Andrea Nurcis
Andrea Nurcis | |
|---|---|
 Andrea Nurcis 2015. Foto av Francesca Manca di Villahermosa.
| |
| Född |
26 februari 1962
Cagliari , Italien
|
| Nationalitet | italienska |
| Utbildning | Universitetet i Cagliari |
| Känd för | Teckning , målning , skulptur , videokonst |
| Hemsida | |
Andrea Nurcis är en italiensk samtidskonstnär känd för sitt arbete inom områdena teckning, målning, skulptur och videokonst.
Biografi
Andrea Nurcis (född Andrea Curreli, 26 februari 1962) föddes i Cagliari , Italien. Sedan 1980 har han ställt ut i privata gallerier i Italien och USA, och i museer och offentliga utrymmen, inklusive Palazzo delle Esposizioni i Rom, Kungliga palatset i Neapel , den italienska paviljongen på den 48:e Venedigbiennalen , Galleria d'Arte Moderna , Bologna , Arnaldo Pomodoro Foundation i Milano , Palazzo Collicola Arti Visive museum i Spoleto . Sedan 1986 har han bott och arbetat mycket av tiden i Rom ; hans verk finns i privata och offentliga samlingar i Italien, Storbritannien, Frankrike, Tyskland, Spanien och USA. Han har hållit offentliga föreläsningar vid universitet, konstnärliga stiftelser och museer, bland annat Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Rom. Hans syn på konst inkluderar ofta samarbete med andra konstnärer eller kulturaktörer, inklusive konstnären Enrico Corte som han har etablerat en privilegierad relation med över tid.
1999 bjöd den schweiziske kritikern Harald Szeemann , chef för den 48:e Venedigbiennalen, in kollektivet Oreste att ställa ut inne i den italienska paviljongen; konstnären, som medlem i gruppen, var med och organiserade ett pågående konstnärligt projekt om nätverkande vars resultat illustrerades i boken Oreste på Venedigbiennalen , utgiven av Charta och distribuerad internationellt. 2003 började Nurcis arbeta med Buia Gallery i New York och deltog i Young Italian Genome – utställningen som invigde galleriets verksamhet. År 2005 bjöd skulptören Arnaldo Pomodoro in Nurcis att delta i La scultura italiana del XX secolo , en grupputställning som invigde Arnaldo Pomodoro Foundation i Milano, fokuserad på verk av århundradets viktigaste italienska skulptörer, såsom Adolfo Wildt , Giacomo Balla , Marino Marini , Mario Merz , Luciano Fabro , Enzo Cucchi och andra. År 2017 organiserade museichefen Gianluca Marziani en retrospektiv av Nurcis verk, från 1981 till idag, på Palazzo Collicola Arti Visive-museet i Spoleto, Umbrien, som upptar tre våningar i museet.
Återkommande drag i Nurcis verk är den postkonceptuella inställningen till konst och den maniska karaktären hos hans hantverk. Nurcis anser att det klassiska konceptuella tillvägagångssättet som utvecklades av samtida konstnärer under 1900-talet är föråldrat och föredrar att tala om sin arbetsmetod som liknar en poet: precis som poeten anpassar ord som är bortkopplade från diskursiv syntax och till och med från grammatisk logik , konstnären arbetar genom ackumulering av formella och plastiska element, ofta sida vid sida enligt konstnärens slentrianmässiga logik eller rena omedvetna improvisation. Hans maniska utförande visar sig ofta i det tvångsmässiga utförandet av pennteckningar i olika format, eller i de små detaljer som han täcker sina skulpturer med, även de av monumentala dimensioner.
Arbetar
The Black Drawings -serien (1981–nutid)
Serien Untitled teckningar, även kallad Black Drawings- serien, är baserad på en kontinuerlig produktionsprocess av teckningar gjorda i kulspetspenna på små pappersark (vardera ca 19x14 cm) som konstnären har åtagit sig att rita, med start 1981, för resten av sitt liv. Projektet förutsåg att Nurcis skapade en teckning varje kväll, kämpade mot sömnen och koncentrerade sig på arbetet med sådan spänning att de nästan förstörde pappersarket som teckningen gjordes på; inom gränserna för det möjliga som händelseförloppet medför, har Nurcis försökt att förbli trogen sitt ursprungliga syfte. Med tiden har den vanliga kulspetspennans bläckteknik på papper berikats med tempera-, akryl-, guld- eller silverbladsinsatser. Serien Black Drawings består idag av flera tusen verk – alla ägda av konstnären – som han ställer ut i block men aldrig har föreslagit till allmänheten i sin helhet. Nurcis har också utarbetat ett kontrakt som skulle förbinda en samlare att köpa de svarta teckningarna tillsammans, inklusive de som fortfarande ska realiseras.
No Light (1995–nutid)
No Light är ett verk av digital videokonst skapat i samarbete med konstnären Enrico Corte. Det är en 30-minuters berättande video som representerar en dialog i alternerande scener mellan två karaktärer: en liten demon, tolkad av Corte med användning av digitala animationstekniker, och en eremit, spelad av Nurcis. Nurcis skapade sin Eremitdräkt för hand och ställer ibland ut den som ett skulpturverk. No Light inkluderar scenografi och rekvisita gjorda av Nurcis och Corte; konstnärerna har ställt ut dessa verk separat från videon. En serie stillbilder tagna från videon valdes ut av Corte och Nurcis och ställdes ut i form av fotografiska utskrifter av varierande storlek, till och med komponerade som miljöinstallationer i storformat. Den ständiga omarbetningen av bilder, plastföremål, kostymer och kulisser – förutom en serie prylar i begränsad upplaga inspirerade av videon – har under åren hittills gjort det möjligt för konstnärerna att bredda sin initiala inspiration och ge nya nycklar till läsningen av No Light , infogar videon i ett sammanhang av multimediakaraktär.
