Blå keramik i Jaipur
Blue Pottery är allmänt erkänt som ett traditionellt hantverk från Jaipur av centralasiatiskt ursprung. Namnet "blå keramik" kommer från det iögonfallande koboltblå färgämnet som används för att färga keramik. Det är en av många eurasiska typer av blå och vit keramik , och i form och dekoration relaterad till islamisk keramik och, mer avlägset, kinesisk keramik .
Jaipur blå keramik har starka influenser av den persiska keramiska stilen men den har utvecklat sina egna mönster och motiv. Inspirerad mer från naturen, är keramik prydd med ymnigt djur, fåglar och blommor med en antydan av persisk geometrisk design i kompositionerna. En del av denna keramik är halvtransparent och mestadels dekorerad med Mughal-arabeskmönster och fågel- och andra djurmotiv . Således har den halvtransparenta keramik en mild blandning av Mughal-arabeskmönster med fågel- och andra djurmotiv som är förbjudna i persisk konst av islamiskt ursprung.
Jaipur blå keramik, gjord av keramiskt fritta material som liknar egyptisk fajans , är glaserad och lågbränd. Ingen lera används: "degen" för keramik framställs genom att blanda kvartsstenspulver, pulveriserat glas, Multani Mitti ( Fuller's Earth ), borax, gummi och vatten. En annan källa citerar Katira Gond -pulver (ett tuggummi) och saaji (läskbikarbonat) som ingredienser. Liksom keramik bränns den bara en gång. Den största fördelen är att blå keramik inte utvecklar några sprickor, och blå keramik är också ogenomtränglig, hygienisk och lämplig för dagligt bruk. Blå keramik är vackert dekorerad med penseln när krukan roteras. Därför har den stor nyttoinriktad såväl som estetisk betydelse.
Att eldas vid mycket låg temperatur gör dem ömtåliga. Utbudet av föremål är framför allt dekorativt, såsom askkoppar , vaser , glasunderlägg , små skålar och lådor för prydnadssaker . Färgpaletten är begränsad till blått som härrör från koboltoxiden , grönt från kopparoxiden och vitt, även om andra icke-konventionella färger, som gult och brunt ibland ingår. Produkterna som tillverkas inkluderar tallrikar, blomvaser, tvålkoppar, surahis (liten kanna), brickor, glasunderlägg, fruktskålar, dörrhandtag och glaserade plattor med handmålade blommönster. Ibland görs även designerdekor för visning. Hantverket finns främst i Jaipur, men även i Sanganer, Mahalan och Neota.
Historia
Användningen av blå glasyr på keramik är en importerad teknik, först utvecklad av mongoliska hantverkare som kombinerade kinesisk glaseringsteknik med persisk dekorativ konst. Denna teknik reste österut till Indien med tidiga turkiska erövringar på 1300-talet. Under sin linda användes den för att göra kakel för att dekorera moskéer , gravar och palats i Centralasien . Senare, efter deras erövringar och ankomst till Indien, Mughals använda dem i Indien. Så småningom växte tekniken med blå glasyr bortom en arkitektonisk accessoar till indiska krukmakare. Därifrån reste tekniken till slätterna i Delhi och gick på 1600-talet till Jaipur.
Andra berättelser om hantverket säger att blå keramik kom till Jaipur i början av 1800-talet under härskaren Sawai Ram Singh II (1835 – 1880). Jaipur-kungen hade skickat lokala hantverkare till Delhi för att utbildas i hantverket. Några exemplar av äldre keramiska verk kan ses i Rambagh Palace , där fontänerna är kantade med blå kakel. Sawai Ram Singh, under hans regeringstid (1835-1880), främjade konst i staten Jaipur med engagemang. Legenden säger att han, imponerad av konsten att blå keramik, tog med sig konstnärer från Delhi till Jaipur. Men Jaipur Blue Pottery introducerade originella innovationer och behärskade konsten på ett sådant sätt att den påstods ha överträffat Delhi-keramik. Redan 1916 skrev The Journal of Indian Art att Jaipur-varor var en förbättring av Delhi-keramik. Hans efterträdare Sawai Madho Singh var nedlåtande för en utställning av industriell konst och hantverk 1883 där de finaste blå keramikbitarna ställdes ut tillsammans med andra konsthantverk. Prisade ägodelar av utställningen visades i ett museum liknande utrymme i utställningen. Många av hantverkarna hade utbildats i konstskolan som öppnades av Sawai Ram Singh och dåvarande chefen för skolan, Opendronath Sen, som hade arbetat särskilt för att marknadsföra den blå keramik, var också glad över att se den visades upp i utställningen. Jaipur School inhemska konsten av blå keramik genom design som hämtades från indiskt liv som indiska djur, hinduiska gudar, indiska människofigurer, funktioner i indiska palats etc.
