Ayana Evans

Ayana M. Evans
Född
Cleveland, Ohio
Alma mater

Ayana M. Evans , är en afroamerikansk performancekonstnär och utbildare baserad i New York City och adjungerad professor i bildkonst vid Brown University . Hon fungerar också som redaktör för Cultbytes, en konstpublikation online.

Evans professionella utbildning fokuserar på traditionella konstformer inklusive måleri och skulptur, samt modedesign. Hennes föreställningar använder sig av vanliga aktiviteter som att korsa gatan, byta kläder och träna för att uppmärksamma hennes erfarenhet som afroamerikansk kvinna. Hon har uppträtt på festivaler, museer och konstfestivaler runt om i USA, Martinique och Ghana .

BBC Hennes arbete har recenserats i tidskrifter som Hyperallergic , New York Magazines The Cut , BOMB Magazine , Cultbytes , artnet , The Coastal Post, Huffington Post , och CNN . Hennes föreställningar har beskrivits som "utmattande, men ändå nyanserade föreställningar som använder sin egen kropp för att hjälpa publiken att förstå vad svarta kvinnor ofta möter" och ett svar på "trycket från den moderna konstvärlden och kvinnohatares blick."

Ruth E. Iskin vid Ben-Gurion University of the Negev , Israel sa att hennes "offentliga gerillaföreställningar ofta har tvingat kaukasiska medelklasspublikum till en obekväm närhet till urban, afroamerikansk identitet."

Privatliv

Evans växte upp i Chicago. Hennes mamma och pappa, båda beteendehälsoterapeuter, var från Alabama respektive Mississippi. Hon tog en Master of Fine Arts-examen i måleri från Tyler School of Art vid Temple University och en BA i Visual Arts från Brown University . Hon gick också på Skowhegan School of Painting and Sculpture och har en Associates Degree in Accessories Design från Fashion Institute of Technology .

Hon säger att hennes arbete influerades av "det som hände i min familj som slavar, som svarta människor som hade övervunnit så mycket bara för att vara vad som anses vara "normalt" enligt amerikansk finansiell standard".

Karriär

Evans säger att hon bytte från mode och måleri till performancekonst för att utmana sina tittare. "Inom performance [i motsats till mode]-konst oroar du dig inte för kapitalismen. Du kan göra den argaste målningen, men när du sätter den på väggen kan någon gå ifrån den. Men om du är en performancekonstnär kan jag förbanna dig ut personligen - jag kan kasta en stol på dig - och du måste hoppa," sa hon till The Conversation. Sedan hon gjorde övergången har hon uppträtt på museer, gallerier och performancekonstfestivaler i USA och Afrika, inklusive Newark Museum , Queens Museum , Bronx Museum , Barnes Foundation , Medium Tings Gallery, Cuchifritos Gallery + Project Space, NADA on Governor's Island, Panoply Performance Lab och Ghanas Chale Wote-festival.

Anna Mikaela Ekstrand, curator och chefredaktör för Cultbytes, säger att Evans arbete tar upp ilskan och smärtan av rasism, sexism, att bli behandlad eller dåligt betalt på jobbet och den institutionaliserade konstvärldens marginalisering av performance- och performancekonstnärer. . Hennes liveframträdanden har inkluderat "Operation Catsuit", där hon går runt i centrala Manhattan i en neongrön body med zebratryck och lila skor med stilettklack för att mäta reaktionerna från förbipasserande, och "I Just Came Here to Hitta en man" där hon knyter en laminerad skylt med den sloganen på ryggen medan hon går på offentliga evenemang. Hon säger att "Man" kräver fysisk och mental uthållighet, inklusive att gå i 2–4 timmar, ofta under dagens hetta, svara på personliga frågor, lyssna på romantiska råd, posera för bilder på begäran och förklara hennes prestationsövningar.

2017 framförde hon "Throwing Hexes" som en del av Barnes Foundations utställning "A Person of the Crowd". Även 2017 uppträdde hon "African Body Snatchers" på den 7:e årliga Chale Wote Street Art Festival i Accra, Ghana.

Andra internationella framträdanden har inkluderat FIAP performance festival på Martinique, The Pineapple Show på Tiwani Contemporary i London och Movement Research Performance Festival (2016 & 2018).

