Ari Roth

Ari Roth (född 10 januari 1961) är en amerikansk teaterproducent, dramatiker, regissör och utbildare. Från 2014 till 2020 arbetade Roth som konstnärlig ledare för Mosaic Theatre Company of DC och var tidigare konstnärlig ledare för Theatre J vid Washington, DC Jewish Community Center från 1997 till 2014. Under 18 säsonger på Theatre J producerade han mer än 129 produktioner och skapade festivaler inklusive "Locally Grown: Community Supported Art", "Voices from a Changing Middle East" och Theatre J:s hyllade serier "Beyond The Stage" och "Artistic Director's Roundtable". 2010 utsågs Roth till en av de 50 framåtriktade, för att hedra nationellt framstående "män och kvinnor som leder det amerikanska judiska samfundet in i 2000-talet, och 2017 fick han DC Mayor's Arts Award for Visionary Leadership. 2021, Roth inledde ett nytt partnerskap med A. Lorraine Robinson, som grundade Voices Festival Productions, för att vara det nya hemmet för hans långvariga "Voices From a Changing Middle East Festival." Deras första offentliga evenemang var en virtuell förmån till stöd för "ukrainska dramatiker". Under Siege" i samarbete med Arts Club of Washington.

I december 2014 avskedades Roth som konstnärlig ledare för Theatre J. Hundratals kända figurer i den amerikanska teatervärlden ifrågasatte hans uppsägning; Tony Kushner kallade det "en handling av politisk censur". Specifikt sades det att Roth fick sparken på grund av att han protesterade mot DCJCC-avbokningen av Theatre J:s "Voices from a Changing Middle East". Jeremy Gerard skrev: "Det är helt klart att Roth fick sparken på grund av innehållet i det arbete han så eftertänksamt och skickligt har försvarat under de senaste två decennierna." Han hävdade också att Roth var disciplinerad av "uppenbart politiska skäl". DCJCC förnekar att Roths uppsägning var politisk. Omedelbart efter sin avgång från Theatre J, grundade Roth Mosaic Theatre Company of DC i december 2014. I november 2020, mitt under pandemin, avgick han som Mosaics konstnärliga ledare efter klagomål från personal.

Liv

Son till tyskfödda flyktingar från Förintelsen, Roth föddes och växte upp i Chicago, där han tog examen från University of Chicago Laboratory High School . Han studerade dramatik vid University of Michigan med Milan Stitt (författare till The Runner Stumbles ) och Kenneth Thorpe Rowe (författare till läroboken, Write that Play ). Baserat på hans dramaförfattarskap fick han två Avery Hopwood-priser för drama, den första 1981 som gavs av Arthur Miller , en känd UM-alun och dramatiker (och elev till Thorpe Rowe).

Roth är gift med Kate Schecter, VD och president för World Neighbours. De har två döttrar.

Lärarkarriär

Från 1988 till 1997 var Roth föreläsare för University of Michigans engelska- och teateravdelningar och undervisade i dramatik och dramatisk litteratur. Han undervisade senare vid Institutionen för teaterkonster och Genesis Institute vid Brandeis University och var adjungerad professor vid New York Universitys Tisch School of the Arts . Roth har varit gästprofessor vid Carnegie Mellon University School of Drama forskarutbildning i Dramatic Writing och gästförfattare vid George Washington University .

Sedan 2006 har Roth undervisat i en kurs i politisk teater i Washington, DC, för University of Michigans "Michigan in Washington Program", University of San Franciscos "USFinDC Program" och University of California Berkeleys "Berkeley Washington Program " .

Konstnärlig ledare för teater J

Som konstnärlig ledare för Theatre J producerade Roth över 129 produktioner på mainstage, inklusive 44 världspremiärer och 150 iscensatta workshops och uppläsningar. Han krediterades sedan han tog över 1997 för att ha lett Theatre J till "nationell framträdande plats som ett hem för edgy, politiskt laddade pjäser - och för att vårda riskfyllda nya verk." Teatern är ett program från Washington DCJCC med ett Small Professional Theatre Tier 7-kontrakt för skådespelare och medlemskap i League of Washington Theatres, Theatre Communications Group, Cultural Alliance och Association for Jewish Theatre .