Men på 1950-talet hade blå keramik nästan försvunnit från Jaipur, när den återinfördes genom ansträngningar av muralisten och målaren Kripal Singh Shekhawat , med stöd av beskyddare som Kamladevi Chattopadhaya och Rajmata Gayatri Devi . Idag är blå keramik en industri som försörjer många människor i Jaipur. Jaipur blå keramik, trots nya innovationer inom kärl och design, har behållit det traditionella blått och följer de traditionella motiven vilket gör det omedelbart igenkännligt. Fontänerna inuti Polo Bar och Maharani Suite i Rambagh Palace-komplexet är exempel på några av de finaste hantverken i Jaipur Blue Pottery och bevisar stödet från kungligt beskydd till konsten.
Bearbeta
Att göra blå keramik är en komplex och tidskrävande procedur och görs i många steg. Att eldas vid mycket låg temperatur gör processen bräcklig, fylld med risker och kräver övning, tålamod och expertis. Frånvaron av lera är det som skiljer blå keramik från traditionell keramik. Materialen som används för att göra blå keramik är kvartsstenspulver, pulverglas, borax, tuggummi, Multani mitti ( Fuller's Earth) . De knådas till en deg genom att blanda ihop och tillsätta vatten.. Formdegen rullas och plattas till en 4-5 millimeter tjock 'Chapatti' (pannkaka) och läggs i formar med en blandning av småsten och aska. Formar, gjorda av Gips av Paris (POP), underhålls noggrant för att möjliggöra flera användningsområden. Formen vänds upp och ner och tas bort och produkten får stå för torkning i 1-2 dagar. Efter rengöring och formning av keramik poleras ytan med sandpapper. Detta steg jämnar ut produkten och gör den redo för målning. Efter att ha målat motiv över den och lagt ett sista lager glasyr, är den helt torkade produkten redo att komma in i ugnen.
Traditionellt brukade hantverkarna be böner innan de satte upp ugnen. Vissa konstnärer fortsätter även idag att be för framgångsrik bakning av keramik. Att förbereda en ugn för bränning av keramik är en delikat process, och alla felsteg kan leda till sprickor i produkten. Produkterna förvaras i en ugn för att torka. Under cirka 4-5 timmar sker bränning av bitarna med noggrann omsorg för att hålla jämna temperaturer för att undvika sprickor. Innan de tar ut produkterna väntar hantverkarna på att ugnen ska svalna helt. Det kan ta 2-3 dagar innan produkterna kan tas ut. De färdiga produkterna rengörs lätt innan de ställs ut eller förpackas.
Väckelse
Jaipurs blå keramik har utvecklats avsevärt när det gäller material, stilar och former. Råvarorna som används och tillverkningsprocessen har förändrats under åren. Tidigare innehöll den glaserade beläggningen som användes på keramik bly men en ökad medvetenhet om skadliga effekter har lett till blyfri produktion. På många ställen används dieselugnar istället för traditionella ved- eller koleldade ugnar. Även designen och motiven går bort från klassisk repertoar för att tillgodose moderna känslor och marknadens krav. Återupplivandet av Jaipurs blå keramikkonst är skyldig konstnären Kripal Singh Shekhawat mycket . Han såg det sjunkande intresset för konsten och det bedrövliga tillståndet hos konstnärerna och gjorde det till sitt uppdrag att återuppliva konsten. Han fick stöd av Maharani Gayatri Devi från Jaipur och andra för att ge en välbehövlig känsla för den döende konsten Jaipur Blue Pottery.
I sitt nya liv har många blå keramikaffärer och träningsskolor vuxit upp i Jaipur. Kripal Kumbh, keramikstudion som grundades av Kripal Singh Shekhawat är fortfarande i drift. Etablerat 1995, Rural Non-farm Development Agency, RUDA, syftar till att främja hantverkare i Rajasthan på global nivå och har också bidragit till att främja blå keramik i Jaipur. Fru Leela Bordia med keramisk utbildning från USA. Hon utvidgade konsten av blå keramik till pärlor, halsband, hängen och andra prydnadsliknande föremål. hennes inventarie innehöll även föremål som kakel, badrumsinredning etc. som blev populärt bland inredare. [ . Det har föreslagits att för att återuppliva och främja konsten att blå keramik krävs långa ansträngningar för att utbilda konstnärerna att använda standardiserade verktyg, diversifiera sig till bruksprodukter genom att gå bortom dekorativa, och för att hjälpa och möjliggöra marknadsföringsvägar.
Anmärkningsvärt träningscenter i Jaipur är Sawai Ram Singh Shilp Kala Mandir, men många konstnärer genomför också korta träningsprogram på sina verkstäder för att upprätthålla arvet från Jaipurs blå keramik.