Aurora Eugenia Latapí

Aurora Eugenia Latapí ( México , 1911-2000) var en mexikansk fotograf och den första kvinnan som gick in i Club Fotográfico de México. Hennes arbete har förknippats med ett avantgardistiskt språk som skilde sig från den bildtradition som var på modet i början av 1900-talet, på grund av infångandet av geometriska former, förekomsten av element i förgrunden och processen med övertryck.

Konstnärlig bana

Aurora Eugenia Latapí föddes i Mexiko 1911.

1926, när hon var femton år gammal, återvände hon från en resa i Europa med en kamera som hon fått av hennes mamma, Aurora Estévez de Latapí. Tre år senare började hon sin karriär som fotograf. I en intervju som publicerades i Alquimia år 2000 förklarar hon att hon började fotografera som en hobby: "Jag tyckte om att ta bilder, och eftersom min mamma gillade det, tog jag dem." Av den anledningen började hon studera fotografi på American Photo Supply Co och på industriskolan Malina Xóchit. Några år senare antogs hon vid Academy of San Carlos , där hon studerade hos den berömda mexikanska fotografen Agustín Jiménez.

I december 1929 deltog hon i gruppföreställningen Guillermo Toussaint y 11 fotógrafos mexicanos en la Galería de Arte Mexicano på Nationalteatern (nu Palacio de Bellas Artes) i Mexico City. Utställningen arrangerades av Carlos Mérida och Carlos Orozco Romero, och den innehöll verk av skulptören Guillermo Toussaint, fotograferna Manuel Álvarez Bravo , Hugo Brehme, Rafael García, Librado García Smart, Agustín Jiménez, Ricardo Mantel, Luis Márquez, Juan Ocón och Roberto Turnbul , samt Aurora Eugenia och hennes mamma Aurora Latapí. Kritiken mot showen var positiv och, enligt José Antonio Rodríguez, tillät denna utställning Latapí att formellt komma in på den mexikanska fotoscenen, som fortfarande styrdes av den redan svaga bildstilen. I november 1931, under sitt första år i San Carlos, visade hon 50 bilder i Exposición Fotográfica Jiménez-Latapí på Galería Excélsior, tillsammans med Agustín Jiménez. Latapí ställde ut stilleben som porträtterade organiska material eller industriella föremål, vilket gjorde det möjligt för henne att experimentera med olika mekaniska processer som övertryckning av negativ, och som hon skulle driva mot abstraktion. I denna andra utställning talade hennes verk ett avantgardistiskt språk som, enligt José Antonio Rodríguez, speglade ett mer "moget" förhållningssätt till fotografi.

Vid detta tillfälle var kritikernas åsikter delade. Å ena sidan hyllades Latapís och Jiménez verk av vissa för att de "exakt uttryckte vår tids estetiska undersökningar". Å andra sidan trycktes en anonym recension i Helios magazine (utgiven av Asociación de Fotógrafos de México, där Mexikos mest inflytelserika Pictorialist-fotografer samlades), där båda fotograferna anklagades för att imitera Edward Westons och Tinas verk. Modotti . Det var vanligt då för Mexiko-baserade fotografer, som Weston och Modotti, men också som Latapí, Agustín Jiménez och Lola och Manuel Álvarez Bravo att fånga aspekter av mexikansk kultur och landskap, samt att värdesätta höga kontraster och kompositionsrytmer i fotografi , så det var ofta att hitta dessa likheter i bilder tagna av många konstnärer i Mexiko under dessa år.

