Anna Milo Upjohn
Anna Milo Upjohn | |
|---|---|
 Anna Milo Upjohn 1921
| |
| Född |
31 oktober 1868 |
| dog | 4 december 1951 (83 år) |
| Nationalitet | Amerikansk medborgare |
| Känd för | Konstnär |
Anna Milo Upjohn (1868–1951) var en amerikansk konstnär, illustratör, författare och hjälparbetare som sent i sin långa karriär blev känd för målningar, teckningar och illustrationer hon gjorde för amerikanska Röda Korset . Efter examen från gymnasiet studerade hon kort konst i New York men fick det mesta av sin utbildning i Paris från Claudio Castelucho och Lucien Simon . Under de första åren av 1900-talet blev hon känd både för sina porträtt och målningar av barn och för sina bok- och tidningsillustrationer. När hon befann sig i Frankrike i början av första världskriget ägnade hon sig åt hjälparbete först bland flyktingarna i Paris och senare bland de ödelade byarna i Frankrike och Belgien. Efter att ha tillbringat den första hälften av sitt vuxna liv som oberoende professionell, tjänade hon som personalkonstnär för amerikanska Röda Korset mellan 1921 och 1931. Hon reste mycket under sitt vuxna liv och bodde mestadels i New York City; Ithaca, New York; och Washington, DC
Tidigt liv och träning
Under 1870-talet bodde Upjohns familj hos hennes farfar, en välkänd arkitekt vid namn Richard Upjohn som hade dragit sig tillbaka till ett naturskönt hem i Garrison, New York. Richard Upjohns biograf säger att när hon var omkring fem år skulle hon följa med honom när han skissade och målade. Hon frågade honom om hans färgval och fick reda på att konstnärer ofta väljer färger som skiljer sig från de som finns i motiven de målade. Han visade också hennes gravyrer av berömda målningar, förklarade vad som gjorde dem fantastiska och var de föll till kort i hans uppfattning. Hennes familj bodde i Fond du Lac, Wisconsin när hon tog examen från gymnasiet 1887. Några år senare flyttade familjen till New York, där hon i början av 1890-talet tog klasser på Cooper Union Woman's Art School. Hon började sina utlandsresor 1893 och studerade under de närmaste åren konst i München, Florens och Paris. 1902 tog hon en illustrationsklass vid National Academy of Design och vann året därpå Akademiens Suydam-silvermedalj för sitt arbete. Mellan 1909 och 1912 studerade och reste hon i Europas andra storstäder. 1922 berättade Upjohn för en reporter att hon hade studerat konst "på många ställen, vanligtvis under några månader åt gången och utan förbindelse, men det som räknade mest var det arbete hon gjorde i Paris under Castelucho och Lucien Simon . " Född i Barcelona var Casteluchos födelsenamn Claudi Catelucho Diana, men han gick enbart under sitt efternamn.I Paris under de första åren av 1900-talet utbildade han och Simon båda privata studenter och båda undervisade vid två mondernistiska alternativ till École des Beaux Konst : Académie Colarossi och Académie de la Grande Chaumière Upjohn sa inte om hon tog privatlektioner, klasser eller båda.
