Bailey Doogan
Bailey Doogan | |
|---|---|
 | |
| Född |
Margaret Mary Bailey
24 oktober 1941
Philadelphia , Pennsylvania , USA
|
| dog | 4 juli 2022 (80 år) |
| Nationalitet | amerikansk |
| Andra namn | Margaret Bailey Doogan |
| Utbildning | BFA, Moore College of Art (1963), MA, University of California i Los Angeles (1977) |
| Yrke(n) | Konstnär och professor emerita |
| Känd för | Storskaliga oljemålningar och kolteckningar |
Bailey Doogan (24 oktober 1941 – 4 juli 2022) var en amerikansk konstnär mest känd för sina storskaliga, feministiska målningar och teckningar som erbjuder en orubblig blick på den åldrande kvinnliga kroppen och som tar itu med kulturella frågor som skönhetsekvationen med ungdom. Doogans konstverk har recenserats i många publikationer, inklusive Art in America , The Nation , Art Journal , Ms , ARTnews och New Art Examiner . Hennes arbete har också reproducerats i Harper's Magazine .
Barndom och utbildning
Bailey Doogan föddes som Margaret Mary Bailey den 24 oktober 1941 i Philadelphia. Hon var dotter till William Mary Rowe och Edward William Bailey. Hennes pappa var mjölkman och hennes mamma arbetade som servitris och försäljare. Doogan växte upp i en helt och hållet katolsk värld, och hon sa att uppväxten som katolik, att arbeta som grafisk formgivare i reklamvärlden (hennes första karriär) och kombinationen av feminism och kvinnokonströrelsen var de tre största influenserna i hennes liv.
Doogan var den första personen i hennes familj som gick på college, trots hennes fars invändningar. Hon gick på Moore College of Art and Design i Philadelphia på ett stipendium. Även om Moore College hade ett konstprogram, fortsatte Doogan ett mer praktiskt huvudämne och fick en kandidatexamen i illustration, vilket ledde till hennes första karriär inom reklam. 1977, under ett sabbatsår från sin University of Arizona (hennes andra karriär), tog Doogan en magisterexamen i animerad film från University of California i Los Angeles .
Liv och karriär
Efter att ha avslutat sin kandidatexamen flyttade Doogan till New York och gick med i den grafiska designfirman DeMartin Marona and Associates där hon designade om den välkända Morton Salt Girl-ikonen 1968. I sin essä "Logo Girls" berättade Doogan historien om presenterade flera designs av "Mortie" (som ikonen var känd på hennes designkontor) för Mortons styrelse, som förkastade alla de första versionerna och sa saker som: "Hon ser ut som en smart byxa!" "Hon ser lätt ut!" "Inte tillräckligt med ben!" Doogans slutliga version av flickan som bar ett paraply och en läckande låda med salt användes fram till 2014 då några ändringar gjordes (typsnittet ändrades och en del av linjearbetet förenklades) för att uppdatera bilden till Morton Salts hundraårsjubileum. Trettio år senare blev Doogans erfarenhet av Morton Salt inspirationen till hennes pastell i naturlig storlek "Pour It On".
Trots hennes prisbelönta design och framgångar i reklamvärlden, när Doogan upptäckte att männen som arbetade för henne som chefsdesigner tjänade mer pengar än hon gjorde, slutade Doogan det grafiska designföretaget trots att de erbjöd henne en löneförhöjning. Hon flyttade till Tucson, Arizona , 1969 för att undervisa i grafisk design vid University of Arizona. Ett årslångt äktenskap med Ed Doogan, födelsen av deras dotter Moira och hennes flytt till Rancho Linda Vista, en konstnärsgemenskap strax norr om Tucson i Oracle, förändrade hennes personliga liv. I Tucson började Doogan byta från illustration till att måla och rita. Efter sitt äktenskap började hon använda namnet "Margaret Bailey Doogan" personligen och professionellt. Senare tyckte hon att namnet var besvärligt och skar ner det till "Bailey Doogan" för sina konstverk, även om vänner och familj alltid använde "Peggy".
