Anthony Hernandez (fotograf)

Anthony Hernandez
Född 1947 (75–76 år)
Los Angeles
Utbildning Roosevelt High School; East Los Angeles College
Make Judith Freeman
Militär karriär
Service/ filial USA:s armé
År i tjänst 1967-1969
Hemsida anthonyhernandezphotography .com

Anthony Hernandez (född 1947) är en amerikansk fotograf som delar sin tid mellan Los Angeles , hans födelseort, och Idaho. Hans fotografi har sträckt sig från gatufotografering till bilder av den byggda miljön och andra lämningar av civilisationen, särskilt de kasserade eller övergivna element som fungerar som bevis på mänsklig närvaro. Han har tillbringat större delen av sin karriär med att fotografera i Los Angeles med omnejd. "Det är LA:s kombination av skönhet och brutalitet som alltid har fascinerat Hernandez." La Biennale di Venezia sa om Hernandez, "Under de senaste tre decennierna har en utbredd fråga bekymrat fotografen: hur man kan föreställa sig de samtida ruinerna av staden och den hårda inverkan som stadslivet har på dess mindre gynnade medborgare?" Hans fru är romanförfattaren Judith Freeman .

Tidigt liv och karriärbildning

Hernandez föddes i Los Angeles av mexikanska invandrare, och hans familj bodde nära Aliso Village , ett bostadsprojekt i östra Los Angeles , innan han flyttade till Boyle Heights vid ungefär fyra års ålder. Han spårar sin introduktion till fotografi till en lärobok som en vän gav honom när han var senior på Roosevelt High School . Hans första kamera var en 35 mm Nikon som köptes för pengar han vann i en utlottning. Han tog grundläggande fotokurser medan han gick på East Los Angeles College 1966-1967, även om han till stor del är självlärd. En nära moster erkände och vårdade Hernandez konstnärliga talanger, introducerade honom för jazzmusik och gav honom en prenumeration på Artforum , som konstnären betraktar som ett tidigt inflytande på hans konstnärliga utveckling. Fotografen citerar också Edward Weston som ett viktigt inflytande, vilket återspeglas i Hernandez första formella serie: en uppsättning fotografier tar på södra Kaliforniens stränder 1969-1970. Hernandez betraktar Lewis Baltz arbete . som att ha den närmaste anpassningen till sin egen.

Hans tidigaste bilder är av delar och maskiner som lämnats på en tom tomt nära en bilverkstad nära hans hem, vilket förebådar utvecklingen av vanliga ämnen i hans arbete: stadsförfall och övergivet skräp. Hernandez började ägna sin tid åt fotografering efter att ha tjänstgjort i USA:s armé 1967-1969 (han tjänstgjorde som läkare i Vietnamkriget 1968 ). Sommaren 1969 tog han en workshop med Lee Friedlander och 1970 byggde han sitt eget mörkrum i en lägenhet som han hyrde i Westlake -området i Los Angeles. Samma år inkluderades Hernandez verk i hans första museiutställning och publikation, California Photographers, 1970, en undersökning av nya fotografier från staten. 1971 års utställning och publikation, The Crowded Vacancy, anses vara avgörande för att lansera fotografens karriär. År 1970 presenterade Hernandez en portfölj av bilder för John Szarkowski , fotograficurator vid Museum of Modern Art, som köpte två fotografier till museet och även introducerade honom för fotograferna Dianne Arbus , Duane Michals och Garry Winogrand .

Tidigt gatuarbete

Från och med 1969 definieras hans arbete av 35 mm svart-vit gatufotografi (främst porträtt) i Los Angeles och Hollywood som etablerade en distinkt stil som kännetecknas av motiv som verkar alienerade och "överväldigade av osynliga krafter". En kritiker anmärkte att dessa kompositioner visar ett "märkligt tillstånd av stasis". När han skrev om sina bilder från 1976 i Washington, DC , observerade en kritiker att fotografierna presenterar ett "ursprungligt fotografiskt tillvägagångssätt" som fångar ett ovanligt tillstånd av animation - till och med "ojämvikt" - med hans motiv samtidigt "energisatta och abstraherade". Hans tidiga arbete visar inflytande från Garry Winogrand .