Karriär inom konst
År 1890, vid tjugoett års ålder, färdigställde Upjohn en målning av änglar för St. Paul's Episcopal Cathedral i Fond du Lac, Wisconsin . Hennes farbror Richard M. Upjohn hade ritat byggnaden och hennes far var för närvarande dess rektor (efter att ha efterträtt John Henry Hobart Brown sin svåger). En lokal journalist rapporterade om installationen av målningen och sa att änglarna var "fint avrättade". Året därpå färdigställde hon ytterligare en målning till katedralen. Den mätte åtta gånger fjorton fot och föreställde tillbedjande helgon och placerades i avslaget. En lokal reporter sa att det återspeglar "stor kredit till artisten." 1896 fick Upjohn ett porträtt antaget för visning i höstutställningen på National Academy of Design . Kallad ett "kompromisslöst porträtt av en dam" av en lokal kritiker, målningen var den första av hennes formella porträtt att få erkännande. Ett decennium senare berättade hon för en reporter att hon var särskilt stolt över att vara med i den här showen. Under resor för att måla och studera konst i Europa på 1890-talet deltog Upjohn i utställningar som hölls i Baden Baden, Paris och München. 1901 visade hon målningar av barn i en separatutställning som hölls på Kilohana Art Leagues galleri i Honolulu, Hawaii. När en lokal kritiker recenserade showen sa en lokal kritiker "Man kan vara förnuftigt och intelligent entusiastisk över fröken Anna M. Upjohns barnbilder. Allt som är mer perfekt i den här raden än hennes "Barn" och "Ett barn" är svårt att hitta. Hennes arbete är ovanligt djärv Upjohn reste för att måla och studera igen under åren mellan 1900 och 1914. 1910 gjorde hon en karaktäristisk målning av en glad pojke som bar en fiskespö (se bild nr 1 ovan).
Hon bodde i Brooklyn 1912 när hon utförde ett uppdrag från Cornell -alumner för ett porträtt av sin farbror, Charles Babcock , en professor i arkitektur (emeritus) vid universitetet. Vid denna tidpunkt blev hon medlem i MacDowell Club of New York och deltog i en av klubbens utställningar 1913. En kritiker för New York Times pekade ut en målning av skandinaviska barn för dess goda karaktärisering och "fräschhet" och färgens kraft". Under de närmaste åren bidrog Upjohn ofta till MacDowell-klubbutställningar. År 1914 reproducerade den prestigefyllda konstmagasinet International Studio två målningar från en då aktuell utställning och dess kritiker kallade henne "en av de bästa bidragsgivarna på sistone på MacDowell Club". Följande år sa en kritiker för Brooklyn Daily Eagle att en målning av ett barn som sågs i en klubbutställning var "en av de starkaste och bästa typerna av ungdomar i färg, som man kan tänka sig." Under dessa förkrigsår ställde hon också ut på gallerierna Grand Central, Knoeller, Macbeth och Anderson i New York.
Ämnen för beställda formella porträtt under denna period inkluderar Helen Van Vechten , tillverkare av [[Fine press}finpress]] böcker; A. Cameron MacKenzie, president för Elmira College ; General George Wood Wingate, en tidig ledare för National Rifle Association och grundare av en pojkklubb i NY; Mary Williams, en Ithaca-matriark; och notabiliteter kopplade till Cornell University, inklusive Andrew Dickson White , en historiker och en av grundarna av universitetet, Louis Agassiz Fuertes , en ornitolog, illustratör och konstnär, och anatomisten Charles Rupert Stockard .
När hon gav en separatutställning på Cornell College of Architecture 1913 kallade den lokala tidningen hennes arbete "fängslande" och sa att en målning av en portugisisk fiskarflicka gav "verklig glädje" i sitt "fräscha utförande". En annan separatutställning, denna gång på Arnot Gallery of Elmira College, sades vara en "vacker utställning" av porträtt och målningar av barn. 1915 köpte ett fröföretag i Wisconsin en tavla hon hade gjort av sin sexåriga syster på jobbet i en trädgård. Företaget gjorde affischer av målningen för att använda som reklammaterial.
