Andrew L. Moore

Andrew Lambdin Moore (född 26 mars 1957, Old Greenwich, CT ) är en amerikansk fotograf och filmskapare känd för storformatsfärgfotografier av Detroit, Kuba, Ryssland, American High Plains och New Yorks Times Square-teatrar. Moores fotografier använder de formella vokabulärerna för arkitektur- och landskapsfotografi och de narrativa tillvägagångssätten för dokumentärfotografi och journalistik för att beskriva rester av samhällen i övergång. Hans fotografiska essäer har publicerats i monografier, antologier och tidskrifter inklusive The New York Times Magazine , Time , The New Yorker , National Geographic , Harper's Magazine , The New York Review of Books , Fortune , Wired och Art in America . Moores videoverk har visats på PBS och MTV ; hans långa dokumentär om konstnären Ray Johnson , " How to Draw a Bunny ", vann specialjuryns pris vid Sundance Film Festival 2002 . Moore undervisar i MFA Photography, Video and Related Media-programmet vid School of Visual Arts i New York.

Tidigt liv

Andrew Lambdin Moore, född 26 mars 1957, växte upp i Old Greenwich, Connecticut . Hans far Sydney Hart Moore, var en kommersiell arkitekt, och hans mor Patricia Lambdin Moore, var redaktör på New York Graphic Society, ett konstförlag. Moores föräldrar stödde hans tidiga intresse för fotografi; Peter Beards verk, vars bok, Eyelids of the Morning , en studie av nilkrokodiler vid Rudolfsjön, publicerades av NYGS. Beard fick reda på Moores intresse för fotografi och signerade två tryck till honom från denna serie. Moore är släkt med konstnärerna från den viktorianska eran George Cochran Lambdin , känd för sina målningar av blommor, och Alfred A. Hart , en officiell fotograf för Central Pacific Railroad , som dokumenterade byggandet av den västra halvan av den första transkontinentala järnvägen.

1975 skrev Moore in sig vid Princeton University , där han arbetade på en oberoende huvudämne inom fotografi under ledning och mentorskap av historikern Peter Bunnell och fotografen Emmet Gowin , som vid den tiden höll på att slutföra sin första monografi. Under den tiden hade Moore också förmånen att arbeta med gästande artister inklusive Frederick Sommer , Jim Dow och Joel Meyerowitz . Moore tog examen summa cum laude 1979.

Tidig karriär

Efter en kort period med att arbeta med kommersiella fotografer i New York City, flyttade Moore till New Orleans, där han fortsatte ett arbete som först påbörjades för sin senioravhandling. Under de följande två åren fokuserade han på stadens försvinnande kommersiella distrikt, där han hittade ämnen som en kistverkstad, en kvastfabrik och en rå pälsmästare-ställen med hantverkare och föråldrade maskiner. New Orleans Downtown Development District tilldelade Moore ett anslag som gjorde det möjligt för honom att producera en portfölj med hundra 8x10 färgkontakttryck, som placerades i stadens arkiv.

1981 återvände Moore till New York City, där han påbörjade ett treårigt projekt som dokumenterade de snabba förändringarna i stadslandskapet, särskilt vid South Street Seaport och Fulton Fish Market på nedre Manhattan. I början av hans projekt var rivningen av den nuvarande marknadsplatsen och shoppingbryggan precis igång. Moore återvände många gånger under de följande månaderna och fotograferade ofta på natten för att skildra arkitekturen och atmosfären i det omgivande grannskapet mitt i en massiv, snabb omvandling. För detta arbete tilldelades Moore och två andra fotografer, Barbara Mensch och Jeff Perkell, anslag från JM Kaplan Foundation och New York State Council on the Arts , vilket möjliggjorde att det avslutade projektet, "South Street Survey" kunde visas kl. kommunala konstsällskapet 1985.

Under denna tid arbetade Moore också på en serie fotografier av spannmålshissar i Buffalo, New York med hjälp av ett individuellt bidrag från NYSCA. I Buffalo träffade Moore en grupp konstnärer som arbetade med tillägnat bildspråk, vilket inspirerade honom att börja använda mekaniska och kemiska processer för att införliva flera negativ, målningar, teckningar och xeroxes i komplexa montagebilder utanför strikt dokumentär praxis. Denna metod för rekombination, i eran före Photoshop, skapade bilder av "konvulsiv skönhet" och var föremål för Moores första separatutställning i New York på Lieberman and Saul Gallery 1986, efter hans första separatutställning på Real Art Ways i Hartford, CT 1985.

Moore fortsatte med denna metod att montera bilder under de kommande 7 åren och utökade sin praktik till experimentella kortfilmer. Under denna tid samarbetade Moore på kortfilmer med andra inklusive artisterna Lee Breuer och David Byrne . Hans film "Nosferatu" 1989 sändes nationellt på MTV och PBS:s New Television-serie.

