Arturo Di Modica

Arturo Di Modica
Di Modica och Charging Bull 2014
Född	( 1941-01-26 ) 26 januari 1941 Vittoria, Sicilien , Italien
dog	19 februari 2021 (2021-02-19) (80 år) Vittoria, Sicilien, Italien
Nationalitet	italienska och amerikanska
Anmärkningsvärt arbete	Charging Bull (1987–1989)
Rörelse	Modern konst efter kriget

Arturo Di Modica (26 januari 1941 – 19 februari 2021) var en italiensk skulptör, vida känd för sin Charging Bull- skulptur som han lämnade utanför New York Stock Exchange mellan polispatruller före gryningen den 15 december 1989.

Den engelske skulptören Henry Moore gav Di Modica smeknamnet "den unge Michelangelo " efter att de träffades i Italien på 1960-talet.

Tidigt liv

Arturo Di Modica föddes i Vittoria , en liten stad i provinsen Ragusa , Sicilien , den 26 januari 1941. Hans far, Giuseppe, ägde en livsmedelsbutik och hans mor, Angela, var hemmafru. Inspirerad av sin omgivning berättade Di Modica 2017 för en intervjuare att han som barn hade tyckt om att hänga på hantverkarnas verkstäder och se dem väva korgar och snida trävagnar. Eftersom hans far inte godkände att han skulle bli konstnär, rymde Di Modica hemifrån vid 18 års ålder och tog ett tåg till Florens för att göra en karriär inom skulptering.

Vid ankomsten till Florens skrev han sig in på Accademia di Belle Arti di Firenze och gick kurser i Free School of the Nade under några år. För att försörja sig arbetade han på olika jobb, bland annat ett på röntgenavdelningen på ett sjukhus och ett som mekaniker i ett lokalt garage. Utan råd att använda lokala gjuterier byggde han sina egna smides- och metallbearbetningsverktyg, räddade material och gjutna brons i sitt hembyggda gjuteri.

Karriär

Di Modica hade sin första stora show av grova abstrakta bronsgjutningar på Villa Medici 1968. I slutet av 1960-talet hade Di Modica börjat arbeta med Carrara-marmor i Pietrasanta , där han träffade den engelske skulptören Henry Moore . Moore, som kallade Di Modica "den unge Michelangelo ", skulle ha ett starkt inflytande på Di Modica, som sedan utvecklade en ny stil. 1970 hade Di Modica blivit frustrerad över Florens begränsningar och kände att han inte kunde uttrycka sina modernistiska idéer. På råd från sina lärare flyttade han till New York City.

Ankomst till New York (1970)

Arturo Di Modica i hans Grand St Studio, New York c.1976

Di Modica satte upp sin första studio på Grand Street i SoHo , en stadsdel som är populär för sin framväxande bohemiska konstscen. Här blev han känd för att ha lämnat storskaliga marmorarbeten på gatan utanför sin ateljé. Det var också på denna adress som Di Modica hittade en ung graffitikonstnär, Jean-Michel Basquiat (även känd som SAMO ), som spraymålade sin studiodörr.

Rockefeller Center Installation (1977)

1977 höll Di Modica en stor utställning på Battery Park och bjöd in konstkritikern Hilton Kramer till showen. Ointresserad lade Kramer på Di Modica, vilket fick Di Modica att olagligt släppa åtta monumentala abstrakta marmorskulpturer utanför Rockefeller Center , vilket blockerade Fifth Avenue och uppmärksammade polisen. Omgiven av fyra poliser med vapen utan hölje, hade Di Modica ännu inte behärskat det engelska språket så istället sköt han en pistol åt sidan och lämnade över en flygblad som förklaring. Efter att ha hört talas om uppståndelsen och intresserad av att träffa konstnären anlände borgmästare Abe Beame och efter att ha fått en böter på 25 USD beviljades Di Modica tillstånd att tillfälligt lämna skulpturerna på utställning. Detta stunt kom upp på förstasidan av New York Post dagen efter och blev en värdefull läroupplevelse för konstnären. Alla åtta skulpturer såldes.

Crosby Street 54

Arturo Di Modica bygger sin Crosby Street-studio, New York, ca 1982

Mot slutet av 1970-talet köpte Di Modica Crosby Street 54, en tom tomt inte långt från hans första studio. Efter att ha rivit den ursprungliga hyddan byggde han en ny byggnad med hjälp av bärgade material, helt efter egen design och utan bygglov. Bland materialen han använde var sju meter långa träbjälkar som han fäste vid sig själv och släpade tillbaka till Crosby Street genom gatorna på natten, samt 8 000 tegelstenar som han köpte för 400 dollar av en präst. Han skulle sedan fortsätta med att lägga till två underjordiska nivåer, återigen utan det nödvändiga tillståndet, för att i hemlighet ta bort spillrorna i skydd av mörkret. Crosby Street skulle bli hans kreativa centrum, där han bodde, arbetade och var värd för livliga konstfester och evenemang.