Doogan undervisade vid University of Arizona fram till 1999. Från 1982 till 1999 var hon professor i design, målning och teckning vid universitetets konstavdelning. Från 1999 till sin död var hon professor i målning och teckning vid University of Arizona. Under sin akademiska karriär verkade hon även som gästande konstnär vid över 30 konstinstitutioner. Doogan dog i Tucson, Arizona, den 4 juli 2022, vid 80 års ålder.
Tidigt arbete
Doogan kom att ta upp frågorna om kvinnor och åldrande i det amerikanska samhället genom en väg som ledde genom olika medier och olika, men relaterade, ämnesområden. Examensarbetet för hennes magisterexamen från 1977 är en animerad film som heter Screw: A Technical Love Poem , som jämför kärlekens språk med hårdvara. Filmen är uppkallad efter en från Diane Wakowski och använder Wakowskis läsning av dikten för sitt ljud. Även om Screw är Doogans enda animerade film, visades den över hela världen på filmfestivaler så långt som Australien, Schweiz och Venedig (på Venedigbiennalen 1979 ) . Sheldon Reich pekar på användningen av flera paneler, tillägget av ord och den växande djärvheten i Doogans färger i hennes tidiga målningar som ett resultat av hennes filmarbete.
I början av 1980-talet gjorde Doogan flera serier som involverade flera porträtt i pasteller, oljepastell och mixed media. För "Articulate" reste Doogan runt i USA och intervjuade och filmade framstående kvinnor i konstvärlden (konstnärer, kritiker och museiadministratörer). Det arbetet kulminerade på University of Arizona Museum of Art med en komplett galleriinstallation av porträtt av kvinnor som är större än livet och blandade media. I det svagt upplysta galleriet fanns högtalare monterade på pyloner bredvid konstverken. Varje talare spelade upp en redigerad version av ljudinspelningen av Doogans intervju med kvinnan i porträttet. Resultatet blev ett brum av överlappande kvinnors röster som pratade om sina erfarenheter och tankar om kvinnor i konstvärlden.
För sin serie Punch and Judy från 1984 skapade Doogan oljemålningar i diptyker och triptyker, tryck och till och med en målning med en 3D-prosceniumdocka scen. Som Doogan sa, Punch är den ursprungliga antihjälten som dödar alla, även hans fru och barn, med sin "slapstick", ursprunget till termen " slapstick humor ." Ändå är det tydligt att våld är kärnan i Doogans Punch och Judy-bilder som hennes triptyk från 1984 Punch Funderar över sin roll och undrar om "Bad" fortfarande är charmig; Å andra sidan behåller Judy sitt sinne för humor. På bilden ligger en misshandlad Judy naken på marken och viftar med skuggan av sin hand, och Hector, hästen, andas ut sitt sista andetag. Konstnären själv avslöjade en känsla av ironi i bilden när orden "Left For Dead" är repade i ytan och åtföljs av en pil som pekar åt vänster. Doogan sålde alla verk i hennes Punch and Judy-serie, och hon tillskrev dess popularitet till hur stilisering (den tecknade renderingen och ljusa färgerna) mildrar våldet i historien om "den charmiga skurken". Reich karaktäriserar hennes tidiga verk med sina ljusa färger och abstraktion som expressionistiskt. Även om Doogans stil förändras radikalt, bär hennes användning av flera paneler och språk samt hennes intresse för samhällets uppfattning om kvinnor och manliga/kvinnliga relationer vidare till hennes senare arbete.
