Benedetto Pallavicino

Benedetto Pallavicino (ca 1551 – 26 november 1601) var en italiensk kompositör och organist från senrenässansen . En produktiv kompositör av madrigaler , var han bosatt vid Gonzaga hovet i Mantua på 1590-talet, där han var en nära medarbetare till Giaches de Wert , och en rival till sin yngre samtida Claudio Monteverdi .

Biografi

Hertigpalatset i Mantua, där Pallavicino var anställd på olika sätt som sångare, kompositör och musikledare, från 1583 till 1601.

Han föddes i Cremona antingen 1550 eller 1551. Även om lite är känt om hans tidiga liv, visar ett dokument från mitten av 1600-talet av den cremonesiske författaren Giuseppe Bresciani att han tjänstgjorde som organist vid flera kyrkor i Cremona-regionen medan han var ung, och det är möjligen studerade han med Marc' Antonio Ingegneri , samma man som var lärare i Monteverdi. Hans äldre bror Germano var också en framstående lokal organist. Familjen Gonzaga anställde Benedetto på Sabbioneta från och med 1579 och varade troligen till 1581, först som sångare, och 1583 började han tjänstgöra med Gonzagas i Mantua, ett musikaliskt centrum av enorm betydelse under de sista decennierna av 1500-talet; han stannade där resten av sitt liv. Medan han var där umgicks han med några av de mest kända kompositörerna under de två sista decennierna av 1500-talet, inklusive Giaches de Wert , Francesco Soriano , Giovanni Giacomo Gastoldi , Francesco Rovigo , Alessandro Striggio och Claudio Monteverdi , över 15 år yngre än hans. Enligt musikhistorikern K. Bosi Monteath var hans förhållande till Monteverdi en avsevärd fiendskap, även om han inte ger några direkta bevis för detta.

Ett brev av den 29 oktober 1583, bevarat i Biblioteca Comunale i Mantua, är den tidigaste bevarade dokumentationen av hans tjänst för familjen Gonzaga. Under deras tjänst – först för Guglielmo Gonzaga och sedan för Vincenzo , när Guglielmo dog 1587 – gjorde han periodiska resor till Venedig i officiell egenskap, för att undersöka sångare på Markuskyrkan och för att övervaka musikpublikationer (eftersom Venedig var centrum för musiktryckning vid den tiden, och andra städer som Mantua var beroende av deras tjänster). År 1589, troligen missnöjd med sin låga lön vid hovet i Gonzaga, började Pallavicino söka annan sysselsättning, såsom positionen som maestro di cappella vid Veronas katedral ; han var dock misslyckad, eftersom positionen gick till Giammateo Asola .

1596, efter den kända kompositören Giaches de Werts död , utnämndes han slutligen till den främsta musikaliska befattningen i Gonzaga-etablissemanget, maestro della musica , en befattning han skulle behålla till sin egen död 1601, då det var ges till Claudio Monteverdi, hans mest bittra rival. Pallavicinos preferens framför Monteverdi för posten är inte förvånande, med tanke på att Monteverdi vid den tiden inte hade någon av Pallavicinos popularitet, och var bara i tjugoårsåldern, medan Pallavicino var i mitten av fyrtiotalet; och Pallavicino hade tjänat familjen Gonzaga under lång tid. Att det fanns en betydande fiendskap mellan de två kompositörerna har härletts från samtida skrifter, särskilt brevväxlingen efter Giovanni Artusis berömda attacker mot Monteverdis stil 1600 och 1603, såväl som den vana som båda männen hade att ta madrigaler skrivna av den andra. och "förbättra" dem.