I slutet av 1970-talet började Hernandez använda en Deardorff 5x7 kamera , vilket ändrade karaktären på hans arbete. Mellan 1978 och 1983 fortsatte han att göra bilder av prosaiska delar av Los Angeles gatuliv och offentliga utrymmen, men den bredare orienteringen av kamerakameran resulterade i att människor tog en mindre framträdande plats i hans bilder samtidigt som den ökade närvaron av den byggda miljön. Dessa bilder representerar en blandning av gatu- och landskapsfotografiska traditioner och erbjuder energiska och animerade kompositioner som är ovanliga för kameraarbete. Många av bilderna antyder mörkare sociala verkligheter. En serie från denna period, "Public Transit Areas", fokuserar på stadsbusshållplatser och kompletterades med relaterade arbetsgrupper, inklusive "Offentliga användningsområden", "Offentliga fiskeområden" och "Automotive Landscapes". Några av dessa bilder har liknats vid estetiken i New Topographics . Tillsammans erbjuder dessa serier sällsynta exempel i alla konstformer som skildrar vardagen för den fattiga och arbetarklassen i Los Angeles.

Åren 1984–1985, som svar på ett förslag från en art director på Los Angeles magazine, övergick han till färgarbete med en serie 35 mm närbilder gatuporträtt av shoppare tagna på Rodeo Drive . Han använde samma zonfokusteknik som han hade använt i sitt tidigaste gatuarbete där kameran är förfokuserad för ett visst avstånd, vilket möjliggör snabb tagning. Trots det anammar de en del av samma medvetenhet och formalitet som hans kameraarbete. Han valde också att använda transparensfilm och tryckt i Cibachrome för att accentuera färgen. Hernandez kommenterade att dessa porträtt är mer intima än hans tidigare gatuporträtt. Bilderna utforskar en komplex blandning av konsumentism, klass, självpresentation, fantasi, sexualitet och fotografisk representation, och konstnären ser dem som sina första framgångsrika färgfotografier. Hernandez slutade fotografera människor efter detta projekt, och det markerade början på hans exklusiva användning av färgfotografi.

Konstnärligt skifte och senare arbete

Installation View of Discarded: Fotografier av Anthony Hernandez utställning på Amon Carter Museum of American Art

1986, som artist-in-residence vid University of Nevada i Las Vegas, fotograferade Hernandez en mängd förbrukade granater och exploderade skräp som blev över på ett målområde – frånvarande av skyttarna. Han fortsatte detta projekt efter residenset och lade till skjutbanor i Angeles National Forest . Den här serien, "Shooting Sites", signalerade en förändring i hans konstnärliga vision mot att fånga scener som tyder på övergivenhet och ödslighet frånvarande mänskliga spelare som ändå är laddade med intriger om deras inblandning. Bilderna avslöjar också en annan signaturtaktik för hans kompositioner, som är att erbjuda visuell tjusning som drar en tittare till oroande ämne. Fotografen liknar den här serien med hans tidigare "Automobile Landscapes".

Hans serie "Landscapes for the Homeless", som han producerade 1988–1991, tog bilder av hemlöshetsplatser nära och under Los Angeles motorvägar, med fokus uteslutande på invånarnas provisoriska skyddsrum och kasserade sopor i närheten. Denna serie fotografier var unik i sitt fokus på bevis på hemlöshet, och Hernandez kämpade för att få dem publicerade och utställda i USA. En kritiker beskrev bilderna som både "rättsmedicinska och poetiska". Detta verk låg till grund för hans första separatutställning på museet och hans första monografi.

Fotografen har sagt att både "Shooting Sites" och "Landscapes for the Homeless" ansluter till hans erfarenhet av att tjänstgöra som läkare i Vietnamkriget.

