Antonio Briceño

Antonio Briceño (född 5 december 1966 i Caracas, Venezuela ) är en professionell fotograf och aktivist i miljöfrågor, såväl som i etniska minoriteter och mänskliga rättigheter. Han har en doktorsexamen i biologi från Central University of Venezuela (Caracas, 1993) och en magisterexamen i digital konst från Pompeu Fabra University (Barcelona, ​​2015), och han är medgrundare av den konservativa icke-statliga organisationen PROVITA.

Biografi

Gods of America , Getxophoto, Getxo, Spanien.

Gods of America , Salisbury, Storbritannien.

Amerikas gudar. Rädda skogen. Rädda kulturen , Times Square, New York, USA.

Kolla på oss. Här är vi , Bolívar Square, Bogota, Colombia.

520 Reindeer , BOD Corpbanca, Caracas, Venezuela.

Briceños passion för fotografi började när han var tonåring och han ställde ut sina verk för första gången 1987. Mellan 1996 och 2002 genomförde han flera separatutställningar, med anknytning till följande ämnen: Veils and Turbans (1996, Lalit Kala Akademi, New Delhi ) ; Passagerare (en serie som gav honom första pris i Luis Felipe Toro-priset och som ställdes ut i Caracas Museum of Fine Arts 1997); Devotion (en serie som skildrar olika former av populär religiös tro i Venezuela, som visades på Galería Los Talleres , Mexiko 1998; i Casa de las Américas , Havanna, 1999; och på Maison Internationale , Bryssel 2000); "Guadalupanos" ( Ateneo de Caracas , 1999); och Shamanerna ( Galerie Adriana Schmidt , Stuttgart, 2002).

Mellan 2001 och 2007 arbetade han med projektet Gods of America: Natural Pantheon, där han använde digitalt fotomontage (som utfördes under långvariga perioder av fältforskning), och skapade en pantheon av gudar och mytologiska varelser från inhemska kulturer över hela världen. amerikanska kontinenten. Detta projekt omfattade tio kulturer från sex länder: Huichol (Mexiko 2001), Piaroa (Venezuela 2002), Kogui och Wiwa (Colombia 2003), Wayuu (Venezuela 2005), Kuna (Panama 2005), Quero (Peru 2005), Kayapó (Brazil) 2006), och Ye'kuana och Pemón (Venezuela 2007). Han fick flera bidrag som gjorde det möjligt för honom att genomföra projektet, inklusive bidrag från Programa de Intercambio de Residencias Artísticas (Grupo de los Tres G3), Estancia para Creación Artística Grant (Mexikansk regering) och Apoyo an Artistas Grant, ( Centro Nacional de las Artes, Mexiko).

Gods of America representerade Venezuela på den 52:a Venedigbiennalen (2007) och har ställts ut, antingen på solo- eller grupputställningar, i Finland, Frankrike, Ungern, Sverige, Tyskland, Storbritannien, Spanien, USA , Mexiko , Colombia , Nya Zeeland och Venezuela . Konstnären fick Green Leaf Award for Artistic Excellence 2008, som delas ut av Natural World Museum och FN:s miljöprogram för denna övertygande serie, förutom olika andra priser och mycket omtalade utmärkelser i sitt hemland, Venezuela.

2008 genomförde Briceño ett projekt med titeln The Tree , där han fotograferade de nyzeeländska maoriernas dyrkan av förfäder. Efteråt, 2009, bjöd det colombianska kulturministeriet in honom att skapa en serie om den nuvarande situationen för ursprungsgrupper i deras land, vilket resulterade i utställningen Titta på oss. Här är vi i Bogotá och andra städer runt Colombia.

Samma år bjöds han in av Finlands regering och Sametinget för att genomföra projektet 520 renar. En hyllning till samiska språket , som skildrar rikedomen och betydelsen av samernas språk, som är det sista överlevande urbefolkningen i Västeuropa. Denna serie har ställts ut i Venezuela och i Finland, och ett av dess huvudverk presenterades i FN:s högkvarter i New York under utställningen Ursprungsfolk och livsmedelssuveränitet. Nu tillhör hela serien det samiska folkets SIIDA-museum i Enare, Finland.

2010 bjöd institutionen Art Works for Change och FN:s miljöprogram in honom att genomföra ett konstnärligt projekt om biologisk mångfald i Rwanda, som han gav titeln Millions of pieces. Ett pussel . Denna serie presenterades under firandet av Världsmiljödagen 2010, och den ställdes ut på Field Museum i Chicago . Två år senare, 2012, presenterade artisten The weepers. Våra sista tårar (hyrda kvinnliga sörjande), en serie tillägnad förtryck av känslor, så karakteristisk för vår samtida kultur, producerad helt och hållet i norra Peru. Samma år fick han 2011 International Association of Art Critics Award för sin enastående karriär och engagemang för att uttrycka en poetik av respekt för planeten, dess invånare och dess kulturer.

Senast, 2014, presenterade Briceño serien Omertà på olja. The era of silence , en videoinstallation bestående av flera videoporträtt av offer för tortyr och andra former av oproportionerligt våldsanvändning av militärer och paramilitära grupper som kontrolleras av Nicolas Maduros regering, under den civila protesten och demonstrationerna som ägde rum den februari och mars samma år. Dessutom reflekterar hans sista serie hittills, The skin of Mars , över krigets våld genom överlappning av bilder av planeten Mars tagna av NASA och bilder av lika många skulpturer av den homonyma guden som vilar i konstmuseernas samlingar runt om i världen. världen.