Asher Bilu

Asher Bilu (född 1936) är en australisk konstnär som skapar målningar, skulpturer och installationer. Han har också bidragit till flera filmer av regissören Paul Cox som produktionsdesigner. Han föddes i Israel och började sin karriär som konstnär strax efter ankomsten till Australien 1956. Från början har hans konst varit abstrakt, med särskild tonvikt på tekniskt experimenterande. Hans teknik förändras när han undersöker användningen av nya medier, men hans arbete speglar alltid hans fascination för ljus och hans kärlek till musik och vetenskap, särskilt kosmologi.

Tidigt liv

Bilu föddes i Tel Aviv den 16 december 1936. Vid fjorton års ålder skickades han till Kibbutz Mizra i Jisreeldalen där han bodde och studerade tills hans obligatoriska militärtjänst började 1954. Från åtta års ålder studerade han klassisk violin. Konstläraren vid kibbutzen, Rafael Lohat, utvecklade en kärlek till att måla hos den unge musikern, och så småningom, under hans militärtjänstperiod, övergavs instrumentet och målning blev hans föredragna konstnärliga uttryck. Tidigt 1956 var han upphetsad av en utställning i Tel Aviv med abstrakt arbete i stil med Vieira da Silva och hade turen att träffa och bli vän med konstnären Efraim Modzelevich vars uppmuntran för hans tidiga målningar var avgörande för att forma hans karriär. Asher Bilu har inte haft någon annan formell konstutbildning. Men han har fortsatt sitt musikaliska uttryck genom studier av klassisk hindustansk musik på det indiska instrumentet sarod , lärande med Pandit Ashok Roy och Dr. Adrian McNeil .

Konstkarriär

Bilu anlände till Melbourne , Australien, i december 1956, efter att ha fullgjort sin israeliska armétjänst. Han kom till sina föräldrar och syster som hade migrerat två år tidigare. Han bosatte sig snabbt i en ateljé i St. Kilda Road och slutförde arbetet för sin första separatutställning på Allan Davids Dalgety Street Gallery 1959. Utställningen öppnades av den hyllade arkitekten Ernest Fooks och besöktes av artworld-personligheterna John & Sunday Reed och Georges Mora , konstnären Don Laycock och den brasilianske dansaren och skulptören Antonio Rodrigues, som alla blev nära vänner. Denna utställning följdes av två separatutställningar på John Reeds berömda Museum of Modern Art i Australien och utställningar i Sydney och Adelaide etablerade snart hans rykte. 1963 flyttade Asher Bilu till London, där han bodde i två år, och ställde ut på Rowan Gallery i London och Kunst Kring i Rotterdam, Nederländerna. Strax efter sin återkomst till Melbourne 1965 vann han det prestigefyllda Blake-priset för religiös konst för ett verk med titeln I form Light and Create Darkness – Isiah 45:7 som domineras av en stor meteorform som antyder ett dramatiskt ögonblick i livets födelse ur kaoset. 1967 Sculptron ut på George Moras Tolarno Galleries Melbourne. Sculptron var den första elektroniska skulpturen i Australien (Patrick McCaughey, "The Age" 11 juli 1967) och designades med ingenjörshjälp av Tim Berriman. 1970 vann han First Leasing Prize som var en inbjudande icke-förvärvsutställning monterad på National Gallery of Victoria, med ett första pris på $7 000, det största priset hittills. Andra pristagare var Brett Whiteley och tredje pristagare (delade) Jan Senbergs och Alun Leach-Jones.