Il Cavallo , Lincoln Center (1988)

Under 1970-talet låg Di Modicas fokus på abstrakt skulptur, som ofta balanserade motsatta material till ett enda verk. Detta började dock förändras i början av 1980-talet, när hans fokus vände sig till hästformen. En polerad bronshäst från 1984 som visades i Trump Tower följdes av Il Cavallo , en nästan 10,5 fot lång skildring av en häst som biter sin egen svans. På Alla hjärtans dag 1988 levererade Di Modica skulpturen – insvept i ett rött lakan med budskapet "Be my Valentine NY Love AD" – till Lincoln Center på baksidan av sin Ferrari . Di Modica sålde senare en kopia av verket till den italienske designern Roberto Cavalli .

Charging Bull (1987–1989)

Arturo Di Modicas Charging Bull (1987–1989)

Den 19 oktober 1987 slog Black Monday in på de amerikanska finansmarknaderna och landet gick in i en mycket svår period. Di Modica berättade att han kände sig skyldig till USA för att han välkomnade honom och möjliggjorde hans framgång. Han ville ge något tillbaka och skapade skulpturen Charging Bull . Di Modica ägnade de kommande två åren åt att skapa 16 ft brons, enligt uppgift att finansiera kostnaden på $350 000 själv. Skulpturen skapades i hans Crosby Street-studio och gjuts sedan med hjälp av ett lokalt gjuteri. När Di Modica var klar, tillbringade Di Modica de närmaste nätterna med att titta på polispatruller på Wall Street och försökte hitta ett fönster av möjligheter. Innan gryningen den 15 december 1989 anlände Di Modica med en grupp vänner och skulpturen på baksidan av en lastbil för att hitta en 40 fot julgran hade installerats under dagen precis där han ville placera skulpturen. Med bara fyra minuter mellan polispatrullerna meddelade han "släpp tjuren under trädet - det är min gåva." Evenemanget sent på kvällen fortsatte med att skapa nyheter över hela världen, inklusive förstasidan på New York Post .

Di Modica stannade vid skulpturen för att hälsa på morgonpendlarna. Men medan han var borta för att äta lunch New York Stock Exchange att skulpturen skulle tas bort. På grund av allmänhetens efterfrågan på tjurens återkomst, arrangerade parkkommissarien Henry Stern skulpturens installation på Bowling Green den 20 december, där den kan hittas än i dag.

Di Modicas ursprungliga koncept var att inspirera varje person som kom i kontakt med skulpturen att fortsätta kämpa med styrka och beslutsamhet genom de svåra tiderna för framtiden. I samtal med konstkritikern och författaren Anthony Haden-Guest , förklarade Di Modica senare:

Di Modica och hans samlare Lucio Pavarotti, 1999

Min poäng var att visa folk att om du vill göra något på ett ögonblick är saker väldigt dåliga så kan du göra det. Du kan göra det själv. Min poäng var att du måste vara stark.

Representation

Under större delen av sin karriär valde Di Modica att arbeta utan representation och utanför den formella konstmarknaden. 2012 började han arbeta med Jacob Harmer, en brittisk konsthandlare. 2020 publicerade Harmer Arturo Di Modica: The Last Modern Master – en bok om konstnärens liv och verk.

Konstmarknad

Arturo Di Modica och hans representant Jacob Harmer på Sicilien, 2017

I mitten av 2000-talet köpte den brittiske affärsmannen Joe Lewis den ursprungliga Charging Bull- statyn för en ej avslöjad summa. Ett villkor för försäljningen var att statyn stannade på Bowling Green. Lewis beställde också resten av skulpturerna i upplagan, som ännu inte hade gjutits, och de visas på flera av hans fastigheter. 2014 rapporterades det att Di Modica hade erbjudits 12 miljoner dollar för en 16 fot platinatjur men affären slutfördes aldrig. I oktober 2018 gick det första stora verket av Di Modica på auktion hos Phillips London. Den 6 ft polerade bronsversionen av Charging Bull var den första i en upplaga av åtta och märkt "1987–89". Den såldes för £309 000 ($405 000). gick en version av rostfritt stål av Charging Bull på auktion på Sotheby's New York och trots att den var i dåligt skick såldes den för $275 000. Hans representant har bekräftat att skulpturer på 4 fot har sålts för upp till 496 000 USD så tidigt som 2013.

Senare liv och död

2004, vid 63 års ålder, sa Di Modica: "Jag har mycket konst att skapa. Jag har ytterligare 15, 20 år på mig att göra något vackert." Inte långt efter påbörjade Di Modica två nya projekt samtidigt: School of the New Renaissance och Wild Horses. The School of the New Renaissance är en 12 hektar stor skulpturskola i hans hemstad Vittoria. Di Modica trodde att det skulle bli en internationell attraktion som kan locka turister från hela världen och hjälpa den lokala ekonomin. Wild Horses var ett ambitiöst projekt: två 140 fots bronshästar som gränsar över Ipparifloden . Strax före sin död och trots sin dåliga hälsa hade Di Modica färdigställt den 40 fot långa prototypen.

Di Modica dog den 19 februari 2021 i sin födelseort Vittoria, Sicilien efter att ha haft cancer i ett antal år. Dagen för Di Modicas begravning förklarades som en officiell sorgedag och massor av lokalbefolkningen samlades utanför kyrkan och applåderade när hans kista bars ut.