Battle of the Nudes (gravyr)
.jpg)
Nakenslaget eller slaget om de nakna männen , troligen från 1465–1475, är en gravyr av den florentinska guldsmeden och skulptören Antonio del Pollaiuolo som är ett av de mest betydande gamla mästertrycken från den italienska renässansen . Gravyren är stor på 42,4 × 60,9 cm, och föreställer fem män med pannband och fem män utan, slåss i par med vapen framför en tät bakgrund av vegetation.
Alla figurer är poserade i olika ansträngda och atletiska positioner, och trycket är avancerat för perioden i detta avseende. Stilen är klassiskiserande, även om de grimaserar häftigt, och deras muskulatur framhävs starkt. De två figurerna närmast framsidan av bildrummet är i väsentligen samma pose, sedda framifrån och bakifrån, och ett syfte med trycket kan ha varit att ge konstnärer poser att kopiera. En effektiv och till stor del original graveringsteknik med returslag användes för att modellera kropparna, med en delikat och subtil effekt.
Sammanhang och mottagande
Vasari , som berömmer gravyren mycket, säger att Pollaiuolo gjort andra tryck, men ingen har överlevt. Med tanke på sällsyntheten av denna kan Vasari mycket väl ha rätt, även om han skrev många decennier senare. Alternativt kan han ha hänvisat till ett antal tryck efter målningar eller teckningar av Pollaiuolo, men nu allmänt sett som graverade av olika konstnärer till striden, och nu mest tillskrivna som "School of Pollaiuolo" eller liknande termer.
.jpg)
Liksom med Andrea Mantegna , den dominerande italienska tryckeriet under perioden, baserad mestadels i Mantua , har förslaget framförts att Pollaiuolo kanske inte har graverat plåten själv, utan anlitat en specialist för att arbeta utifrån hans design. Detta förblir dock en minoritetsuppfattning. Gravering var en viktig färdighet hos guldsmeden, och Pollaiuolos verkstad producerade niellograverade plaketter. Uppskattningar av gravyrens datum har varierat från omkring 1465 till omkring 1489. Som med de flesta kända tryck från perioden gjordes ett antal direktkopior i gravyr och träsnitt, inklusive en av "Johannes av Frankfurt" omkring 1490, och den lånades ofta från och imiterades, till exempel i en teckning troligen av Rafael . Det är det första trycket som signeras med konstnärens fullständiga namn (på plaketten på vänster baksida), i motsats till initialerna eller monogrammen som används av många tryckare.
Trycket relaterar tydligt till Mantegnas verk, även om osäkerhet om dateringen av de båda konstnärernas verk gör att inflytandets riktning är oklar. Mantegna gjorde två stora gravyrer av slaget vid havsgudarna , och han eller hans anhängare producerade ett antal andra av manliga nakenbilder som slåss under olika klassiska titlar. Trots de vanliga försöken från konsthistoriker , inklusive i detta fall Erwin Panofsky , att identifiera ett specifikt ämne för gravyren, är det troligt att inget var avsett. De två centrala figurerna tar tag i ändarna av en stor kedja, vilket kan tyda på att figurerna är att se som gladiatorer .
Vasari skrev om Pollaiuolo:
Han hade ett modernare grepp om naken än de mästare som föregick honom, och han dissekerade många kroppar för att studera deras anatomi; och han var den förste som demonstrerade metoden att söka upp musklerna, för att de skulle få sin rätta form och plats i hans gestalter; och av dem ... graverade han en strid.
Å andra sidan har det föreslagits att Leonardo da Vinci kan ha haft Pollaiuolo delvis i åtanke när han skrev att artister inte borde
gör sina nakenbilder av trä och utan nåd, så att de ser ut som en säck med nötter snarare än ytan på en människa, eller faktiskt ett knippe rädisor snarare än muskulösa nakenbilder
En färsk tidning antyder att bilden skildrar en duell mellan två adelsmän som har urartat till en mer utbredd konfrontation som involverar de lägre klasserna. Det påstås vidare att Pollaiuolos samtida skulle ha insett en skillnad i social klass bland kombattanter baserat på skillnader i rustningar, vapen och handlingar. Dessa och andra betecknare kan spåras till en litterär källa, Giovanni da Legnanos juridiska avhandling Tractatus de bello, de represaliis et de duello från slutet av 1300-talet.