Han beskrevs som att han skapade en "sällsynt blandning av professionell polska, eftertänksam dramaturgi och nervös experimenterande - allt på en plats precis tillräckligt långt borta från New Yorks radar för en dramatiker att slappna av." En artikel i The New York Times hävdade att Roth hjälpte till att göra Theatre J till "premiärteatern för premiärer". Den producerade nya pjäser från Joyce Carol Oates The Tattooed Girl och Wendy Wassersteins Welcome to My Rash and Third , till Robert Brusteins Spring Forward, Fall Back, Neena Bebers Jump/Cut och Richard Greenbergs Bal Masque . Förutom säsongserbjudanden ledde Roth till att Theatre J blev känd för sitt diskussionsprogram, Beyond the Stage. Peter Marks har beskrivit Theatre J-diskussionsformatet efter showen som "en chans att smälta och pussla ut i massor, på ett helt upphetsande sätt."

Mosaic Theatre Company i DC

Mosaic Theatre Company of DC grundades av Roth 2014 och är dedikerade till att skapa oberoende, interkulturell, ocensurerad, socialt relevant konst. År 2017 mottog Mosaic 2017 års John Aniello-pris för enastående framväxande teatersällskap från Helen Hayes Awards. Tidigare produktioner inkluderar: Jay O. Sanders' Unexplored Interior (This Is Rwanda), Motti Lerners After The War och Tearrance Chisholms Hooded, Or Being Black For Dummies , tillsammans med de amerikanska premiärerna av Izzeldin Abuelaishs I Shall Not Hate , Shay Pitovsky och Shahar Pinkhas Promised Land , och Hanna Eady och Edward Masts The Return, Philip Himbergs Paper Dolls , världspremiären av Mona Mansours The Vagrant Trilogy ( som skulle flytta till The Public Theatre med samma kreativa kärna 2022) och Caleen Sinnette Jennings Queens Girl i Afrika .

Pjäser

1989 fick Roth i uppdrag av Arena Stage att skriva en pjäs baserad på Peter Sichrovskys mycket hyllade bok med intervjuer med nazisternas barn och barnbarn ( Schuldig Geboren, seriefört i Der Spiegel 1987 och publicerad på engelska 1988 av Basic Books) . Med titeln Born Guilty följer Roths dramatiska anpassning Sichrovsky när den österrikiska judiska journalisten intervjuar barn till nazist- och SS-tjänstemän. Born Guilty hade sin världspremiär 1991, regisserad av Zelda Fichandler . Pjäsen till 1992 Helen Hayes/Charles MacArthur-utmärkelsen för enastående ny

Efter ytterligare läsningar på Manhattan Theatre Club hade Born Guilty sin Off-Broadway- premiär 1993 på den nu nedlagda American Jewish Theatre . Jack Gelber regisserade en skådespelare inklusive Zach Grenier , Greg Germann , Lee Wilkof , Victor Slezak , Maggie Burke, Jennie Moreau och Amy Wright . New York Times kallade pjäsen för ett "brännande drama" och produktionen fick en utsåld, längre serie.

Born Guilty hade premiär i Mellanvästern på Chicagos A Red Orchid Theatre 1994. Produktionen, regisserad av Shira Piven , flyttade senare till Famous Door Theatre Company på Jane Addams Hull House för en längre period på sju månader och fick omfattande kritik. Sedan dess Born Guilty haft mer än 40 nationella produktioner (inklusive i Atlanta, Boston, Dallas och San Francisco) och en radiosändning av LA Theatre Works som en del av serien "Chicago Theatres on the Air".

Theatre J :s 2002 DC-revival av Born Guilty nominerades till Helen Hayes-priset för enastående invånarspel; regissören för pjäsen, John Vreeke, nominerades till enastående regissör. Utdrag av Born Guilty visades på WFMT Chicagos The Studs Terkel Program och NPR: s All Things Considered . Den finns med i The Best Stage Scenes of 1993 (Smith and Kraus, Inc., 1994) och publicerades av Samuel French, Inc. 1994.

En uppföljare till Born Guilty , The Wolf in Peter (ursprungligen "Peter and The Wolf") är baserad på Peter Sichrovskys politiska karriär och hans kontroversiella partnerskap med Jörg Haider , ledare för det österrikiska frihetspartiet . I den här uppföljaren följer vi Adaptern (en fiktionaliserad version av Roth själv) när han ger sig av till Europa för att upptäcka varför Schirovsky skulle anpassa sig till en så kontroversiell figur som Haider, som ofta förknippas med antisemitism.

Uppföljaren hade premiär 2002, då den producerades i repertoar med Born Guilty på Theatre J.