Senare arbete
_mixed-media_drawing_1989.jpg)
Enligt Doogan började hennes kropp av stora kol 1988 med ett svar på en av hennes elevs berättelse om ett gräl hon hade med en grupp manliga vänner som sa att Doogan inte var en bra artist men att hon var "en arg åldrande tik." Istället för att bara bli arg över att hennes arbete bedömdes utifrån hennes sinnelag, ålder och kön snarare än på hennes konstnärliga skicklighet, skapade Doogan RIB (Angry Aging Bitch ), ett stort verk med tre paneler (med en total dimension på 72" x 150 cm) ”) med tre, naken självporträtt i naturlig storlek. Panelerna är toppade med orden "Angry Aging Bitch", och bokstäverna RIB är markerade i rött i en biblisk referens till Evas skapelse från Adams revben. Kvinnorna står alla och deras kroppar återges med medelålders rynkor och slappa kött. Doogan utvecklade en teknik i "RIB" som hon fortsatte att använda för sina kolteckningar. Hon täckte papper med flera lager gesso och gned sedan kol över gessoen. I en subtraktiv process ”ritade” hon på kolytan genom att slipa bort mörkret och få fram de ljusare tonerna med sandpappret. Doogans kolteckningar har jämförts med fotorealistiska målningar och fotografier som ett resultat av deras tekniska skarpsinne och tonala subtiliteter. Ändå framhävs realismen hos många av Doogans figurer av kontrasten mellan figurerna och de subtilt suddiga bakgrunder som skapas av Doogans användning av sfumato (italienska för rök eller rök), en teknik som utvecklades under den italienska renässansen och är mest känd. för dess användning i Leonardo da Vincis Mona Lisa . Doogans verk från 1989 LILY (Lie/Lay) illustrerar de realistiska detaljer som Doogan uppnår i kvinnans hud genom sandpapper-på-kol-tekniken i kombination med en uppmjukad bakgrund som är karakteristisk för sfumato. Ändå i LILY (Lie/Lay) bryts den suddiga bakgrunden upp av en liten återgivning av en annan liggande kvinna. Verket använder också ord och leker med språket, särskilt grammatiken, kännetecken för Doogans verk.
Medan Doogan arbetade med sina storskaliga kolteckningar, utförde och ställde hon också ut oljemålningar, ofta i naturlig storlek och i en presentation med flera paneler. För att skapa sina realistiska oljemålningar av kroppen i alla dess åldrande detaljer använde Doogan impasto , en teknik där färg appliceras tjockt och byggs upp i lager, ibland med en palettkniv snarare än en pensel. Resultatet är en tredimensionell kvalitet som gjorde att Doogan kunde efterlikna den åldrande kroppen i alla dess detaljer: rynkor, blåmärken, åderbråck och slapp hud. Ändå lade Doogan också till glasyrer till sin färg, vilket skapar en ljusstyrka som animerar figurerna. I hennes oljemålning Mea Corpa från 1992 skapar Doogans kombination av impasto och glasyrer en kvinna som Margaret Regan beskriver som "härlig i hennes kött; hennes muskler och vener är synliga under hennes nästan genomskinliga hud, målade i en serie tunna, lysande lager.” Verket speglar också Doogans katolska bakgrund. Kvinnofigurens hållning, som var baserad på en vän till Doogan som utvecklade muskeldystrofi, liknar den uppståndne Kristus. Målningens namn Mea Corpa är en feminisering av den latinska frasen från den katolska mässan "corpus meus" (den maskulina formen av "min kropp"). Titeln syftar också på en annan fras från den katolska mässan: mea culpa (latin för "mitt fel").
Doogans konstverk har upprepade gånger jämförts med några av de mest skickliga målarna i den västerländska traditionen, inklusive Rembrandt och Thomas Eakins . Som Deborah Sussman Susser säger i Art in America , "I hennes mästerliga, oroande oljemålningar och mer omfattande kolstudier, närmar sig Doogan kroppen med en anda av upptäckt och en teknisk skicklighet som påminner om sådana mästare från 1800-talet som Thomas Eakins .” Även om Doogans figurativa oljemålningar återges realistiskt, finns det en sådan känslomässig kvalitet i ansiktena och gesterna att May Stevens har utnämnt Doogan till en "realist/feminist/expressionistisk/språkorienterad konstnär."
För de gamla grekerna och de västerländska konstnärerna som har följt i deras tradition, skildrar " naken " som genre kvinnliga och manliga former som idealiserade skönhetsobjekt som är skilda från fysiska kroppars verklighet. Ändå som Stevens skriver, "Hennes [Doogans] kroppar är aldrig nakna. De är alltid nakna." Istället för att arbeta i den klassiska traditionen utvecklades Doogans vision om den kvinnliga kroppen ur 1970-talets rörelse av feministiska konstnärer som försökte skapa en vision av kvinnors kroppar som var förlagd till deras egna erfarenheter snarare än i den manliga blicken. Som en följd av detta såg Doogan inte de fysiska ålderstecken som avslöjades i den nakna kroppen som ofullkomligheter eftersom, som hon sa, "För mig är huden vacker eftersom den är en lysande upplevelsedagbok." "Doogans ömhet för våra åldrande kroppar är nästan unik i konsten," enligt Lucy Lippard , och hon tillägger, "Hennes hårda hängivenhet för den mänskliga kroppen kan bara öppna våra ögon för dess dramatik. Hon ser våra själar genom våra kroppar.”