Nya undersökningar om verkets innebörd tyder också på att denna anmärkningsvärda stridsscen hade påverkat konstnärer även efter Mantegna. Medan de nakna figurerna idealiseras genom de olika poserna, kan figurerna ses gång på gång i andra verk som kompletterats av andra venetianska konstnärer som Jacopo de' Barbari i hans "Battle Between Satyrs and Men", färdigställd strax före slutet av 1400-talet.
stater
Liksom de flesta 1400-talstryck är slaget sällsynt. Det unika första tillståndsintrycket i tryckrummet på Cleveland Museum of Art är allmänt accepterat eftersom det finaste [ sidan behövs ] och ungefär fyrtionio intryck (enkla exempel) överlever från den andra staten , vilket faktiskt är ett högt antal för ett 1400-talstryck. För perioden är trycket mycket stort, vilket sannolikt har bidragit till det ringa antalet bevarade avtryck – det framgår av plåtens slitna skick i många avtryck att stora antal, troligen uppgående till hundratal, trycktes av den andra stat. Det finns inga signifikanta skillnader mellan de två staterna, så plåten omarbetades troligen bara för att den hade slitits ut från tryckningen av nu förlorade förstatillståndsavtryck.
Den första statens existens förverkligades först 1967, efter att Cleveland köpte deras tryck från Liechtenstein-samlingen . Det bästa intrycket av den andra staten är i Fogg Art Museum vid Harvard ; det verkar vara den enda som trycktes innan plåten fick en repa, och från papperet och vattenstämpeln tycks det ha tryckts nära Cleveland-intrycket. Det kan visas att de två träsnittsexemplaren har kopierats från det första tillståndet.
Datum
Även om de flesta konsthistoriker har daterat verket till perioden 1465–1475, föreslogs 1984 att trycket hämtade direkt från en romersk skulptur som man vet hade grävts ut i Rom 1489, Three Satyrs strangled by a Serpent ( nu Graz , Österrike). Pollaiuolo var i Rom från 1484, och detta skulle innebära att trycket utfördes där. Detta förslag är fortfarande föremål för debatt.
Överlevande intryck
Det finns femtio intryck kända för att ha överlevt till 1939; deras distribution ger en intressant inblick i spridningen av gamla mästertryck i toppklass. Liksom vid folkräkningen i Langdale 2002 finns det sexton i USA, alla uppenbarligen anlända sedan 1890, och mestadels under perioden 1930–1960. Italien har nio intryck, England fem och Paris tre. Det fanns fem i Tyskland 1939, av vilka en definitivt verkar ha förstörts under andra världskriget, en annan "försvann" från Bremen och en förlorade ur sikte efter kriget. De andra intrycken utanför Europa finns i Melbourne och Ottawa ; i Europa har Albertina i Wien , Nederländerna (3), Strasbourg (1) och Budapest intryck. Två av de tre intrycken i Schweiz är de enda i världen som fortfarande finns i privata samlingar.
Anteckningar
- Cleveland Museum of Art Mycket komplett Cleveland-inslag på trycket som öppnades 14 juni 2014.
- Langdale, Shelley, Battle of the Nudes: Pollaiuolo's Renaissance Masterpiece , The Cleveland Museum of Art, 2002.
- Levinson; Laurie Smith Fusco i Jay A. Levinson (red.) Tidiga italienska gravyrer från National Gallery of Art , s. 66–80, National Gallery of Art, Washington (Catalogue), 1973, LOC 7379624
- Metropolitan Museum of Art, New York: "Antonio Pollaiuolo: Battle of Naked Men (17.50.99)". I konsthistoriens tidslinje. 2000–8. [1] (oktober 2006)
- Zucker, MJ, i KL Spangeberg (red), Six Centuries of Master Prints , Cincinnati Art Museum, 1993, nr 16, ISBN 0-931537-15-0