Upjohns karriär förändrades abrupt vid första världskrigets utbrott. Hon råkade befinna sig i Paris när kriget förklarades, och hon anmälde sig frivilligt till den lokala amerikanska episkopala kyrkan i dess ansträngningar att hjälpa flyktingarna som strömmade in i staden. När hon återvände till New York 1915, bad hon om pengar för att stödja hjälporganisationer och sålde sina teckningar och målningar för att samla in pengar till dem. Hon återvände till Frankrike 1916 och tillbringade större delen av sin tid med hjälparbete där och i Belgien under resten av kriget. När 1917, Paris-baserade barnbyrån för det amerikanska röda korset (ARC) bad henne att göra målningar för en serie hälsoaffischer, var hon ovillig att ta tid från sitt hjälparbete, men hon gjorde fem dukar för dem alla det samma. 1919 besökte Upjohn krigshärjade länder för att göra teckningar och målningar för Junior Röda Korset (JRC). ARC hade startat American Junior Red Cross 1917 med tre huvudmål: att utbilda amerikanska barn om kriget och dess inverkan på europeiska barn, att få donationer av kläder och andra varor och att be om donationer för hjälparbete. Upjohns roll var att göra konstverk som skildrar europeiska barn i ett gynnsamt ljus: glada och vänliga trots sina svåra omständigheter. I september 1919 dök en slående teckning av Upjohn upp i det första numret av ARC:s Junior Red Cross News med texten, "Denna bild av pojkar och flickor i Frankrike, med sin älskade Tricolor, fungerade som en affisch i barnskyddsutställningarna som hölls i olika städer i Frankrike för några månader sedan av American Red Cross Children's Bureau. Det är ett verk av Miss Anna Milo Upjohn, en porträttmålare i New York, med amerikanska Röda Korset i Europa." Se bild nr 2 ovan.
Upjohns karriär nådde ytterligare en vändpunkt 1921 när hon gick med i JRC som personalkonstnär. Hon var då 53. Hennes yrkeskarriär hade börjat trettio år tidigare och skulle fortsätta ytterligare två decennier. Hennes nya tjänst gav henne ekonomisk stabilitet och välkomna möjligheter att resa. Det hindrade henne inte från att fortsätta göra och ställa ut sina målningar och teckningar. 1921 Corcoran Gallery i Washington, DC en separatutställning med teckningar som hon hade gjort i Europa när hon var på uppdrag för JRC. Reproduktioner av teckningarna hade tidigare tryckts i nummer av Junior Red Cross News och i tillkännagivandet av utställningen hade tidskriftens redaktör upprepat organisationens mål att ge amerikanska barn "en intelligent, sympatisk förståelse" av barnen i krigshärjade europeiska länder . Showen genererade stor publicitet i Washington med en kritiker som sa att Upjohn hade "presenterat inte bara det patetiska, utan det humoristiska, och har i många fall gett hennes skisser den hemtrevliga touch som gör det universellt tilltalande." Efter att ha turnerat över hela landet fortsatte ritningarna att dra till sig kritisk uppmärksamhet, inklusive en kommentar om att ritningarna visade en "hemlig touch" som gjorde det "universellt tilltalande". Tidigt 1923 besökte Upjohn den amerikanska västern för JRC för att skissa på indiska barn och senare samma år skickade organisationen henne på en turné runt om i världen från väst till öst. Efter hennes ankomst till Honolulu beskrev en reporter hennes barnstudier som "auktoritativa" och effektiva för att uppnå GFC:s mål om sympati och förståelse. När hon återvände till USA Maryland Institute i Baltimore ut ett stort antal av hennes teckningar från Öst- och Sydostasien samt Väst-, Öst- och Sydeuropa, samlingen visade, som en kritiker sa, "inte bilder av barn som lider, men lycklig barndom under olika livsvillkor".
1935 gav Cronyn & Lowndes Gallery på Manhattan Upjohn en utställning av hennes målningar, inklusive både formella porträtt och informella barnstudier. Kritikern Howard Devree skrev i New York Times och såg "kompetent, ärligt arbete snarare på den konventionella sidan". En annan kritiker noterade betydelsen av de formella porträtten men sa att barnstudierna var det mest intressanta inslaget i showen.
Upjohn sa upp sin tjänst vid Junior Röda Korset 1931, men hon fortsatte att göra ritningar för dess publikationer. Under 1930-talet fortsatte ARC att turnera utställningar av hennes målningar, akvareller och teckningar till offentliga bibliotek och andra utställningsutrymmen i hela USA. I Mansfield, Ohio, rubricerade lokaltidningen Upjohn som en "berömd konstnär" vars arbete dök upp i ARC-affischer, JRC-litteratur och andra medier.