"Pictures for Rome", en serie som Hernandez gjorde från 1998–1999 under överinseende av Rompriset, undviker åsikter om klassiska strukturer till förmån för detaljer i övergivna byggnader och ofullständiga kontorsstrukturer belägna i stadens periferi. Han använde samma kvadratiska format som han hade använt för sina "Landscapes of the Homeless"-bilder, och det var hans första bilder tagna inomhus.

Hans "Pictures for Oakland" (2001) och "Pictures for LA" (2000–2002) dokumenterar olika tillstånd av konstruktion och sönderfall av byggnader, den senare inklusive Walt Disney Concert Hall, Belmont Learning Center och Aliso Village .

Installation View of Discarded: Fotografier av Anthony Hernandez utställning på Amon Carter Museum of American Art

En samling verk associerad med Los Angeles River skapad från januari 2003–maj 2004, "Everything", utforskar floden och omgivningarna – områden nära Hernandez barndomshem – i en serie färgstilleben av flottsam och jetsam belägna i eller nära flod. Dessa bilder fungerar samtidigt som färg- och formstudier och som kommentarer till samhälleliga relationer med de kasserade föremålen.

I en serie som Hernandez spelade in från 2007–2012, Forever , återbesöker han hemlösa platser, men ändrar ändå perspektivet till att titta ut inifrån ett läger.

I "Discarded", 2012–2015, kommenterar Hernandez efterdyningarna av subprime-bolånekrisen i sina strama färgfotografier av övergivna hus och andra lämningar som ligger i bostadsområden i öknen öster om Los Angeles. Denna serie markerar människors återkomst till hans bilder, inklusive minst ett porträtt.

"Screen Pictures" (2017-2018) är en serie stadsporträtt av Los Angeles som fotograferades genom busshållplatsers metallnät. De avbildade platserna ser abstrakta ut. De mänskliga figurerna som presenteras suddas ut på grund av den abstraktion som blir resultatet av fångsten genom metallnätet och fokus på det. Först när man tittar noga ser man vad bilderna faktiskt föreställer: ett tält i kanten av en gräsmatta, en ensam figur som går förbi en bensinmack och olika arkitektoniska detaljer i hela staden. Bilderna påminner om vissa aspekter av Hernandez 'tidigare serier, men visar dem nu från ett annat perspektiv. Ett urval av bilderna, tillsammans med ett urval från "Bilder för Rom", kan ses 2019 i utställningen May You Live In Interesting Times , som är en del av Venedigs konstbiennale. Han använde på liknande sätt en anpassad metallskärm på ett stativ i en serie fotografier tagna av Camas Prairie , och utforskade skärmens förmåga att återge en impressionistisk bild av landskapet.

Hernandez fortsätter att använda filmkameror , även om hans utskrifter är digitalt producerade. Även om hans senaste "Screened Pictures", på grund av rutnätet och abstraktionen, har ett "digitalt utseende", har de alla fotograferats på film och inte blivit digitalt manipulerade.

Publikationer

  • Anthony Hernandez. 1976.
  • Landskap för hemlösa. 1995.
  • Sons of Adam - Landscapes for the Homeless 2. 1997.
  • Bilder för Rom. 2000.
  • Väntar på Los Angeles. 2002.
  • Allt. 2005.
  • Väntar, sitter, fiskar och några bilar: LA. 2007.
  • Anthony Hernandez. 2009.
  • Östra Baltimore. 2010.
  • Rodeo Drive, 1984. 2012.
  • LA, 1971. 2014.
  • Kasserade. 2016.
  • Strandbilder, 1969-70. 2016.
  • Anthony Hernandez. 2016.
  •   Evigt. London: Mack , 2017. ISBN 9781910164211 .
  • From the Color of its Bloom: Camas Prairie . Katalog över en grupputställning som hölls på Sun Valley Museum of Art, Sun Valley, Idaho, 10 juli-10 september 2020