anordnade La Tolteca, ett mexikanskt cementföretag, och tidningen Excélsior , en målnings-, tecknings- och fotografitävling, kring ämnet den nyligen byggda och invigda cementfabriken i Mexico Citys område Mixcoac . De vinnande verken skulle ställas ut på Nationalteatern i en utställning som hette La Tolteca . Aurora Eugenia Latapí belönades med en fjärde plats med bilden Chalchiuhtlanetzin (förstaplatsen vanns av Manuel Álvarez Bravo; Agustín Jiménez vann andra; och tredje tilldelades Lola Álvarez Bravo ). Än en gång kritiserades juryns beslut, som Diego Rivera var en del av, i tidningen Helios av medlemmar i Asociación de Fotógrafos de México. Latapís serie "La Tolteca" (1931) presenterar olika vyer av cementfabriken. Många av bilderna visar arkitektoniska strukturer täckta med cement: en stor vägg med bifogade cylindrar, galler, skorstenar, torn; som alla står i kontrast till metallställningar, trappor och rör. Detta stora industrilandskap är dock berövad mänsklig form, så när en av de namnlösa bilderna visar någon som klättrar upp i ett ställningstorn framför en arkitektonisk struktur med tre betongcylindrar och dörrar i den nedre delen, blir det exceptionellt. Liksom i andra fotografier av Latapí är inramningen i bilderna i denna serie mestadels diagonal, och de nära fångade stora strukturerna tenderar att överskrida ramens gränser. I denna mening, och även på grund av kontrasten mellan skuggor och högdagrar, tenderar dessa kompositioner mot geometrisk abstraktion. Efter denna show visades Latapís verk i många tidningar, som Jueves de Excélsior, Revista de revistas och Nuestro México, men enligt José Antonio Rodríguez försvann det från den offentliga sfären i mitten av 1930-talet. Emma Cecilia García Krinsky påpekar ändå att fotografierna Latapí tog mellan 1930- och 40-talen var mycket viktiga för avantgardefotografi i Mexiko.

1950 var hon den första kvinnan som blev medlem i Club Fotográfico de México: ”Jag skickades ut för att utveckla, göra vad som helst eftersom de inte trodde att jag kunde fotografera. Så jag tog mina bilder till rätt person, de gillade det, och kom på något som de inte borde ha gjort, satte mina bilder i olika klasser [kategorier], för att toppa det vann jag ett pris i dem alla. Det var därför männen, eftersom jag var den första kvinnan som kom in, fick mig att se min lycka”. I slutet av det året grundade Latapí Salón Femenil (kvinnosalongen) för Club Fotográfico de México, som hon senare skulle bli president för.

Under 1950- och 60-talen öppnade Latapí den kommersiella fotografistudion "Foto Cui" i stadsdelen Polanco i Mexico City.

1961 fick hon ett hedersomnämnande i National Photography Contest "Así es México", och 1963 hade hon sin sista soloutställning i samma tävling.

Efter det och på grund av makens affärsverksamhet flyttade hon till USA, men återvände senare till Mexico City där hon dog den 4 september 2000.

Arbete

I de flesta av hennes fotografier använde Latapí diagonala ramar som gör att de fångade objekten och byggnaderna lämnar kompositionsutrymmet. Den allmänna sammansättningen av de flesta av hennes bilder styrs av starka, multipla och/eller parallella diagonala axlar som tillsammans med skuggor och högdagrar ger bilderna rörelse och djup. Diagonala ramar, närbilder , rytm och kontraster mellan skuggor och högdagrar skapar också geometriska mönster som gör några av bilderna abstrakta.

Hennes föredragna teknik var gelatinsilver . I hennes bilder blir föremål som majskolvar och zucchini, mexikanska leksaker som trompos och maracas , palmvävda föremål eller industribyggnader, bland annat, huvudmotivet. Texturer och kontraster mellan dem är också viktiga: detaljen i ett majsblad som omfamnar kornen av sin kolv ( Masorcas eller Elotes , 1931); den släta träfinishen av maracas ovanpå en palmvävd petate ( Guajes , ca 1940); eller huden på en hand som håller en stor metallisk nagel ( Obrero , 1931).

Många av hennes verk är namnlösa, men några av de mest representativa titlarna är:

Serien "La Tolteca", 1931.
Chalchiuhtlanetzin , 1931.
Mazorcas eller elotes , 1931.
Obrero , 1931.
Trompos , 1931.
Guajes , ca. _ 1940.
Sopadores , ca. _ 1940.

Utställningar

1929 - Guillermo Toussaint y 11 fotógrafos mexicanos , på Galería de Arte Mexicano i Teatro Nacional (nuvarande Palacio de Bellas Artes), i Mexico City.
1931 - Exposición Fotográfica Jiménez-Latapí , på Galería Excélsior, i Mexico City.
1931 - La Tolteca , på Teatro Nacional, i Mexico City.
1963 - Concurso Nacional Fotográfico "Así es México".
2011 - Otras miradas: fotógrafas en México, 1872-1960, på Museo de Arte Moderno i Mexico City.

Samlingar

Arkivfoton Agustín Jiménez/María Jiménez
Colección Familia Latapí-López
Colección Gregory Leroy
Colección José Antonio Rodríguez