Utställningar av Upjohns målningar och teckningar var mindre frekventa från 1940 och framåt och den sista kan ha varit den som hölls i det offentliga biblioteket i Somerset, Pennsylvania, i juni 1945.
Konstnärlig stil
Upjohn utbildade sig till både konstnär och illustratör . Hon lockade mest kritisk uppmärksamhet för sina porträtt och andra målningar och satte alltid "konstnär" när hon blev ombedd att ge sitt yrke. Hon målade i olja på duk; gjorde gouache-, akvarell- och tvättteckningar; och arbetade ofta i kol eller krita. Hon var mest känd för sina formella porträtt och informella barnskildringar. Hon gjorde också målningar av religiösa ämnen och en del landskap.
Kritiker diskuterade kvaliteten på hennes porträtt utan att kommentera stilen. En kallade ett tidigt porträtt "kompromisslöst". En annan bedömde hennes porträtt av John van Benschoten som ett av de "starkaste" i utställningen där det visades. (Sittaren var förmodligen en bror till Upjohns nära vän, Augusta K. van Benschoten.) Hennes porträtt av en kvinna vid namn Elizabeth Spencer sades vara "välposerad och flytande". Två av hennes porträtt, ett som visar Andrew Dickson White och det andra Louis Agassiz Fuertes påstods vara "två av de bästa i Cornell Universitys ägo".
Hennes informella porträtt av barn och andra verk gav relativt få kommentarer om stilen. På en utställning med teckningar som hölls i Boston 1921 sa en kritiker: "Teckningarna gjordes, ibland med kol, ibland med färgad krita. De bästa, som så ofta händer, är de som produceras med mest uppenbar brådska och spontanitet. Här och där noterar man lite av den där bearbetningen som tar den skarpa kanten av. I allmänhet är dock de barnsliga formerna tecknade med en spänd, nervös linje och med rask indikation på plan och fästen." 1935 kommenterade Howard Devree från New York Times de pastelleffekter hon uppnådde, "trots användning av en palettkniv, genom harmonisering av färger". En annan kritiker noterade att Upjohns informella porträtt vanligtvis gjordes utomhus och nästan aldrig i hennes studio.
Illustratör
Upjohns karriär som illustratör liknade hennes karriär som professionell konstnär. Under sina år som anställd hos amerikanska Röda Korset gjorde hon illustrerade artiklar och berättelser som förekom i Röda Korsets publikationer och hon gjorde originalmålningar och teckningar som sedan användes som illustrationer. Innan dess arbetade hon som frilansande illustratör. Hennes uppdrag kom främst från bokförlag och tidskrifter och ibland från kalenderförlag. Hon avbildade nästan uteslutande barn. År 1900 illustrerade hon en berättelse av William Le Queux som dök upp i januarinumret av Ainsle's Magazine . Berättelsen, som kallas "Chiffonette", var en romantisk berättelse om motverkad kärlek mellan en blivande konstnär och den självbetitlade "Chiffonette", en dam som var hans "ideal av kvinnlig dygd, sanning och skönhet". Se bild nr 3 ovan med texten "I de blå molnen från min cigarett trupp alla fantomer för länge sedan". 1909 illustrerade hon en dikt av den progressiva barnförfattaren Emilie Poulsson . Kallad "Chasing Little Speck-O'-Dirt" dök den tredelade bilden upp i The Youth's Companion och visas ovan, se bild nr 4.
Två år senare illustrerade hon en bok av Clinton Scollard som heter Count Falcon of the Eyrie, en historisk romans om en modig hjälte och högmodig hjältinna som utspelar sig i renässansens Italien. Se bild nr 5, ovan med titeln "The Devotion of Elizabetta". 1905 illustrerade hon en bok av Barbara Yechton, pseudonym för den produktiva barnförfattaren Lyda Farrington Krause. Med titeln Some Adventures of Jack and Jill och bestod av berättelser om barn på en västindisk ö, fick den en beundrande och ganska lång recension i New York Tribune . Se bild nr 6, ovan med titeln "Jack and Jill Writing Invitations for the Race".
