Atelier national du Manitoba

L'Atelier national du Manitoba var ett treårigt filmskapande och konstprojekt baserat i Winnipeg , Manitoba, Kanada som pågick från 2005 till 2008. Klubbens konstnärliga produktion ägnades åt det konstnärliga studiet av Winnipegs och Manitobas historia , kultur och efemera. .

I samarbete, och individuellt under rubriken l'Atelier, skapade projektets medlemmar en rad korta och långa filmer, videor, affischer, kuratorshower och essäer.

Bakgrund

University of Winnipeg- forskaren Andrew Burke beskriver gruppen så här: "Till skillnad från John Paizs fascination av 1950-talet, eller Guy Maddins fäste vid 1920-talet, drogs L'Atelier till det nyare förflutnas förluster - utrymmet som sträcker sig från 1970- och 1990-talen förmedlad av video, lokala dotterbolag och allmänt tillgängliga kabelsändningar."

Enligt gruppens "Horizontalist Manifesto" som publicerades i januari 2005, trodde de att Manitobas verkliga land var Québec, inte Kanada.

2008 beskrev filmskaparen och Nova Scotia College of Art and Design- fakultetsmedlem Solomon Nagler L'Atelier som "Winnipeg's Nouvelle Vague ", och tillade, "... ställer Winnipeg mot sig självt skapar kollektivet nationalistiska, sociopolitiska, kulturstörande dokument som utforska de esoteriska rötterna till Kanadas andra distinkta samhälle: Winnipeg, Manitoba."

Garbage Hill Screenings och Kubasa in a Glass (2005)

Den 26–28 augusti 2005 samarbetade l'Atelier med Winnipeg-konstnären Daniel Barrow för att presentera visningsserien, Garbage Hill: A Showcase of Discarded Winnipeg Film and TV, som hölls på Winnipeg Film Groups Cinemateque. Enligt filmskribenten Jeff McKay, "Denna visning var så populär, till skillnad från vissa av sändningarna själva, att potentiella tittare i publiken med överkapacitet inte kunde få biljetter." Serien var ett kompendium av tidigare tv-program med kabelåtkomst från VPW och Cablevision, lokalt producerade tv-reklamfilmer och under uppskattade filmer från trettio år av filmskapande i Manitoba. Barrow presenterade klipp från kabel-TV-program, som dans gratis för alla The Pollock and Pollock Gossip Show , repertoarshowen The Cosmopolitans och den vita persiska kattens fanklubbs TV-nyhetsbrev What's New Pussycat , bland andra, med sin signatur overheadprojektor som ger rullande historisk bakgrund för varje show.

Under visningsserien Garbage Hill presenterade L'Atelier national du Manitoba historien om lokalt producerade, lågbudget TV-reklam i långfilmen Kubasa in a Glass: the Fetishised Winnipeg TV Commercial 1976-1992 . Oxford Handbook of Canadian Cinema beskriver Kubasa in a Glass som "utmärkt av det sätt på vilket ackumulering och sammanställning av hittat material inte är en enkel övning i medborgarnostalgi, utan snarare en grundlig undersökning av hur strukturen av känslan hos en rättvis - passerat historiskt ögonblick kan vara synligt i dess rester och rester." En version av långfilmen Kubasa in a Glass: the Fetishised Winnipeg TV Commercial 1976-1992 visades på 2006 Images Festival i Toronto, där artisternas uttalande i festivalens programguide hävdade, "den renaste formen av Winnipeg-film är engångsfilmskapandet av stadens tv-ephemera."

Barrow fortsatte att samla in 1980-talets kabelstjärnor och 2009 släppte Video Pool Media Arts Center, Winnipeg Babysitter, ett DVD-kompendium med kabelåtkomstklipp med tidiga framträdanden av Guy Maddin , Marcel Dzama , Neil Farber , The Cosmopolitans, the Pollocks, och många fler.

Sommaren 2007 presenterade l'Atelier Beefs and Bouquets, en serie korta program med nya filmer av vänner och associerade filmskapare som Deco Dawson , Victoria Prince, Darryl Nepinak, Daniel Gerson och Eve Majzels, på Winnipeg Cinematheque.

Death by Popcorn: the Tragedy of the Winnipeg Jets (2005)

I december 2005 presenterade l'Atelier national du Manitoba ett 60-minuters videocollage Death by Popcorn: the Tragedy of the Winnipeg Jets på Winnipeg Film Group's Cinematheque för tre visningar. Videon redigerades i oktober och november 2005. Efter videons premiär i Winnipeg blev l'Atelier inblandad i en mycket uppmärksammad offentlig kontrovers och rättslig strid med mediekonglomeratet CTV BellGlobeMedia om rättvis användning av tv-filmer utan anslutning. Under 2006 och 2007 Death By Popcorn i Kanada och USA.

Tidningsfilmkritikern Randall King beskrev videon som ett "komiskt verk där Jets blir stödpunkten för en meditation om Winnipegs självförakt."