Pjäsen utvecklades vidare på Playwrights Theatre i New Jersey och Jewish Theatre of Austria, och producerades i repertoar 2007 på Atlantas Jewish Theatre of the South. 2010 presenterades den som en iscensatt läsning i New York på Museum of Jewish Heritage av Epic Theatre Ensemble och regisserades av Blanka Zizka , konstnärlig ledare för Wilma Theatre .

2013 debuterade Roth en prequel till dessa två pjäser, "Andy and The Shadows" på Theatre J, i en produktion regisserad av Daniella Topol. "Andy" fokuserar på en ung filmskapare, son till förintelseflyktingar på södra sidan av Chicago. Utspelar sig 1984 och löst självbiografisk, brottas huvudpersonen med frågor om minne, historia och identitet som berörs i "Född skyldig" och "Vargen i Peter". Ursprungligen utvecklad som Giant Shadows, fick pjäsen det första Helen Eisner-priset för unga dramatiker som gavs av Streisand Center for Jewish Culture (1987), och presenterades som en läsning på LA Theatre Works (med Bruce Norris); Victory Gardens Theatre (regisserad av Michael Greif); och American Jewish Theatre (återigen regisserad av Greif). 1988 regisserade Evan Yionoulis uppläsningar av Giant Shadows för New York Stage and Film och New Arts Theatre. En reviderad version av pjäsen presenterades 2011 som en del av The Born Guilty Cycle: A Trilogy for The Theatre Lab i Washington, DC, och lästes på National Theatre.

Dessa tre pjäser utgör nu The Born Guilty Cycle: A Trilogy . 2011 presenterade Teaterlabbet The Cycle i en student/professionell workshop på Washingtons National Theatre . Delia Taylor och Shirley Serotsky regisserade.

Andra pjäser

Life in Refusal skrevs först som en enaktare med titeln Proverbial Human Suffering , denna vann 1988 Helen Eisner Award for Young Playwrights från Streisand Center for Jewish Culture. Fullängdsversionen av Life in Refusal beställdes av Foundation for Jewish Culture och hade premiär 1988 på Performance Network Theatre i Ann Arbor, Michigan . Den hade sin stora scendebut på Teater J 2000; Wendy C. Goldberg regisserade. Life in Refusal nominerades till Charles MacArthur Award for Outstanding New Play 2001 och publicerades av Samuel French, Inc. 2003. Den antologiserades i Ellen Schiff och Michael Posnicks 9 Contemporary Jewish Plays (University of Texas Press, 2005).

Oh, The Innocents producerades först som en enaktare med titeln Private Lessons at the Circle Repertory Company Lab; Michael Greif regisserade. Dess andra akt presenterades ursprungligen som enaktaren The New Veil 1988 på Ensemble Studio Theatre's OctoberFest. Den första fullängdsversionen av Oh, The Innocents producerades av GeVa Theatre som en del av dess 1990 "Reflections: A New Plays Festival." Den vann Clifford Davie Award för nya pjäser. Joe Mantello regisserade en skådespelare som inkluderade Josh Brolin , Peter Birkenhead och Cordelia Richards.

Roth gjorde sin regidebut i Washington med Theatre J:s uppsättning 2004 av Oh, The Innocents , som inkluderade tio nya originallåtar skrivna av dramatikern. Oh, The Innocents finns med i The Best Men's Stage Monologues of 1990 (Smith and Kraus, Inc., 1991), och publicerades 1996 av Samuel French, Inc.

På uppdrag av Manhattan Theatre Club (MTC) med ett bidrag från National Federation of Jewish Culture 1994 fick Goodnight Irene en omfattande workshop på MTC; Victory Gardens Theatre ; Atlantic Theatre Company ; HB Playwrights Foundation; University of Chicago ; och University of Michigan. Gilbert McCauley regisserade sin världspremiär 1996 på Performance Network Theatre där Peter Birkenhead och Tim Rhoze spelade huvudrollerna. Goodnight Irene producerades på Theatre J 1998 och sattes upp av Hypothetical Theatre Company på 14th Street Y 2001.