Konstmaterial

Tidiga målningar använde råpigment i kombination med hartser från industriella applikationer och aceton. Texturer uppnåddes genom användning av vatten och eld. 1974 sågs den första målningen som bröt den tvådimensionella ytan (Zon 1) med utskurna delar av målningen som sträckte sig ut i rymden. Senare dimensionella målningar formades med plywood, skars sedan ut och monterades på träblock, satta på en mängd olika nivåer. Hans upptäckt av en självbärande färg – ett polyvinylalkoholharts som kan appliceras på icke-porösa ytor och sedan skalas av när det är torrt – öppnade för ytterligare möjligheter. Den första stora användningen av detta medium var [ Amaze (1982)] [1] , en vandring genom målning upphängd i taket 42 meter lång och 3 meter hög och som använde 1 ton färg, som först ställdes ut på United Artists Gallery i Melbourne. Andra installationer som använder detta medium är [ Heavens (2006)] [2] och [ In-Visible (2007)] [3] . Upphittade föremål och andra okonventionella material har också legat till grund för installationer och skulptur. [ Escape (1992)] [4] använde 16 ton pappersrester från maskiner för kuverttillverkning, [ Explanandum (2002)] [5] använde industritrådsnät och [ Mysterium (2003)] [6] använde tändsticksskenor av trä.

Installationer

Bilu förvandlade Realities Gallery , Melbourne för sin utställning Infinities 1979, och arbetade med ljusdesignern John Comeadow för att installera teaterspotlights för att belysa målningarna kant till kant, och högtalare för musik som han hade komponerat och spelat in på Fairlight Synthesizer med hjälp av musikern Duncan McGuire. 1982 ställdes Amaze först ut på United Artists Gallery i Melbourne, och turnerade senare till Mount Gambier, Sydney och Armidale. Escape (1992) beställdes av Melbourne International Festival som en interaktiv upplevelse för de sju tusen människor som besökte under tio dagar. Sanctum (1993) ingick i konstdelen av Melbourne International Festival. Explanandum (2002), visades för en inbjuden publik i Melbourne och Adelaide. Mysterium (2003) beställdes som ett icke-konkurrenskraftigt verk för det inledande skulpturpriset på McClelland Gallery. Heavens (2006) beställdes av [Jewish Museum of Australia] [7] och restes av [NETS (National Exhibition Touring Support)] [8] till regionala gallerier i Mornington, Latrobe Valley och Benalla. In-Visible (2007), med ljusdesignern John Comeadow, beställdes av Wilson Street Gallery, Sydney. M –Theory (2010), Plexus (2011), Cosmotif (2012) och resurrection (2016) är installationer som ställs ut i konstnärens ateljé.

Utställningar och samlingar

Bilu har haft 50 separatutställningar i Australien och i London, Rotterdam och Los Angeles. Hans verk har representerats i grupputställningar som inkluderar Australian Art Today , turnerande utställning till SE-Asien (1969), McCaughey Prize , National Gallery of Victoria (1979), I Had a Dream – Australian Art på 1960-talet (1997), National Gallery of Victoria, Melbourne, O Soul O Spirit O Fire , Queensland University of Technology Art Museum, Brisbane & touring (2001), After Van Gogh: Australian Artists in homage to Vincent , Mornington Peninsular Regional Gallery (2005), Earthly reflections of heavenly things , 3 personers utställning med Leonard Brown & Emily Kame Kngwarreye , The Ian Potter Museum of Art, Melbourne (2007–08), Volym ett: MCA Collection, Museum of Contemporary Art, Sydney (2012). Han är representerad i samlingarna av The National Gallery of Australia, National Gallery of Victoria, Art Gallery of NSW, Museum of Contemporary Art, Sydney, Museum of Modern Art i Heide, Melbourne, och många regionala gallerier och företag. Han fick i uppdrag 1982 att producera fyra målningar för Concert Hall of the Victorian Arts Centre.