Mellankarriär

42:a gatan

År 1995 återvände Moore till sina rötter i dokumentärpraktiken då texturen på New Yorks 42nd Street snabbt förändrades. Med alla teatrar mellan 7:e och 8:e avenyn planerade att raseras eller renoveras, sökte Moore tillstånd att fotografera de sönderrivna sätena och blekta brandgardiner som berättade historierna om dessa utrymmen. 1997 visade Moore dessa fotografier på Yancey Richardson Gallery i New York. Trots hans stilskifte mottogs verket väl; i en recension för The New Yorker , noterade Andrew Long, "Den raka behandlingen är en avvikelse för fotografen, som karaktäristiskt producerar flerbildsföreställningar av New York City. Men ingenting går förlorat – hans tidigare poetiska konstruktioner ger nu plats för bredare arenor för fantasin att ströva omkring.”

Kuba

Moore reste först till Kuba 1998 för att fotografera Havannas förfallande teatrar. Projektet utökades snart i omfattning för att dokumentera de större effekterna av Kubas permanenta revolution, som var särskilt uppenbara under den ekonomiska depressionen känd som " Período especial ." Moores storskaliga färgfotografier av Havanna avslöjar en elegant men sönderfallande metropol av dämpade pastellfärgade interiörer, innergårdar och scener i det dagliga livet. Moore återvände för att fotografera Kubas arkitektur och miljö under de kommande 14 åren och publicerade i processen två monografier Inside Havana ( Chronicle Books , 2002) och Cuba (Damiani, 2012). Moore har sagt att hans arbete avser att visa, "hur samtidshistoria, och specifikt kulturer i övergång, uttrycks genom arkitektur." Fotografen Julius Shulman skrev om Inside Havana, "Utställd genom hela Moores arbete är en äkta smak av "närvaro". Han försöker inte skingra tvivelaktiga förhållanden, och han försöker inte heller att förvränga verkligheten. Med en enorm lyhördhet skapar Moore konstuttryck av den arkitektur han visar oss. Hans bilder är målande och poetiska.” Moores fotografier från Kuba dök upp som en omslagsartikel i numret av The New York Times Magazine den 23 september 2012 .

Ryssland

När Moore arbetade på Kuba blev han intresserad av önationens långa relation med Ryssland. Det fick honom att fotografera de arkitektoniska miljöerna där rysk historia och politik kolliderar på oväntade sätt. Mellan 2000 och 2004 gjorde Moore 8 resor runt Ryssland från St. Petersburg till de mest avlägsna delarna av landet. The New Yorker skrev om verket, "genom att ta Ryssland – dess motsägelser och vackra ruiner – till nominellt värde, fångar han ett lands mångfald och historia." Till exempel fotograferade Moore en "tsarkyrka [som] förvandlades till en tvålfabrik under sovjetperioden och nu har återställts till ett slags ungdomscenter." Moore anmärkte: "För mig presenterar den här typen av ämnen ett tvärsnitt genom tiden: de tar upp Rysslands komplexa förflutna, såväl som de större komprimerings- och kollapsprocesserna i samtidshistorien." År 2004 publicerade Moore monografin Russia Beyond Utopia (Chronicle Books, 2004).

Hur man ritar en kanin

Från 1995 till 2001 producerade och fotograferade Moore filmen " How to Draw a Bunny : A Ray Johnson Portrait", en dokumentär i collagestil om den Detroitfödde pop- och performancekonstnären Ray Johnson . Moore arbetade med regissören och redaktören John Walter för att fördjupa sig i Johnsons mystiska liv och död, en artist vars "värld bestod av fantastiska tillfälligheter, serendipiteter och karmiska gags", enligt Michael Kimmelman från The New York Times . Efter Johnsons självmord genomförde Moore och Walter intervjuer med artister inklusive Christo , Chuck Close , Roy Lichtenstein , Judith Malina och James Rosenquist . Dessutom samlade de fotografier, konstverk och hemmafilmer, som redigerades till en fartfylld berättelse som utforskade konstnärens liv. Filmskaparna "kunde inte ha valt ett mer svårfångat ämne för en film; deras framgång med att frammana Johnson, och med att dokumentera hans värld, är en triumf av sympati över psykologi, minne över historicism”, skrev Stuart Klawans för The Nation . Filmen hade premiär på Sundance Film Festival 2002, där den vann Special Jury Prize. Filmen vann också Grand Prix du Public 2002 på Rencontres Internationales de Cinema i Paris och nominerades till en 2003 Independent Spirit Award och listades i New York Magazines " Top Ten of 2004."