Expanderad från enakter som ursprungligen producerades av HB Playwrights Foundation, fick Love and Yearning in the Not-for-Profits and Other Marital Distractions workshops på Ojai Playwrights Conference (regisserad av Susan Booth); Nya Dramatiker; och Woolly Mammoth Theatre Company före premiären 2001 på Theatre J. Sarah Foxs föreställning i Theatre J:s produktion nominerades 2002 till Helen Hayes Award för enastående biroll, Resident Play. Love and Yearning består av fyra enaktare: Prelude to a Crisis (uppträdde i Ensemble Studio Theatres festival "Marathon '98" med nya enaktare, den fick kritikerros från The New York Times och New York Daily News , utnämndes i "The Best Plays of 1997-1998" (Limelight Editions, 1998) och publicerad av Dramatists Play Service 1999; Professorn och Horan ; Terminal Connection (en av HB Playwrights Foundations "Airport Plays" från 1999, med Paula Gruskiewicz och Peter Birkenhead; producerad av Play2C Theatre Company i Berlin 2011); och Love and Yearning in the Not-for-Profits (utgiven av Smith och Kraus som en del av "The Museum Plays"-antologin).

En anpassning av Anton Tjechovs Måsen ( från en översättning av Carol Rocamora), Måsen på 16th Street producerades av Theatre J 2009. John Vreeke regisserade en skådespelare med Naomi Jacobson, Alexander Strain och Jerry Whiddon.

En omprövning av Clifford Odets 's Waiting for Lefty skriven av Roth med Adam Mckay , Adam Phillips och Shira Piven. Still Waiting producerades tillsammans med Waiting for Lefty under Theatre J:s säsong 1997-98, Roths första som konstnärlig ledare. Nya enakter för olika festivaler inkluderar Staff Meeting (Theatre Lab Dramathon, 2011) och The Great White Undulating Orb In The Bed Between Us ( Source Theatre Festival, 2008). Roth har varit medlem i Dramatists Guild of America sedan 1987 och var en av grundarna av HB Playwrights Foundation Writers Unit från 1993 till 2007.

Roths nya pjäs, My Brief But Calamitous Affair With The Minister of Culture & Censorship or Death of The Dialogic In The American Theatre, fiktionaliserar händelser som ledde fram till avgången av en konstnärlig ledare från den icke namngivna teatern som han grundade lästes på Philadelphia's InterAct Theatre ( på uppsättningen av Seth Rozin's Settlements som dramatiserar historien om en VD för en judisk gemenskapscenter som sparkar sin teaters konstnärliga ledare) Roths pjäs kommer att få sin världspremiär på Woolly Mammoth Theatre i deras repetitionshall som en del av Voices Festival Productions inledande Middle East Festival i hösten 2022.

Kontroverser

År 2000 lanserade Roth en festival med titeln "Voices from a Changing Israel" i samband med den fyra veckor långa uppgången av David Hares Via Dolorosa baserad på dramatikerns erfarenheter av att intervjua araber och judar under ett besök i Israel, Västbanken och Gaza i 1998. Fyra iscensatta läsningar presenterades vid sidan av Hares pjäs, inklusive Motti Lerners pjäs Mordet på Isaac, som "bröts med mordet på premiärminister Yitzhak Rabin 1995". Andra festivalläsningar som hösten inkluderade Israela Margalits Night Blooming Jasmine , Joshua Fords Miklat och Fords anpassning av Amos Ozs In The Land of Israel . 2007 utökade Roth seriens omfamning och döpte om den till "Röster från ett föränderligt Mellanöstern".

Han grundade också Peace Café 2000 tillsammans med Mimi Conway, en Theatre J-rådsmedlem och vännen Andy Shallal, för att komplettera föreställningar av "Via Dolorosa". Detta var för att "få folk att prata om Mellanösternfrågor och för att hitta en gemensam grund mellan judar och araber." Shallal gick med i Teater J:s råd och var dess första och enda arabiska medlem. I sin artikel från 2012, "Heated Dialogue", i American Theatre Magazine, skrev Lonnie Firestone att Roth ibland hade skapat kontroverser genom sina val även om han ledde till att Theatre J blev "en av de mest produktiva producenterna av israeliskt orienterat drama i Nordamerika ."

