Björnen och bina

Emblem 23 från Symbolorum et Emblematum Centuriae Quatuor av Joachim Camerarius

Björnen och bina är en fabel av norditalienskt ursprung som blev populär i andra länder mellan 1500- och 1800-talen. Där har det ofta tillskrivits Aesops fabler , även om det inte finns några bevis för detta och det förekommer inte i Perry Index . Olika versioner har fått olika tolkningar över tid och konstnärliga framställningar har varit vanliga.

En fråga om tillskrivning

Fabelsamlingar sedan 1500-talet har tillskrivit fabeln om "Björnen och bina" till Aesop, även om dess första framträdande faktiskt var under titeln De urso et apibus bland de hundra korta fablerna i Laurentius Abstemius ' Hecatomythium (1495). År 1519 inkluderades alla dessa, tillsammans med andra författares arbete, i Aesop-samlingen förknippad med Martinus Dorpius (1485-1525), som sedan gick i många upplagor över hela Europa. Men medan flera av dessa andra författare bara hade översatt från grekiska till latinska fabler som traditionellt tillskrivs Aesop, var Abstemius' verk till stor del original.

Ibland hade Abstemius hämtat sina idéer från populärt material som till exempel redan existerande ordspråk som han gav en förklaringsram för. I fallet med "Björnen och bina" använde han sig av en symbol i ett tidigare italienskt verk av from moral från 1400-talets första hälft, "Dygdens och sederens blommor" ( Fiore de virtu e de costumi ). Där stod det att ”Ilska kan kopplas till att björnen äter honung”, följt av en beskrivning av hur en björn stucken av ett bi kommer att jaga den tills en annan sticker honom; hans ilska avleds sedan och han börjar jaga den och dödar därför aldrig någon. Passagen åtföljdes av illustrationer av bin som svärmade runt björnens huvud både på 1400-talet och 1500-talet.

I det här fallet har Abstemius tillhandahållit en strukturerad berättelse som leder till en mer allmän moralisk slutsats i en text som snart kommer att införlivas i den aesopiska lärdomen.

Tolkningar

Diplomati och politik

När Roger L'Estrange sammanställde sina Fables of Aesop and Other Eminent Mythologists (1692) översattes de av Abstemius och andra författare i Dorpius-samlingen under deras egna namn och hölls åtskilda från de som tillskrivs Aesop i bokens huvuddel i ett sällsynt erkännande av hans författarskap. L'Estranges version är något mer förtätad till och med än hans: "En björn blev så upprörd en gång vid ett bis stickande att han sprang som en galning in i biträdgården och vände omkull alla bikupor som hämnd. Denna upprördhet förde dem ut i hela trupper över honom, och han kom efteråt för att tänka på sig själv, hur mycket mer tillrådligt det hade varit att gå över en skada än genom en olönsam passion att reta upp tusen.

Precis som Abstemius hade sett den moraliska förtjänsten av den medeltida symbolen för björnen och bina, så skulle kompilatorerna av renässansemblemböckerna följa honom när de använde den för att peka på konsekvenserna av att ge vika för ilska. Joachim Camerarius den yngre inkluderade den under titeln Violenta Nocent som Emblem 23 i hans Symbolorum et Emblematum Centuriae Quatuor (1595). Den medföljande distichen varnar för att våld gör ont för dess författare och Camerarius fortsätter med att kommentera att den italienska författaren Luca Contile tidigare hade förknippat symbolen med våld. En annan som använde emblemet var Cristoph Murer under titeln Libido Vindictae (hämndlystnad) i XL emblemata miscella nova , som publicerades postumt 1620. Han noterade också att ilska omedelbart följs av ett liknande svar.

Franska och engelska författare som tar med fabeln i sina samlingar håller sig ofta nära Abstemius-versionen. I Isaac de Benserades Les fables d'Ésope, mises en françois, avec le sens moral en quatre vers ( 1678), är varningen som han avslutar att akta sig för att kalla fram många fiender genom att söka hämnd på en. Robert Dodsley berättar sin version av en björn som tar hämnd för ett enda stick och kommer till den smärtsamma slutsatsen hur mycket bättre det hade varit "att tålmodigt ha accepterat en skada, än att genom en olönsam förbittring ha framkallat tusen".