Censur
Alla har inte anammat Doogans vision eller hennes konstverk. Några av hennes verk har väckt ilska och kontroverser, även i konstvärlden. Som en följd av detta censurerades Doogan många gånger på olika sätt, bland annat fick enskilda verk hämtade från en utställning, ett museiköp upphävdes när museets styrelse såg konstverket, en utställning inställd och en målning som revs av en vägg av en curator. Anledningen, enligt konsthistorikern Mary D. Garrard , är att det finns ett tabu i det västerländska samhället mot att avbilda äldre kvinnors kroppar eftersom sådana bilder strider mot kulturella normer som presenterar skönhet i termer av ungdom. Garrard säger: "Vad den [sådan censur] säger oss är att bilder av kvinnor som äldre eller "fula" helt enkelt inte är acceptabla för många i vårt samhälle. Det finns ett mandat på jobbet, och Doogan är ute efter att utmana det. Bara detta skulle göra hennes djupt feministiska arbete viktigt.”
Utställningar
Utvalda enmansutställningar
Information om separatutställningarna 1973–2005 hämtas från Bailey Doogan: Selected Works 1971–2005 . Information om nyare utställningar citeras individuellt.
- 1973: Ritningar , Memorial Union Gallery vid Arizona State University, Tempe, Arizona
- 1980–1983: Female Series , Harry Wood Gallery vid Arizona State University, Tempe, Arizona; Joseph Gross Gallery vid University of Arizona, Tucson, Arizona; Fresno Art Museum, Fresno, Kalifornien
- 1983–1985: Articulate , Elaine Starkman Gallery, New York, New York; University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona; Dinnerware Artists' Cooperative Gallery, Tucson, Arizona; Idaho Art Center vid University of Idaho, Moskva, Idaho
- 1985: Punch & Judy , Scottsdale Center for the Arts, Scottsdale, Arizona; Dinnerware Artists' Cooperative Gallery, Tucson, Arizona
- 1988: Self Portrait Diary , Visual Arts Gallery vid Pensacola College, Pensacola, Florida
- 1989: Context and St. Lucy/Oedipus , Etherton Stern Gallery, Tucson, Arizona
- 1990: Ordförande , Cerro Cosa College, Ridgecrest, Kalifornien
- 1991–2004: Sex separatutställningar av målningar, tryck, stora teckningar och/eller små målningar med etsat glas, Etherton Gallery, Tucson, Arizona
- 1991/1992: Series Artists of Conscience , Alternative Museum, New York, New York
- 1992: Stora teckningar , The Irish Arts Center, New York, New York
- 1992–1993: Mea Corpa , Alternative Museum, New York, New York; Sheppard Fine Arts Center vid University of Nevada, Reno, Nevada; Donna Beam Fine Art Gallery vid University of Nevada, Las Vegas, Nevada; Etherton Stern Gallery, Tucson, Arizona
- 1998: A Survey of Drawings, 1988–1999 , University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona
- 2000: Positions , Dana Women Artists Series, Rutgers University, Rutgers, New Jersey; Rowe Arts Main Gallery vid University of North Carolina, Charlotte, North Carolina
- 2005/2006: Bailey Doogan: Selected Works 1971–1998 , Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona hölls samtidigt med Bailey Doogan: Selected Works 1993–2005 , Etherton Gallery, Tucson, Arizona
- 2009: Translations , Etherton Gallery, Tucson, Arizona
- 2014: Spill (samarbete med Ann Simmons-Myers), Etherton Gallery, Tucson, Arizona
Utvalda grupputställningar
Information om grupputställningarna från 1977 till 2005 hämtas från katalogen Bailey Doogan: Selected Works 1971–2005 . Information om nyare utställningar citeras individuellt.
- 1977–1979: Contemporary Issues: Works on Paper by Women , Woman's Building, Los Angeles, Kalifornien; Sarah Blaffer Campbell Gallery, Houston, Texas; Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, Utah.