Under sina senare år, för vilka dokumentationen är knapphändig, fick han stöd från Accademia Filarmonica i Verona , en organisation som grundades cirka sextio år tidigare, med vilken många andra tidigare kompositörer hade varit förknippade med, inklusive framstående musiker som Jan Nasco , Vincenzo Ruffo och Marc' Antonio Ingegneri , läraren i Monteverdi. I september 1601 finns det en anteckning i Mantuan-arkiven som visar att Pallavicino vädjade om att en skuld skulle efterskänkas, eftersom han hade barn att försörja, och många andra skulder, och han dog under nästa månad. Hans dödsattest anger "feber" som orsak, och hans ålder vid döden som 50, vilket fastställer hans födelseår som antingen 1550 eller 1551. Enligt Alfred Einstein tillbringade han de sista åren av sitt liv som munk av den kamaldolesiska orden . av benediktinerna.

Benedetto Pallavicino hade en son som hette Bernardino; likheten mellan deras namn, och den uppenbara fortsättningen av Benedettos publiceringsverksamhet, fick många musikforskare att tro att han levde långt in på 1600-talet, fram till upptäckten av hans dödsbesked, som gav ett exakt datum. Hans son var en munk av den Camaldolese orden i San Marco och publicerade flera volymer av sin fars verk postumt, inklusive hans sjunde och åttonde bok med madrigaler.

Musik och inflytande

Pallavicino var främst känd för sin sekulära musik, i synnerhet hans madrigaler, av vilka han skrev tio böcker, varav de två sista publicerades postumt av hans son. Förutom sina madrigaler lämnade han också en liten mängd heliga vokalverk. Antingen skrev han ingen enbart instrumental musik, eller så har ingen överlevt.

Madrigaler

Hans madrigaler använder från fyra till sex röster och visar inflytandet från flera av tidens framträdande stilistiska trender. Det sker en gradvis utveckling från en tidig tät imitativ och polyfonisk stil, till en som använder sig av de flesta av trenderna i Mantua och Ferrara, inklusive seconda pratica- stilen av deklamatoriskt skrivande, som var en av de musikaliska egenskaperna som definierade början av Barocktiden.

Till skillnad från Monteverdi, för vilken det var ett avgörande kännetecken för hans polyfona madrigaler, ignorerade Pallavicino i allmänhet möjligheterna till dramatisk karaktärisering som fanns i de texter han skrev, särskilt i hans tidigare böcker. Detta var den period då operans föregångare skrevs, och en av de framträdande madrigaliska trenderna var att ta dialog, monolog eller raka berättande texter och sätta dem med lämplig karaktärisering. I detta avseende var han konservativ. Ändå experimenterade han också med oförberedd dissonans på precis det sätt som Artusi så häftigt kritiserade Monteverdi – och stannade kvar på listan över kompositörer som den berömda reaktionära kritikern ansåg vara exempel på korrekt polyfonisk praxis – men mest troligt för att Artusi aldrig hade hört sina sista böcker av madrigaler.

De tio madrigalböckerna visar en gradvis absorption av stilarna hos andra kompositörer i omloppsbanan kring hoven i Mantua och Ferrara, särskilt Wert. I den första boken skrev Pallavicino mestadels i en imitativ stil som liknar den hos tidigare generationer av kompositörer, och relaterad till den polyfoniska stilen av sakral musik. Carlo Gesualdos verk, men som tidigare setts i Wert. Luzzasco Luzzaschis inflytande är också uppenbart i den här boken, särskilt i det virtuosa skrivandet för höga kvinnliga röster, inklusive ornament och röstutbytestekniker som påminner om musiken som komponeras för de berömda tre sångarna, Concerto delle donne , i Ferrara.

Det är i hans sjätte bok med madrigaler, publicerad 1600, året som traditionellt (och godtyckligt) markerar slutet på den musikaliska renässansen, som hans övergång till den nya stilen av seconda pratica är mest framträdande . Madrigalerna, mestadels baserade på texter av Giovanni Battista Guarini – den överlägset favoritpoeten bland dåtidens madrigalkompositörer – är skrivna i en till stor del homofonisk och deklamatorisk stil som är mycket uppmärksam på textaccentuering och rytm. Det är också i den här boken som han använder några av de musikaliska redskapen som skulle göra Monteverdi berömd, som den oförberedda dissonansen som så förskräckte Artusi, samt tidigare förbjudna melodiska intervaller som minskade fjärdedelar; han utnyttjar också korsrelationer för uttrycksfull effekt. Märkligt nog använder han också ofta intervallet för den fallande sexan, ett kännetecken för Monteverdis – även om det som lärt sig det från den andre är osäkert.