2011 producerade Theatre J USA:s premiär av Return to Haifa , anpassad av den israeliska dramatikern Boaz Gaon från en novell av den palestinska författaren Ghassan Kanafani . Det ansågs vara ett alltför känsligt ämne av vissa amerikanska teatrar, som handlade om utvisningen av palestinier vid tiden för det arabisk-israeliska kriget 1948 . För denna produktion beställde Roth en arabisk översättning för samtalen mellan det palestinska paret. Showen presenterades på arabiska och hebreiska med engelska undertexter... Talkbacksessionerna hölls med olika paneler av forskare, konstnärer och aktivister, totalt 44. COPMA (Citizens Opposed to Propaganda Masquerading as Art), en lokal grupp bildades för att protestera kritiserade pjäsen den som anti-Israel och vädjade till en stor givare att avbryta finansieringen. Den invände också mot Peace Cafe. JCC beslutade att flytta Peace Cafe från platsen, och det är värd för Andy Shallals Busboys and Poets.

Under 2012 deltog medlemmar i COPMA i läsningar för att debattera. Roth anser att teater som tar upp frågor i Mellanöstern är viktigt för att bredda diskussionerna. Han har sagt att han är attraherad av ämnet "broövergång" mellan judar och icke-judar från sin egen bakgrund. "Det härrör från mitt arbete som dramatiker och som barn till överlevande från Förintelsen." Roth säger, "Den svart-judiska dialogen, på grund av min egen uppväxt på södra sidan av Chicago, är också utomordentligt personlig för mig. Mötet med palestinier och dialogen mellan juden och araben har vuxit fram ur samma impulser — erfarenheternas gemensamma drag.

2014 sades Roth upp som Teater J:s konstnärliga ledare. Över 100 konstnärliga ledare för amerikanska teaterbolag publicerade ett öppet brev som fördömde hans uppsägning av JCC i Washington, DC. Det öppna brevet, undertecknat av ledare för företag inklusive Lincoln Center Theatre och Public Theatre, Chicagos Steppenwolf Theatre och Washingtons Shakespeare Theatre Company, uppgav att "det är helt klart att Roth fick sparken på grund av innehållet i det arbete han så eftertänksamt och skickligt har försvarat under de senaste två decennierna."

I november 2020 avgick Roth som Mosaic Theatre Company of DC:s konstnärliga ledare. Klagomål från personal och månader av interna konflikter ledde till att Roth avgick, och sade att han inte kunde leva med de restriktioner som ålades hans ledarskap efter en sommarlång sabbatsperiod som gavs av styrelsen för att engagera sig i forskning, reflektion, utforskning av ledningsförmåga. och förmågor. Roth lämnade in sin avgång den 17 november 2020 och den godkändes enhälligt av styrelsen med 29 medlemmar. Roth hävdade att hans avgång från Mosaic Theatre Company of DC delvis berodde på oenighet om innehållet i "Voices From a Changing Middle East Festival" som han hade skapat under sin tid på Theatre J och överförts till Mosaic Theatre Company of DC. Roth sa: "Alla originalval för Voices Festival 2021, avsiktligt interkulturella och programmerade för att fungera antingen live eller virtuellt - kastades ut till förmån för en exklusivt palestinskt centrerad festival." Denna information motsagdes direkt av Mosaic Theatre Company of DC i ett offentligt uttalande den 20 november 2020 och noterade: "En granskning av 20 års programmering (omkring 75 projekt totalt) avslöjade att endast ett projekt, en iscensatt läsning, skrevs av en palestinier (I spottavstånd av Taher Najib) och två verk var bearbetningar av palestinskt författade texter. I ett försök att ge en viss balans började det konstnärliga teamet diskussioner om att använda vår virtuella plattform 2020 för att lyfta fram en pjäs av en palestinsk författare lämplig för online presentation. Judiska röster för fred uteslöts aldrig. Alla representationer om motsatsen är helt enkelt inte sanna. En serie konstruktiva, utmanande och kritiska samtal pågick om hur man bäst skulle hedra andan av festivalen för i år när Mr. Roth avlägsnades sig själv från bordet."

Regi

• Oh, The Innocents – Teater J, 2004.
• Randolph of Roanoke av Roy Friedman – Tribute Productions arrangerade läsning på Warehouse Theatre, 2003. Vinnare av Sprenger Lang Foundation/Tribute Productions Nathan Miller History Play Contest.
• South Side: Racial Transformation of an American Neighbor-Hood av Louis Rosen, baserat på hans bok, * South Side: Racial Transformation of an American Neighborhood . Iscensatt konsertuppläsning på Teater J, 1998 och 2007.

Högsta betyg

• 2017, borgmästarens konstpris för visionärt ledarskap
• 2009 identifierades han som en av "Forward 50" (judisk-amerikaner som har haft en betydande inverkan på den judiska historien under det senaste året") av The Forward .