- 1979: New Talent Exhibition , Marian Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
- 1982/1984/1986: Arizona Biennial 1982 , Arizona Biennial 1984 och Arizona Biennial 1986 , Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona
- 1987: Artistas en Residencia , Galeria Principal, Altos de Chavon, Dominikanska republiken
- 1987: Women Artists , The Tyrone Gutherie Centre, Annaghmakerrig, New Bliss, Irland
- 1989: Gallery Artists , Jayne H. Baum Gallery, New York, New York
- 1989/1990: American Women Artists: The 20th Century , Knoxville Museum of Art, Knoxville, Tennessee
- 1990: American Women Artists , Queensboro College Gallery, Bronxville, NY
- 1991: Forces of Eire , The Irish Arts Centre, New York, New York
- 1991/1992: Artists of Conscience: 16 Years of Social and Political Commentary , Alternative Museum, New York, New York
- 1993: Exquisite Corpse , The Drawing Center, New York, New York
- 1995/1996: Made to Order: America's Most Wanted Paintings , Alternative Museum, New York, New York
- 1997/1998: Signs of Age: Representing the Older Body , Santa Barbara Contemporary Forum, Santa Barbara, Kalifornien
- 2000: Picturing the Modern Amazon , New Museum of Contemporary Art, New York, New York
- 2001: 9/11/01 , Anton Gallery, Washington, District of Columbia
- 2003: Gästlista , Gescheidle Gallery, Chicago, Illinois
- 2007: Excentric Bodies , Mason Gross School of the Arts Galleries vid Rutgers University, New Brunswick, New Jersey
- 2008/2009: Burning Down the House: Building a Feminist Art Collection , Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art på Brooklyn Museum, Brooklyn, New York
- 2010: Tillverkad i Tucson/Född i Tucson/Live in Tucson, del 1, Museum of Contemporary Art, Tucson, Arizona
- 2014: A Show of Hands , Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona
- 2019: Face to Face: Self Portraits Before Selfies , Museum of Texas Tech University, Lubbock, Texas
- 2020: Of the Flesh , Davis Dominguez Gallery, Tucson, Arizona
- 2020/2021: Unapologetic: All Women, All Year , Scottsdale Museum of Art, Scottsdale, Arizona
Filmfestivaler och visningar
Utvalda filmfestivaler och visningar
Doogans animerade film SCREW: A Technical Love Poem vann en Cinema Guild Award från Ann Arbor Film Festival och visades över hela världen:
- 1977: Poetry Film Festival, San Francisco, Kalifornien, turnerade i USA och Europa
- 1977: Experimentell filmfestival, Nyon, Schweiz
- 1977: Filmforum på Science Fiction Film Festival, New York, New York
- 1978: Filmmakers Exposition Festival, Brooklyn Museum, Brooklyn, New York
- 1979: Hirshhorn National Museum of Modern Art, Washington, District of Columbia
- 1979: The 5th Annual Center Screen's Animation Series, Harvard Film Center, Cambridge, Massachusetts
- 1979: American Film Festival, New York, New York
- 1979: Ann Arbor Film Festival, Ann Arbor, Michigan
- 1979: Women Artists Filmmakers Festival, Global Village, New York, New York
- 1979: Venedigbiannalen, Mostra Internazionale del Cinema, Venedig, Italien
- 1979: Den 20:e årliga Adelaide International Film Festival, Adelaide, Australien
- 1980: International Festival of Women's Films, Köpenhamn, Danmark
- 1983: Cambridge Animation Festival, Cambridge, England
externa länkar
- Officiell webbplats
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
- 1941 födslar
- 2022 dödsfall
- Amerikanska målare från 1900-talet
- Amerikanska kvinnliga konstnärer från 1900-talet
- Amerikanska målare från 2000-talet
- 2000-talets amerikanska kvinnliga konstnärer
- amerikanska feminister
- Amerikanska kvinnliga akademiker
- Amerikanska kvinnliga målare
- Konstnärer från Philadelphia
- Feministiska konstnärer
- Moore College of Art and Design alumner
- University of Arizona fakultet
- University of California, Los Angeles alumner