Detroit

2008 och 2009 reste Moore till Detroit för att på fotografier skildra "tanken att i en urban miljö kan du också ha ett landskap som händer, naturens krafter som korsar sig med amerikansk urbanism, förfallsprocessen som också korsar sig med återupplivandet av naturen. ” År 2010 släppte Moore Detroit Disassembled (Damiani, 2010), med en introduktion av Detroit-infödda och poetpristagaren Philip Levine , för att sammanfalla med en utställning på Akron Art Museum . Han var ursprungligen inbjuden att dokumentera staden av två unga franska fotografer, Yves Marchand och Romain Meffre , som hade fotograferat Detroits övergivna utrymmen sedan 2005. Medan Moores Detroit-serie följer teman om transformation och förfallande rymd som utforskats i tidigare verk, hans fokus på motorstaden skapade kontroverser på sidorna i The New Republic och tidskriften Guernica . Fotografierna fördömdes som "förstörelseporr", vilket Mike Rubin i The New York Times definierade som "urbant förfall som en tom kliché, smällande av voyeurism och exploatering." Curator Sarah Kennel skriver i The Memory of Time , en utställningskatalog från National Gallery of Art , att "i Moores fotografier tjänar ruinering mer explicit som en allegori över modernitetens misslyckande." Andra kritiker hävdar att huruvida Moores Detroit-fotografier passar kategorin "ruinporr" är en fråga om akademisk debatt. Joseph Stanhope Cialdella hävdar i tidskriften Environmental History att Moores arbete istället förmedlar "estetiken hos ett postindustriellt sublimt" som "ger naturen auktoritet att förvandla bilden av Detroit till ett nytt, men ändå störande landskap som suddar ut gränserna mellan vildmarken och staden. .” Dora Apel skriver i Beautiful Terrible Ruins att Moores "bilder av Detroit tenderar att betona förhållandet mellan natur och kultur, med naturen i uppgång." Apel hävdar slutligen att "ruinporr"-bilderna och debatten misslyckas med att fokusera på den politiska och ekonomiska politiken som är grundorsakerna till ruinerna.

Dirt Meridian

Från 2005 till 2014 fotograferade Moore människorna och landskapet i "den stora amerikanska öknen ", som ungefär omfattar området väster om den 100:e meridianen till Klippiga bergen, från Texas norrut till Kanada. Området är en av de mest glesbefolkade regionerna i landet, "där den dagliga verkligheten ofta definieras av torka och svårigheter." För att göra många av fotografierna samarbetade Moore med Doug Dean, piloten på ett enmotorigt flygplan, för att skapa fågelperspektiv som avslöjade landets viddhet. Istället för att flyga högt över slätterna, valde Moore perspektiv som har "känslan av att vara i landskapet snarare än ovanför det." För en uppsats som åtföljer Moores fotografier i The New York Times Magazine , skrev Inara Verzemnieks: "Uppifrån är landet som en oändlig, opryckad idé - sand, tumbleweed, kalkon, stam, buffel, äng, ko, hö, bäck, solros, sand – och bara sällan verkade ett hus eller en väderkvarn eller en lada plötsligt upphäva känslan av gränslöshet.” På marken fotograferade Moore människorna som bor i detta oförlåtande landskap och bevisen på deras ansträngningar, från aktiva hembygdsgårdar till övergivna skolhus. Dessa fotografier är publicerade i Moores senaste monografi: Dirt Meridian (Damiani, 2015).

Undervisning

Sedan 2004 har Moore undervisat i ett doktorandseminarium i MFA Photography, Video, and Related Media-programmet vid School of Visual Arts i New York City. Han föreläste om fotografi vid Princeton University från 2001 till 2010.

Privatliv

Moore bor i New York City med sin fru, två döttrar och son.

Publikationer

  •   Inne i Havanna. San Francisco: Chronicle , 2002. ISBN 9780811833431 .
  •   Governors Island: fotografier av Lisa Kereszi och Andrew Moore. New York: Public Art Fund , 2004. ISBN 0960848835 .
  •   Ryssland bortom Utopia. San Francisco: Chronicle, 2005. ISBN 9780811843225 .
  •   Kuba. Bologna, Italien: Damiani, 2012. ISBN 9788862082525 .
  •   Detroit demonterad. Bologna, Italien: Damiani, 2010. ISBN 9788862081184 .
  • Att göra historia. Terre Haute, IN: Indiana State University , 2011.
  •   Dirt Meridian. Bologna, Italien: Damiani, 2015. ISBN 9788862084123 .
  •   Blå Alabama. Bologna, Italien: Damiani, 2019. ISBN 9788862086547 .

Filmer

  • Nosferatu, kortfilm, poängsatt av Eliot Sokolov. Utvald för MTV:s Artbreaks-serie och WGBH:s nya tv. 1991.
  • Chiaroscuro. 1994.
  • City Arts, Thirteen-WNET. 1995.
  • La Dolce Vito: En profil av konstnären Vito Acconci . 1995.
  • Director of Photography för "Edison, The Wizard of Electricity", regisserad av John Walter för The American Experience Series. 1995.
  • Director of Photography för "Supermarket", regisserad av David Byrne. 1995.
  • Flight Sequence för Peter och Wendy, en Mabou Mines Production, regisserad av Lee Breuer. 1996.
  • Producent/fotografi för " How to Draw a Bunny ". 1996.

Utmärkelser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrew_L._Moore&oldid=1099574158 "