The Oxford Handbook of Canadian Cinema beskriver videon som "en mestadels funna film som undersöker den djupa känslomässiga investering som staden hade med sin National Hockey League-serie och utforskar det kollektiva civila traumat som kom som en konsekvens av Jets' avgång från Winnipeg 1996."

Cultural Studies-forskaren Andrew Burke skrev 2019 att " Death by Popcorn i synnerhet och L'Ateliers arbete använder mer generellt formathistoricitet och mediumspecificitet för att avgränsa, undersöka och, till en viss grad, fira videoeran. På detta sätt bör den betraktas som ett komplement till SCTV: s arbete . Precis som SCTV :s satir avslöjar en fascination för lokala medlemsförbund och regionala sändningar, markerar L'Ateliers fascination av lokal accesskabelprogram ett arkivarbete för att förstå vikten av detta typ av material i den kanadensiska televisionens historia och i själva stadens medborgerliga fantasi."

Bioforskaren Sol Nagler skriver om videon: "Det är ett mediecollage tour de force , en ouvertyr som avslöjar dess politiska syfte: att avslöja rötterna till Winnipegs distinkta samhälle genom att sålla genom ruinerna av dess kasserade visuella historia. Death by Popcorn är en allegorisk studie som omprövar en svår tid i Winnipegs historia. Staden hade precis förlorat sitt dyrbara National Hockey League-lag, Jets, och var följaktligen på randen av ett tredje massuppror."

"Stand Tall" Graffiti och Burtons favorit (2006)

Förälskad av lokal boosterism och propagandakampanjer, var l'Atelier också erkänd för sina vetepastaaffischer och sprayfärgade stenciler som ofta skräpade ner i centrum. År 2005 Winnipeg Free Press att "vandalismen är inspirerande till att stadens tjänstemän skrapar i huvudet om motiven till projektet." Bob McDonald, talesman för Winnipegs avdelning för offentliga arbeten, sa i ett officiellt uttalande: "Det är verkligen inte något vi vill ha uppsatt runt om i staden."

I februari 2008 visades Atelier-beställda konstfilmer I Dream of Driftwood (2006) och Burton's Favorite (2006) i Winnipeg Art Gallery- utställningen, Subconscious City .

Som Oxford Handbook of Canadian Cinema berättar i detalj: "Under L'Ateliers år postade gruppen staden med bilder av Burton Cummings under rubriken med titeln på hans mest framgångsrika solohit, "Stand Tall." Affischerna dök upp utan förklaringssammanhang i hela Winnipeg 2005, och verkade ett dunkelt föreläggande för befolkningen att vara stolta över staden. Ändå, i motsats till officiella reklamkampanjer som vädjade till Manitoba-landskapets sublimitet eller påståenden om Winnipegs modernitet för att locka besökare, investeringar eller helt enkelt få Winnipeggers att må bra om sig själva, omfattade kampanjen "Stand Tall" det något pinsamma: en överdriven mjuk rockhit från mitten av sjuttiotalet och den strålande, fåniga bilden av mannen som skrev och sjöng den. […] Den visuella effekten av "Stand Tall"-affischerna fångas i Burton's Favorite (2006), en L'Atelier-producerad kortfilm regisserad av Walter Forsberg och med soundtracket av själva låten."

Andra projekt

I januari 2008 installerade University of Manitobas ARCH-2 Gallery Discount Everything , en utställning med konstverk och fotografier av l'Atelier national du Manitoba och Winnipeg-dokumentären John Paskievich .

2008 fördömde l'Atelier offentligt staden Winnipegs utvecklingskontor i centrum, Center Venture, för deras påstådda planer på att rasera historiskt betydelsefulla delar av stadens Chinatown-distrikt.

Arv

L'Ateliers kärnmedlemmar - Matthew Rankin , Mike Maryniuk och Walter Forsberg - fortsätter att arbeta tillsammans med jämna mellanrum under sina individuella namn.

Winnipeg Film Groups regissör Cecilia Araneda skrev 2007 : "Tillbaka till ateljén och dess avgudadyrkan av kitsch och de unga, subversivt laddade filmskaparna inom filmgruppen; samtidigt som det är lätt att kritisera dem för att vara åsiktsfulla och skrytsamma, och för inte gå mjukt, jag applåderar faktiskt det här i dem. Filmgruppen bildades utifrån styrkan i vår kollektiva individualism och den överlever till denna dag endast på grund av detta, när yttre faktorer redan borde ha gjort oss utdöda."

Vid en visning 2009 uttalade Winnipeg Film Groups verkställande direktör Cecilia Araneda offentligt, "alla Winnipegs marginaliserade film- och videokonstnärer är skyldiga L'Atelier national du Manitoba en enorm tacksamhetsskuld för deras bidrag till och erkännande av vad samhället annars har ansett som skräp."

År 2014 publicerade Atelier-medlemmen Walter Forsberg en scrapbook-historia för gruppen, STARVATION YEARS: L'Album de l'Atelier national du Manitoba, 2005-2008 .

L'Ateliers medlemmar är med i 2017 års dokumentär, Tales from the Winnipeg Film Group av filmskaparna Dave Barber och Kevin Nikkel.

externa länkar