Arkitektoniska smycken
Arkitektoniska smycken är en delmängd av konstruktivistiska studiosmycken som använder sig av arkitektoniska former och idéer i det mycket mindre formatet av smycken. Några av de definierande delarna av arkitektoniska smycken är linjäritet, inkludering av geometriska element, oförställda strukturella element och användning av varierande djup för att förmedla en känsla av design i tre dimensioner snarare än bara två. Vissa arkitektoniska delar inkluderar rörliga delar, vilket gör det möjligt att "förlänga eller omkonfigurera" delarna av bäraren. Arkitektoniska smycken innehåller ofta material som mer typiskt används inom teknik som rostfritt stål och niob , vilket förstärker kopplingen till arkitektur.
Utveckling
Konceptet med arkitektoniska smycken började växa fram runt 1960-talet. Vid den tiden producerades majoriteten av smyckena av lyxmärken som Cartier , Bulgari och Tiffany ; dessa pjäser var avsedda att tjäna som statussymboler eller investeringar snarare än som konstnärliga uttryck. De brukade mestadels använda traditionella ädelmetaller och ädelstenar och vek undan från modern stil.
Enskilda hantverksjuvelerare som arbetade från mindre studior började gå bort från de traditionella, formella stilarna som produceras av dessa lyxmärken. Uppmuntrade av kundkrets med egentillverkad rikedom och mindre formell, mer modern smak, började dessa juvelerare medvetet bryta sig från gamla stilistiska begränsningar. Hantverkare började skapa bitar baserade på organiska texturer eller hittade föremål.
I denna innovationsmiljö började vissa juvelerare på nytt intressera sig för abstraktion och geometri. Med stark hänvisning till Bauhaus -rörelsen på 1920-talet skapade dessa hantverkare verk som utforskade förhållandet mellan funktion och form. Många, men inte alla, av juvelerare som arbetade i denna stil hade arkitektoniska intressen eller utbildning. Den israeliska juveleraren Deganit Stern Schoken utbildades till exempel till arkitekt.
Designelement
Arkitektoniska smycken sysslar främst med att utforska arkitektoniska principer som skala och proportioner i förhållande till människokroppen. Klassiska proportioner som det gyllene snittet kan användas, eftersom dessa proportioner ser estetiskt tilltalande ut när de skalas upp eller ner för att vara lämpliga för arkitektur såväl som för smycken. Arkitektoniska bitar innehåller ofta linjära eller geometriska element, som kan skalas upp eller ned för att utforska eller visa proportioner.
Form
Synliga strukturella element som inställningar och fästen är också en viktig del av den arkitektoniska stilen. Till exempel, i silverringen med grön jaspis på bilden, är inställningen som håller stenen fäst vid ringens huvuddel på ett sätt som visuellt framhäver fästet, snarare än att försöka dölja det. Detta efterliknar vissa arkitektoniska tekniker där strukturella element som takbjälkar lämnas exponerade.
Många arkitektoniska föremål innehåller flexibla eller rörliga element, desto bättre återspeglar det fysiska hos de större föremålen de hämtar inspiration från. Schocken beskrev sina verk som "linjära maskiner", och förklarade vidare att "rörelse spelar en viktig roll...[det] ger broschen ett eget liv även när den inte bärs...men när den hålls." 1989 släppte Gralnick en serie halsband som inkluderade spolar, remskivor och vevar, som framhävde rörelsens fysik och mekanik. Arkitekten Eva Eisler skapade en serie smycken på 1990-talet som bara använde spänning för att hålla ihop delarna. Liv Blåvarp kontrasterade hårda och mjuka element genom att stränga skulpterat trä på flexibla trådar, vilket tillät rörelse trots träets hårda yta.
Arkitektoniska bitar kan också använda olika djup för att skapa en känsla av objektet som tredimensionellt. Till exempel innehåller bitar skapade av Margaret de Patta , såsom broschen på bilden, ofta genomskinliga element som fungerar som "fönster" till ogenomskinliga strukturer som ligger under.
Material
Som en delmängd av modernistiska smycken använder arkitektoniska smycken ofta material och texturer som inte traditionellt används för att tillverka smycken. Rostfritt stål och niob påminner om industriell design . Designern Lisa Gralnick använde sig av svarta akrylskivor för att skapa delar som antydde missiler eller ubåtar. Andra konstnärer har inkorporerat gummi, trä, betong, plast och olika icke-ädelmetaller för att simulera arkitektoniska former.
När mer traditionella material som guld eller silver används, bearbetas de ofta på sätt som ger icke-traditionella texturer. Till exempel skulle den engelska juveleraren Gerda Flockinger smälta ner ytorna på sina smycken för att skapa ovanliga texturer som vanligtvis inte syns i traditionella smycken. En artikel från 1999 i Modern Silver beskrev hur Patricia Tormey "slängde smält guld mellan lager av texturerat träkol och tappade det i en bricka med linser." Michael Becker var känd för att fila eller rita ytorna på sina broscher för att framhäva sina arkitektoniska referenser. Den tysk-irländska juveleraren Rudolf Heltzel polerade utförligt ytorna på sina smycken som en visuell referens till industriteknik . Sammantaget är målet att producera innovativa och abstrakta texturer som påminde betraktaren om industriella processer och arkitektur.