Men bortom det generaliserade moraliska budskapet, såg Cavalier -förlorarna i det engelska inbördeskriget i fabeln en ytterligare tillämpning som att ge råd om samtycke i sina egna omständigheter för ett tag snarare än att röra upp ändlösa inbördesstridigheter och ytterligare personlig misär. Så John Ogilbys "The Bear and Bees" avslutas med att ge råd mot "Making a private quarrel national", medan Francis Barlows illustration av "The Bear and Beehives" sammanfattas av versen, "So petty tumults, by the rout persu'd, / Har ofta mäktiga gemensamma rikedomar underkuvade". Inte heller var de de enda som insåg att fabeln var politiskt anpassningsbar. En dikt med samma titel som Barlows skrevs av en engelsk patriot för att hänvisa till den troliga resultatet av Napoleons kontinentala system efter 1806. Senare på 1800-talet använde illustratören John Tenniel , som insåg att björnen traditionellt var symbolen för Ryssland, fabeln i en tecknad serie för den satiriska tidskriften Punch för att kommentera resultatet av Rysslands krigförande mot Ryssland. turkarna 1853 .

Självbehärskning och religion

Fabeln om björnen och bina av Jan van Kessel, olja på koppar, 1672

En annan moralisk läsning av fabeln förekommer i en annan Emblem-bok, Eduard de Denes De Warachtighe Fabulen der Dieren (sanna djurfabler, 1567). Illustrationen där av "The Bear and the Honey-bees" av Marcus Gheeraerts den äldre användes så småningom för en grävmaskin i England med en översättning av moralen om kanten: "Bina sticker häftigt björnen/ medan han deras hony Hives gör sönder/ Så några som Nöjet söker i hast/ Med såmaskin Sawce deras söta smakar.” Det är inte björnens arga svar som betonas i De Clercks version av fabeln utan dess despotiska girighet.

Engelska och franska författare anammade denna tolkning på olika sätt. När det dök upp i George Withers A collection of emblems: ancient and modern (1635), återanvände han Gabriel Rollenhagens tyska plåtar från tjugo år tidigare. Enhet 23 föreställer björnen som klättrar uppför ett träd, huvudet omgivet av arga bin och har titeln Patior Ut Potiar (lidande för framgång). Den medföljande dikten påpekar att när björnen är beredd att lida i jakten på sin aptit, så bör de dygdiga sträva efter att växa. James Merricks dikt "The bears and the bees" (1763) introducerar två av djuren (liksom 1500-talets illustration av Flowers of Virtue and of Manners ). Även om den drar slutsatsen att "Nöje någonsin köpt med smärta", drar den inte samma moraliska parallell. Dikten trycktes mycket om, bland annat av Thomas Bewick i hans 1818 års upplaga av Select Fables of Aesop .

Under tiden, i Frankrike versifierade Claude Joseph Dorat berättelsen som L'ours et les mouches à miel i hans Fables nouvelles (1773). Hans slutsats var att vi borde dämpa våra önskningar eftersom, i en återgång från den tidigare moraliska lektionen, "I hjärtat av våra nöjen föds smärta". Samuel Croxall från 1700-talet den stuckna björnens självsöndring som smärtan av ånger. Den katolske författaren William Henry Anderdon följde honom i The Christian Æsop: ancient fables learning eternal truths (1871), och såg i avsnittet en lektion i behovet av bekännelse som ett ackompanjemang av ångerfull sorg.

Fabeln inom konstbruket

Vid båda tillfällena där fabeln har gjorts till motiv av målare har den varit en del av en uppsättning. I fallet med Jan van Kessel den äldre inkluderade de andra tre scenerna "Vargen, hjorten och fåret", "Lejonet och vildsvinen" och "Den sjuke hjorten". Även om han ofta hade ett förenande tema när han skapade sådana uppsättningar, har ingen föreslagits här, förutom att alla är fabler av Aesop. När det gäller "Björn attackerad av bin" av Georg Ernst Sandner (1736–1811) är dess följeslag "En galtsugga och dess ungar" ingen fabel. Båda målningarna visar svartfärgade djur i mitten av en grönskande landskap.

Eftersom fabeln var kort och bara innehöll ett enda avsnitt, gav den inte mycket utrymme för illustratörer som för det mesta begränsade sig till att föreställa en björn som hukade av en omkullkastad skeppare och försökte skydda dess nosparti och ögon från de omringande bina. . Sådana illustrationer lämpade sig att använda för att pryda inhemska föremål, såsom träeldstaden i Somerset House, Halifax, West Yorkshire, från omkring 1760 eller designen på en 1770 Royal Worcester målad tallrik. Ett sekel senare dök fabeln upp på en uppsättning av sex brickor som producerades av Mintons Hollins. Källan till illustrationerna för dessa dokumenteras som kopparplåtarna i Samuel Howitts album A New Work of Animals (1811), som till stor del ägnades åt Aesops fabler.

På 1900-talet fanns den animerade långfilmen, The Bears and the Bees (1932), även om denna behöll lite mer av den ursprungliga fabelns berättelse än att bin kommer att kombinera effektivt mot en stor marodör.

externa länkar