1906 och 1907 illustrerade hon fyra böcker som gavs ut av den innovativa förläggaren Frederick A. Stokes . Två av dem hade julteman och dök upp i det distinkta höga och smala formatet av Stokes "Christmas Stocking Series". Båda var av John Howard Jewett och båda dök upp 1906. Den första, Snuggy Bedtime Stories , innehöll apor som hamnade i vilda skrapsår och den andra, Little Christmas , innehöll berättelser som var lämpliga för julsäsongen. Se bild nr 7, ovan med titeln "Den lilla julfen". Den tredje och fjärde boken trycktes i det vanligare barnboksformatet. De var The Would-Be Witch (1906), om en tjej vars besvärjelser ständigt går snett, och The House of the Red Fox (1907), om en moderlös tjej vars moster håller henne på jobbet när andra barn är ute och leker, både av Miriam Byrne, som bara var arton när hon skrev den första av dem.
1908 illustrerade hon en bok av Abbie Farwell Brown som heter Fresh Posies: Rhymes to Read and Pieces to Speak . I en kort recension sa en kritiker för New York Times att Upjohns arbete var "förtjusande". Se bild nr 8, ovan med titeln "Boken". Senare samma år dök hennes illustrationer upp i en bok av Clara Louise Burnham som heter The Quest Flower om en ung flicka som tillämpar enkla grundsatser inom Christian Science för att försona två främmande familjemedlemmar och hela en lam lekkamrat. Båda böckerna publicerades av Houghton, Mifflin, New York. Fyra år senare illustrerade hon en annan av Barbara Yechtons böcker, den här, som heter Two Young Americans om en pojke som växte upp i Kanada men nu bor i USA och en amerikansk tjej som hjälper honom att övervinna sina antiamerikanska fördomar.
Upjohn bidrog med illustrationer till två böcker efter att hon blev anställd vid amerikansk Röda Korset. Den första var Helping France och den andra Ladies of Grécourt . Utgiven 1919 respektive 1920 beskrev de båda arbetet vid Smith College Relief Unit i det krigshärjade Frankrike; båda hade Ruth Gaines, en reseskribent och hjälparbetare, som författare; och båda publicerades av EP Dutton. Se bild nr 9, ovan med titeln "Flyktning från Hazebrouck".
1919 satte Röda Korset ihop en vandringsutställning med bilder av hälsoaffischerna som Röda Korset hade gjort av Upjohns målningar och började cirkulera nygjorda affischer som publicerade det nybildade Junior Röda Korset och uppmuntrade barn att gå med. En av dessa affischer, "Enrolling for Service" visas ovan, bild nr 10. Vid denna tidpunkt reproducerades hennes siluettteckning av franska barn i det första numret av Junior Red Cross News (visas ovan, bild nr 1).
Under decenniet hon tjänstgjorde som stabskonstnär för Junior Röda Korset, producerade Upjohn illustrationer, många i färg, för dess tidning och dess andra publikationer. Det tvåsidiga uppslaget i majnumret 1920 av Junior Red Cross News (visas ovan, bild nr 11) var ett av hennes första bidrag till tidningen. Innehåller skisser gjorda i Bretagne, den visade barn i en hamnmiljö och innehöll en bildtext som säger: "Människorna verkar på ett primitivt sätt stå för de sanna sakerna i livet, hemmet, arbetet och havets äventyr och romantik." Hennes omslagsbild för majnumret 1926 av Junior Red Cross News (visas ovan, bild nr 12 med titeln "Cheyenne Girls from School" är ett exempel på hennes arbete i färg för tidningen. Hennes bidrag med konstverk och originalberättelser fortsatte tills den mitten av 1930-talet och förekom mer sällan därefter.