2020, under den globala hälsokrisen med covid-19, uppträdde Evans online som en del av Inverse Performance Festival, "Performance-in-Place: 4 Bodies 1 Screen" på bland annat The 8th Floor, Wa Na Wari och Company Gallery .

Hon har också varit med som talare på Black Portraitures.

Residens, bidrag, utmärkelser och samarbeten

Stil

Evans centrerar sitt arbete kring de intima berättelserna om svart kvinnlighet, och utforskar de sociala konstruktionerna av hennes eget liv. Utbildad som målare och inom mode, färglära, textur och mode påverkar hennes arbete. Hennes föreställningar innehåller ofta färgglada tyger, plasttiaror, höga klackar, smink, mat och hittade föremål för att ytterligare engagera tittarna och föra arbetet i både queer och populärkultur. Evans använder sin uppträdandepraxis som ett medel för förändring, som artist, i jämförelse med en målare, kände hon sig mer kapabel att konfrontera "människor som är omedvetna om sin klassism, människor som är omedvetna om sin rasism, människor som verkligen inte gör det. stöder svarta kvinnor, människor som har mycket könsfördomar och inte stöder transkvinnor, människor som jag tror bara behöver få upp ögonen lite mer.”

"Operation Catsuit"

2012 hittade Evans kattdräkten på designern Tiffany Rhodes, Butch Diva provrea. Det var en av de enda sakerna som passade henne bra och så blev det hennes konstscenuniform, hennes varumärke. Hon säger att det finns en aspekt med att hon bär neon-katdressen som handlar om självacceptans och självförtroende.

Enligt Evans, "Min Operation Catsuit-persona är att jag är 100 % jag. Min förhoppning är att detta uppmuntrar andra att vara 100 % sig själva. Både inom och utanför Operation Catsuit-serien utför jag ofta solo-varaktiga åtgärder som hoppknektar och höga sparkar i klackar i 2-3 timmar på ett galleri med ett helt ansikte av smink eller armhävningar i hälarna i en korsning. Dessa prestationsåtgärder är utformade för att belysa följderna av rasism och kvinnohat, samt kraften hos en kvinna som tar upp utrymme på sätt som traditionellt är reserverade för cis-straighta män i USA."

2019 blev Evans inbjuden att presentera det pågående projektet vid College Art Associations årliga konferens.

"Jag kom precis hit för att hitta en man"

Genom att kombinera fysisk och mental uthållighet, utgör denna deltagande pågående föreställningsintervention konstnären som bär en skylt med texten: "I Just Come Here to Find a Man." Verket föddes ur konstnärens längtan efter att skapa sin egen familj och frustrationen över att inte kunna hitta en man 2015. Genom humor för vissa och obehag för andra avslöjar verket det samhälleliga trycket kvinnor känner i relation till fortplantning och partnerskap och, som påpekat av en författare på The Root , fungerar som en kommentar till den manliga och kvinnliga blicken.

Social Health Performance Club

Social Health Performance Club, som grundades 2014 av Evans, Esther Neff och Elizabeth Lamb, samlas som ett kollektiv av konstnärer för att producera evenemang, utställningar och andra offentliga konstprojekt. SHPC är inramad som föreställningar för att arbeta genom sociala relationer som konstnärliga processer som kräver kontinuerlig kritik, incheckning och safe space-samtal. SHPC har uppträtt på JACK, Abrons Arts Center , ABC No Rio, Queens Museum och Gallery Sensei.

Andra aktiviteter

Evans co-edited Institution is a Verb: A Panoply Performance Lab Compilation , publicerad av The Operating System, med Esther Neff, Tsedaye Makonnen och Elizabeth Lamb. Seph Rodney, personalskribent på Hyperallergic , berömde boken som "ett historiskt arkiv som berättar hur konstnärerna i PPL använde det utrymmet för att komma till sina krafter och lära sig hur man andas eld." Om publikationens betydelse Martha Wilson : "Det är absolut nödvändigt [att dokumentera efemär konstpraktik] om samtida bildkonstprestanda ska förstås och analyseras i framtiden. Arbetet från Panoply Performance Laboratory, som presenterade konstnärer från 2012 till 2018, står som en modellorganisation, ansvarig för att stimulera samhället det tjänade."

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ayana_Evans&oldid=1139014595 "