Utmärkelser

• 1965 CH Richards Memorial Prize, Brisbane.
• 1965 Blake Prize, Sydney.
• 1970 First Leasing Prize, Melbourne.
• 1973 Grant, Visual Arts Board, Australia Council

United Artists Gallery

Bilu och Ivan Durrant var initiativtagarna till United Artists Gallery, ett konstnärskooperativ som ligger i rummet som lämnats av Georges Moras Tolarno Gallery på Fitzroy Street St Kilda. Kooperativet blomstrade från 1982 till 1985, drevet av en grupp konstnärer i huvudsak mitt i karriären som ville nå allmänheten med innovativa verk som ställdes ut tillgängligt. Medlemmar inkluderade Mike Brown, Joel Elenberg (gods), Dale Hickey, Don Laycock, Peter D. Cole och David Larwill . Asher Bilu målade Amaze för att fira andan i United Artists Gallery som skulle ge en konstupplevelse som nådde tittare över hela skalan från obildad konst till cognoscenti och för att visa att "konst" och "publiken" inte utesluter varandra.

Filma

Bilu har bidragit till flera filmer av regissören Paul Cox som produktionsdesigner, Man of Flowers (1983), My First Wife (1983), Cactus (1984), Human Touch (2003) som också innehåller de två installationerna Explanandum och Amaze and Force of Destiny (2015) där han skapade ett rum med hjälp av flera av sina målningar och en skulptur " Time Piece" . För filmen Vincent : The life and Death of Vincent van Gogh (1987) designade han scenerna för att illustrera målningarna av sovrummet och potatisätarna, och målade elva kopior av original Van Gogh-målningar som skulle användas för filmning.

Bibliografi

Exempel på Bilus verk finns i följande böcker om australisk konst:

• The Art Collection of the Victorian Arts Centre, Victorian Arts Centre, Melbourne, Australien 1992
• Bonython, Kym , Modern Australian Painting 1970–1975, Rigby Limited, Australien 1976
• Bonython, Kym, Modern Australian Painting 1975–1980, Rigby Limited, Australien 1980
• Crumlin, Rosemary, bilder av religion i australiensisk målning, Bay Books, Kensington, NSW, Australien 1988
• Crumlin, Rosemary, The Blake Book/Art, Religion and Spirituality in Australia, MacMillan Art Publishing, Australien 2011
• Drury, Neville (Ed) New Art Five, Craftsman House BVI Ltd, Tortola, BVI 1991
• Drury, Neville, Bilder i samtida australiensisk målning, Craftsman House BVI Ltd, Tortola, BVI 1992
• Gleeson, James , Masterpieces of Australian Painting, Landsdowne Press Pty Ltd, 1969 - Maha Yuga , 1967
• Gleeson, James, Modern Painters 1931 1970, Lansdowne Press, Dee Why West, Australien 1971
• Heathcote, Christopher, A Quiet Revolution: The Rise of Australian Art 1946–1968, The Text Publishing Company, Melbourne, Victoria 1995
• Jones, Stephen, Synthetics/Aspects of Art & Technology i Australien 1956–1975, MIT Press, 2011
• Lindsay, Robert (Red.), The Seventies: Australian Paintings and Tapestries – från samlingen av National Bank of Australia, National Bank of Australasia, Melbourne, Australien, 1982
• Manton, Neil, Cultural Relations: The Other Side of the Diplomatic Coin, Homosapien Books, 2003
• McCulloch, Alan & Susan , The Encyclopaedia of Australian Art, Allen & Unwin
• Reed, John , New Painting 1952 62, Longmans, Australien 1963
• Smith, Bernard , Australian Painting 1788–2000, Oxford University Press 2001
• Space Place Space Time/Asher Bilu-målningar och installationer, New Street Publishing, Australien 2010
• Reid, Barrett & Underhill, Nancy, Letters of John Reed, Viking 2001
• Thomas, Daniel, Outlines of Australian Art: The Joseph Brown Collection, The MacMillan Company, Australien 1973
• Thomas, Laurie, The Most Noble Art of Them All, University of Queensland Press, St Lucia, Queensland, Australien 1976
• Wilson, Ashleigh, Brett Whitelely/Art, Life and the Other Thing, Textpublicering, 2016

externa länkar

• Officiell Asher Bilu- webbplats
• Asher Bilu på IMDb
• Asher Bilu-videor