Författare
Under stora delar av sin karriär skrev Upjohn berättelser och facklitteratur för barn, mestadels som Röda Korsets anställd och mestadels för Junior Röda Korset News . Hon skrev också poesi, nyhetsrapporter och brev till redaktören för tidningar. 1913 publicerade hon en stämningsfull dikt om ett "trasigt får" som "famlar osäkert i natten" för att hitta sitt veck över en ödslig hed. Kallad "At Dawn", dök den upp i ett senhöstnummer av Colliers tidning. Två år senare skrev hon en dikt som dök upp i sektionerna i några amerikanska tidningar. Kallad "Efterdyningar", beskrev den ångern från en gammal sjöman som nu lever som en eremit djupt inne i en skog. Utan att namnge hans ökända handling, gjorde dikten klart att den gällde förlisningen av RMS Lusitania i maj samma år. Utgåvan av Junior Red Cross News för mars 1922 innehöll en dikt av henne, med illustration, om en pojke som sitter högt i ett träd och låtsas vara på ett segelfartyg som blåses från vinter till vår.
Upjohns krigsrapportering började med publicering i lokala tidningar av utdrag ur hennes brev till släktingar i hemmet. I januari 1917 skrev hon till exempel sin faster, Elizabeth Upjohn Babcock, som hon hade bott hos innan hon reste till Europa. Brevet, som postades från London medan hon väntade på tillstånd att komma in i Frankrike, beskrev Upjohns arbete som volontär i en armématsal som betjänade soldater som, skrev hon, var "fulla av roliga och alltid glada", oavsett om de var nyrekryterade eller nyligen återvänt från framsidan. När USA gick in i kriget började Upjohn rapportera för Current History , en New York Times- tidning som grundades 1914 för att ge nyheter om kriget. Hennes första artikel, "Life in France in Wartime", var en lång och ganska detaljerad redogörelse för förhållandena i London och Paris. Det gällde främst de svårigheter som änkorna efter franska soldater och deras barn stod inför, som hon då arbetade som volontär med.
Efter att hon gick med i Junior Röda Korset, minskade Upjohn kraftigt sina bidrag till andra publikationer. 1925 bidrog hon med en illustrerad artikel till en tidskrift som heter Asien , främst om mödrar och deras barn i den malaysiska skärgården . Ett år senare skrev och illustrerade hon en berättelse i en bok för barn som heter The Pathway to Reading (Silver, Burdett and Company, New York, 1926). Den kallades "The Truce" och gällde två albanska pojkar som kringgick en blodfejd mellan sina familjer genom att utlysa en permanent vapenvila. År 1921 Junior Red Cross News ett stycke av Upjohn som visade sig vara ganska typiskt för hennes bidrag till den tidningen. Kallad "How Santa Came to a Dutch Boat", använde den en redogörelse för barns gåvor för att beskriva jultraditioner i Nederländerna. 1927 Houghton Mifflin en illustrerad samling av hennes berättelser med titeln Friends in Strange Garments om de barn hon hade träffat och skissat under sina omfattande resor för Röda Korset. Illustrationen med titeln "An Albanian Story-Teller", som visas ovan, bild nr 13, är en av fullfärgsbilderna i boken.