Hemvideo (1997)
Homevideo är ett digitalt videokonstverk skapat i samarbete med Enrico Corte. För detta projekt bjöd Nurcis och Corte in en serie vänner, bosatta i det romerska området, för att i sin tur besöka konstnärernas hus-studio, som ligger i utkanten av Rom. Varje gäst fick välja ett rum i husets studio för att "iscenesätta" ett existentiellt berättande baserat på improvisation; Nurcis och Corte, utan att interagera med gästen, filmade händelserna med en 35 mm kamera. Projektet föreskrev också att när alla rum i husets studio hade varit upptagna av de olika gästerna över tiden, och alla filminspelningar var klara, skulle Nurcis och Corte sälja huset och flytta någon annanstans. Även om det finns flera timmars film, har artisterna hittills bara visat en partiell redigering av 33 minuter av videon, som inkluderar musik skriven för tillfället, arthouse-filmsekvenser och tv-sändningsklipp som fullbordar deras berättande projekt; i denna form presenterades Homevideo på filmfestivalen Corto Circuito på Kungliga palatset i Neapel, regisserad av Franz Cerami 1998 och i den italienska paviljongen på den 48:e Venedigbiennalen, regisserad av Harald Szeemann 1999.
Pino Piercing bär en skulptur (1997)
I februari 1997 blev Andrea Nurcis, tillsammans med konstnären Enrico Corte, inbjuden av konsthandlaren Anna D'Ascanio för att presentera sin dubbla separatutställning i hennes galleri i Rom. Var och en av de två konstnärerna föreslog en serie verk på papper som skulle ställas ut på två intilliggande väggar, medan de i mitten av galleriet placerade en metallskulptur gjord av dem två 1996. Skulpturen designades av Corte och Nurcis för att "bärs" av en vän till dem känd under pseudonymen Pino Piercing, en av de första professionella piercarna i det romerska området på 90-talet, som huvudsakligen arbetade i de alternativa sociala centra. I praktiken utformades varje spetsigt utsprång från skulpturens centrala kropp för att penetrera de olika delarna av Pinos kropp där han redan hade piercingar. På kvällen för invigningen filmade de två konstnärerna en 20 minuter lång video med titeln Pino Piercing Wears a Sculpture av Enrico Corte och Andrea Nurcis , som idag också framstår som ett slags dokument över huvudstadens konstnärliga scen, som i publiken det finns olika representanter för världen av konst, litteratur, film, musik och till och med prostitution på hög nivå från tidigt 90-tal. Nurcis och Corte, med det speciella evenemanget – som kombinerade design, skulptur och post-mänsklig performancekonst – hade för avsikt att förnya den traditionella, officiella miljön för konstgallerierna i Rom, där galleriet D'Ascanio var en av representanterna, och till invigningen av de alternativa socialcentras ”motkulturella” värld, varifrån många av besökarna på utställningen kom för att fira sin vän Pino.
Koprospheros (2005)
Koprospheros är titeln på en 3 meter hög skulptur gjord av Nurcis i glasfiber, polyester och syntetisk gips. Det exemplifierar konstnärens intresse för den mänskliga figuren i dess fysiska ofullkomligheter och genetiska deformationer, såväl som hans humanistiska synkretism genom kontamineringen mellan olika mytologiska (den klassiska myten om Atlas), naturalistiska (hänvisningen till dyngbaggen och dess kula av exkrementer – och dess förmåga att orientera sig med hjälp av Vintergatans band av ljus) och filosofiska teman (texterna av den samtida tyske filosofen Peter Sloterdijk , i synnerhet den så kallade Sphären-trilogin som består av Blasen , 1998, Globen , 1999, och Schäume , 2004). Verket valdes ut av skulptören Arnaldo Pomodoro och av kritikern Marco Meneguzzo för Italiensk skulptur av det tjugonde århundradet på Arnaldo Pomodoro Foundation i Milano 2005. Föreställningen var avsedd som en historisk undersökning av de viktigaste skulptörerna under 1900-talet. århundradet på nationell nivå och inkluderade verk av Medardo Rosso , Umberto Boccioni , Lucio Fontana , Alberto Burri , Pino Pascali , Jannis Kounellis , Gilberto Zorio , Giuseppe Penone , Michelangelo Pistoletto , Mimmo Paladino , Maurizio Cattelan och andra.
Ghost Painting (2017)
Ghost Painting är en tavla på 250x300x10 cm skapad av Nurcis i tempera och olja på trä med tredimensionella inlägg i polyesterharts. I detta verk framträder förhållandet mellan måleri och skulptur, som konstnären ofta smälter samman i samma skapelse, tydligt. Den klassiska fyrkantiga formen av "målningen" kränks i sig av oregelbundenhet i verkets konturer. Ghost Painting bygger på konceptet "stratifiering", det vill säga en obestämd ackumulering av bildnivåer: varje efterföljande lager raderar delvis det föregående förutom några detaljer som fortsätter att framträda enligt konstnärens beräkning som också inkluderar en viss kvot av slumpmässighet. Verket valdes ut av kritikern och museichefen Gianluca Marziani för att inkluderas i den dubbla retrospektiven av Nurcis och Corte, med titeln ExcerptⒶ , på Palazzo Collicola Arti Visive-museet i Spoleto mellan december 2017 och mars 2018.
externa länkar