternativ stam" och det faktum att majoriteten av verkets individuella element föddes på New Yorks Lower East Side (den del av staden med den mest omfattande historien om immigration) gör en viss typ av känsla” Vid första anblicken är installationen över 100-figurer, små skulpturer ovanpå ett bord, härrörande från ett tidigare möte med en stor samling Hopi Kachina-figurer på Heard Museum . Bowery Nation , (1985–2012) står som en kollektiv historia av material och identitet. Varje figur skapad av hittade föremål på ett impulsivt, spontant och organiskt sätt: "skulpturerna var provisoriska och experimentella, utan någon storslagen plan eller plan för deras framtida framtid. Det gjordes inget försök att faktiskt replikera specifika katsinas, med skulpturernas natur mer reflekterande av konstnärens hybrida konstnärliga känslighet än Hopi-tro eller estetik”.
Super Catcher
Kahlhamer tog en ny riktning och började en produktion av tråd, klockor och drömfångare som upprepades och expanderade – "Med hjälp av den allestädes närvarande symbolen för drömfångaren, kanske det mest igenkännliga och tillägnade föremålet för den amerikanska indiankulturen, hänger den som en intrikat, spretig , silliknande kedjelänksnät. Super Catcher , 2014 hänger upp i taket som en svärm av element i vad Kahlhamer beskriver som "eftermarknadens andliga armeringsjärn". Senast beskrevs som "drömfångare fångade i ett arkaiskt fiskarnät, översållat med små klockor" medan de visas på San Francisco Museum of Modern Art .
musik
En skicklig musiker, han skriver, uppträder och producerar. Brad Kahlhamers kombinerar sin erfarenhet av musik- och konstvärlden och har även skapat videor som använder hans visuella och ljudverk. 2015 för The Huffington Post säger han, "Ljuden jag spelar är som formerna i mitt arbete – skelett, jangly, wirey", detta ständiga gerillaarbete med material översätts genom målning, ljud och skrift.
Artisten har också bidragit med albumbilder för musikgruppen Man Man .
Tidigare utställningar
- The Plains Indians: Artists of Earth and Sky, The Metropolitan Museum of Art, NY
- Bowery Nation, Nelson-Atikins Museum of Art, Kansas City, MO
- Man måste känna till djuren, Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI
- Tale Spinning, Bates College Museum of Art, Lewiston, ME
- Rapid City, Denver Museum of Contemporary Art, Denver, CO
- The Old, Weird America: Folkteman i samtida konst, Contemporary Arts Museum, Houston, TX
- American Soil, Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, KS
- Radar, Denver Art Museum , Denver, CO
- Bildförändring; inverkan av Ledger Drawing på Native American Art, The Hood Museum of Art, Dartmouth College, NH
- Supernova, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
- Five Years of the Altoids Curiously Strong Collection 1998-2002, New Museum of Contemporary Art, New York, NY
Utmärkelser
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