Helig musik

I sin heliga musik, som består av mässor , motetter och psalminställningar, visar Pallavicino venetianernas inflytande, med stora, rumsligt åtskilda körer, och han skrev ofta musik för relativt stora styrkor. Han publicerade motettböcker för 8, 12 och 16 oberoende röster. Dessa kompositioner är huvudsakligen homofoniska i konsistensen och syftar mer till effekt genom växling av klang än kontrapunkt, ett kännetecken för den venetianska polychoral stilen .

Hans mässor är för fyra till sex röster, och i högrenässansens konservativa polyfoniska stil; de använder paroditekniken , och några är baserade på motetter av Lassus och Giaches de Wert .

Det är inte känt vilka kyrkor han skrev sin musik för; kyrkan där han arbetade, Santa Barbara, innehåller inget omnämnande av hans kompositioner i deras arkiv, och det har föreslagits att han kan ha skrivit dem för andra kyrkor i Mantua, som San Andrea och San Marco.

Inflytande och modern värdering

Pallavicinos musik var populär vid den tiden, och trycktes och trycktes efter hans död, både i Venedig och i Antwerpen ; hans popularitet intygas av de många nytrycken och kopiorna av hans madrigaler, särskilt i antologier, på platser så långt bort som England. Han är faktiskt näst efter Marenzio i manuskriptet Drexel 4302 som innehåller 100 av hans madrigaler, och hans musik förekommer i minst 20 separata engelska källor.

Medan Pallavicino respekterades av de flesta av sina samtida, hade hans prestation helt i skuggan av Monteverdis, åtminstone fram till de sista decennierna av 1900-talet, under vilka musikkulturen i städer som Mantua och Ferrara har fått omfattande studier, och Pallavicinos originalitet har återigen uppskattats.

• Claudio Gallico, "Mantua", Grove Music Online, red. L. Macy (tillgänglig 14 juni 2008), (åtkomst till prenumeration)
• K. Bosi Monteath, "Pallavicino, Benedetto", Grove Music Online, ed. L. Macy (tillgänglig 14 juni 2008), (åtkomst till prenumeration)
• K. Bosi Monteath, "Pallavicino, Germano", Grove Music Online, ed. L. Macy (tillgänglig 15 juni 2008), (åtkomst till prenumeration)
•   Allan W. Atlas, Renässansmusik: Musik i Västeuropa, 1400–1600. New York, WW Norton & Co., 1998. ISBN 0-393-97169-4
•   Gustave Reese , Musik i renässansen . New York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
•   Alfred Einstein, den italienska madrigalen. Tre volymer. Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9
•   Denis Arnold , Monteverdi. London, JM Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN 0-460-03155-4
• Kathryn Bosi Monteath, "Benedetto Pallavicinos femdelade madrigaler". Doktorsavhandling, University of Otago, 1981
•   Kathryn Bosi Monteath, "The Ferrara connection: Diminution in the early madrigals of Benedetto Pallavicino", Altro Polo: Essays on Italian Music in the Cinquecento, Sydney, Frederick May Foundation for Italian Sudies, 1990. ISBN 0-949269-99-9
• Stefano Patuzzi, "«Poter metter fine allo infinito»: i 'madrigali di musica' di Benedetto Pallavicino", Atti e memorie dell'Accademia Nazionale Virgiliana , Nuova Serie - Vol. LXIV (1996), sid 135-165.

externa länkar

• Gratis partitur av Benedetto Pallavicino vid International Music Score Library Project (IMSLP)