Hjälparbetare
Upjohn blev fången i Paris när krig förklarades och valde att frivilligt arbeta som hjälparbetare i en episkopalisk kyrka istället för att segla hem. I augusti 1914 svarade hon på ett rop på hjälp från Dr. Samuel Watson, rektor för den amerikanska kyrkan i Paris , som hade börjat ta hand om den första av krigets flyktingar. Efter att ha styrt hjälpinsatser inom kyrkan, utnämndes Watson till chef för distributionskommittén för American Relief Clearing House, en organisation som bildades i slutet av 1914 för att distribuera medel, kläder och andra former av hjälp som kommer in från Amerika. Efter sin återkomst till USA 1915 ställde hon ut teckningar av flyktingar på Ralston Gallery i New York och donerade intäkterna från sin försäljning till Secours National Fund for the Relief of Civilian War Sufferers i Frankrike. 1916 återvände hon till Frankrike för att arbeta på uppdrag av Fonden för krigsförstörda byar i Frankrike som delade ut mat och kläder till behövande familjer. 1917 och 1918 arbetade Upjohn i Paris som frivillig inspektör för en organisation känd som Fraternité Américaine, en organisation som bildades för att ge hjälp till de franska barn vars fäder hade dödats i kriget. Baserad i New York hade denna organisation Dr. Watson som sin vicepresident. I USA kallades det vanligtvis Fatherless Children of France. I januari 1918 förklarade hon sin roll som att besöka änkors hem för att fastställa "barnens hälsa och allmänna tillstånd, om mödrarna har arbete och av vilken natur, och för att ge någon redogörelse för sin omgivning". Under denna tid fortsatte hon att arbeta med fonden för krigsförstörda byar och fick 1918 en formell dekoration från den franska regeringen för, som en redogörelse uttryckte det, "hennes arbete med att hjälpa till att evakuera byar i kantonen Rosieres, nära Montdidier , Somme. I Rosieres arbetade Fonden för ödelagda byar i nära samarbete med amerikanska Röda Korset som vid den tiden hade etablerat en välfinansierad organisation för civila hjälptjänster baserad i Paris. I september 1918 gick Upjohn med i Röda Korset Civilian Relief Agency och blev chef för dess verksamhet i Aube -avdelningen i Frankrike. Kort därefter övertygade Röda Korskommissionen i Paris Upjohn om att hon kunde åstadkomma mer gott genom sin konst än genom sitt frivilliga hjälparbete. Som en rapport från Röda Korset senare uttryckte det, "hon tackade ja, även om hon insisterade på att hon betraktade skissning och målning som ett nöje och kände att kriget krävde en mer direkt och personlig service."
Personligt liv och familj
Upjohn föddes den 31 oktober 1868 i Dover, New Jersey . Hennes far, James Atchison Upjohn (1832-1908), var då rektor för St. John's Protestant Episcopal Church i den staden. Hennes mor, Maria Louisa Mills Upjohn, led av diabetes och dog, 49 år gammal, 1889 när Upjohn var 20. Upjohns farfar var Richard Upjohn (1802-1878), en välkänd arkitekt. Hennes fars bror, Richard Mitchell Upjohn (1828-1903), var också arkitekt.
Upjohns syskon var Doane Upjohn (1867–1941), en episkopalisk minister i Wisconsin och Iowa, Richard Upjohn (1870–1892), en arkitekt, Charles Mills Upjohn (1874–1880), James Upjohn (1875–1946), Charlotte Louisa Upjohn (1883–1966) och Elizabeth Ann Upjohn (1830–1918), som var en välkänd sjuksköterskeadministratör och hustru till en grundare av American Institute of Architects vid namn Charles Babcock .
Upjohn gick på Kemper Hall , en privat internatskola för flickor i Kenosha, Wisconsin, och tog examen 1887. Under åren då hon fick konstutbildning i New York och städerna i Västeuropa, delade hon lägenheter på Manhattan med sin vän Augusta van Benschoten och de två reste tillsammans i Europa. När van Benschoten dog 1935 var Upjohn den främsta förmånstagaren av hennes stora egendom och fick en livränta på 5 000 USD (ett värde av cirka 100 000 USD 85 år senare). Under 1900-talets andra decennium bodde Upjohn i Ithaca, hennes syster Elizabeths hem.
Upjohn reste ofta under hela sitt liv. Även om hennes lagliga bostäder i USA ändrades ofta, tenderade hon, när hon inte reste, att bo i Ithaca, New York; Manhattan, eller Washington, DC Under de sista åren av sitt liv bodde hon i New Milford, Connecticut med sin kusin, Emma Tyng Upjohn (1868-1952).
Det finns bevis för att Upjohn kallades Milo inom familjen, förmodligen för att undvika att bli förvirrad med sin kusin (och Emma Upjohns syster), Anna Mitchell Upjohn (1864-1942).
Upjohn dog den 4 december 1951 i New Milford, Connecticut.
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