Utvalda separatutställningar

  • 1976: Nationens huvudstad i fotografier , The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
  • 1978: Konst på offentliga platser , Orange Coast College, Costa Mesa, Kalifornien; Federal Building, Los Angeles, Kalifornien; Max Protetch Gallery, Washington, DC
  • 1979: [Utställningstitel ej känd] , University of California i Santa Barbara, Kalifornien
  • 1983: Public Use Areas , California Museum of Photography, Riverside, Kalifornien
  • 1983: Anthony Hernandez: Recent Work, California Museum of Photography, Riverside, Kalifornien
  • 1984: [Utställningstitel ej känd] , Susan Spiritus Gallery, Newport Beach, Kalifornien
  • 1985: Rodeo Drive , Burden Gallery, New York, New York
  • 1985: Rodeo Drive , Northlight Gallery, Arizona State University, Tempe, Arizona
  • 1990: Landscapes for the Homeless , The Opsis Foundation, New York, New York
  • 1991: Shooting Sites , Turner/Krull Gallery, Los Angeles, Kalifornien
  • 1993: Landscapes for the Homeless , Turner/Krull Gallery, Los Angeles, Kalifornien
  • 1995: Landskap för hemlösa , Sprengelmuseet, Hannover, Tyskland
  • 1995: In Another World , Craig Krull Gallery, Santa Monica, Kalifornien
  • 1996: Landskap för hemlösa , Musée de l'Elysée, Lausanne, Schweiz
  • 1997: Landskap för hemlösa , Centre national de la photographie, Paris, Frankrike
  • 1997: Shooting Sites , Galerie Polaris, Paris, Frankrike
  • 1997: The City , Craig Krull Gallery, Santa Monica, Kalifornien
  • 1998: 70-talet , Dan Bernier Gallery, Los Angeles, Kalifornien
  • 1999: City Point–Rome , Galeries Polaris, Paris, Frankrike
  • 2000: Bilder för Rom , Grant Selwyn Fine Art, New York, New York
  • 2000: Bilder för Rom , Grant Selwyn Fine Art, Beverly Hills, Kalifornien
  • 2001: Efter LA , Galerie Polaris, Paris, Frankrike
  • 2001: Bilder för Oakland , California College of Arts and Crafts, Oakland, Kalifornien
  • 2001: Bilder för Marghera , Galerie Polaris, Paris, Frankrike
  • 2001: Bilder för Oakland , Laguna Art Museum, Laguna, Kalifornien
  • 2002: Bilder för LA , Grant Selwyn Fine Art, New York, New York
  • 2002: Bilder för LA , Galerie Polaris, Paris, Frankrike
  • 2002: Temporary Space , Seattle Art Museum, Seattle, Washington
  • 2003: Bilder för LA , Grant Selwyn Fine Art, Los Angeles, Kalifornien
  • 2004: Everything , Anthony Grant Gallery, New York, New York
  • 2004: Everything , Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, Kalifornien
  • 2006: Beverly Hills, 1984 & Broadway , Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, Kalifornien
  • 2008: Anthony Hernandez: sjuttiotalet och åttiotalet, The Sheldon Art Galleries, St. Louis Missouri
  • 2007: Anthony Hernandez , Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, Kalifornien
  • 2009: Anthony Hernandez, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Kanada
  • 2016: Kasserad: fotografier av Anthony Hernandez, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas
  • 2016-2017: Anthony Hernandez, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornien
  • 2017: Anthony Hernandez, Galerie Thomas Zander, Köln, Tyskland
  • 2017: Anthony Hernandez, Yancey Richardson, New York, New York
  • 2019: Anthony Hernandez. En förvirrande blick, Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza utställningshall, Madrid, Spanien
  • 2019: Anthony Hernandez. LA Landscapes, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri
  • 2019: Anthony Hernandez, Kayne, Griffin, Corcoran Gallery, Los Angeles, Kalifornien
  • 2019: Venedigbiennalen

Utmärkelser

Offentliga samlingar

Hernandez verk hålls i följande offentliga samlingar:

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anthony_Hernandez_(photographer)&oldid=1086817734 "