Andrea Callard

Andrea Callard (född Chicago 1950) är en mediekonstnär som länge är knuten till artistgruppen Colab i New York City .

Biografi

Tidigt liv

Andrea Callard föddes i Chicago 1950 och växte upp i Muncie, Indiana . Hon tog examen från gymnasiet vid Kingswood School Cranbrook 1968, fortsatte sin utbildning vid St. Louis School of Fine Arts vid Washington University (1968–1970) och tog examen från San Francisco Art Institute med en BFA i målning 1972. I San Francisco , hittade Callard en konstnärlig gemenskap som inkluderade Jim Vincent, Bonnie O'Neill, Baylor Trapnell, Mac Becket, Carol Williams, Reese Williams och Robin Winters .

1970-talet

1973 flyttade Callard till New York City och in i en rå loftbyggnad på 150 Chambers St. Återigen hittade Callard en gemenskap av konstnärer inklusive Daisy Youngblood, Joe Haske, Robert Israel och Cara Perlman som bodde i samma byggnad och Bernice Rubin som bodde i grannskapet. 1976 flyttade Callard till översta våningen på 40 Lispenard St. Hon, Cara Perlman och Bernice Rubin förvärvade ett nettohyreskontrakt för de tre övre våningarna och renoverade byggnaden.

Callards engagemang i att skapa konstnärsgruppen Collaborative Projects Inc., (känd som Colab ) var ett av hennes starkaste bidrag till New Yorks konstgemenskap. Organisationen efterliknade företagsstrukturen i ett försök att få bidragsstöd som organisationen sedan omfördelade till sina medlemmar eller använde för samarbetsprojekt som tv-program. Dessutom organiserade Colab flera gruppkonstutställningar från 1979 till 1985, och man försökte aktivt samarbeta med andra randkonstgrupper, framför allt Fashion Moda i södra Bronx , vilket resulterade i det som Lucy Lippard kallade ett aldrig tidigare skådat och "bräckligt tvärklassigt, korsande" kulturallianser". Colab förkroppsligade en grov och högst politisk konstscen som avvek från samtida konstutrymmen och produktionsmetoder. Andrea Callard fungerade som sekreterare för gruppen från 1978 till 1980. Hon och en liten grupp andra producerade Times Square Show 1980 i en outhyrd fyravåningsbyggnad på Times Square. Hennes fotografier dokumenterar evenemangets konstverk, en show som utmanade många tankar om konst och kultur.

Andrea Callards professionella karriär utvecklades också under denna tidsperiod. Hon gjorde många bidrag till Colab-shower och skapade många individuella konstverk, inklusive fältinspelningar, super 8 mm filmer, videor, fotografier, teckningar och akvareller. Hennes konstverk fokuserade på miljöfrågor, vilket är särskilt tydligt i hennes Ailanthus -serie. Dessutom behandlade hennes arbete frågor om kulturell förändring, som framgår av hennes bidrag till 1979 års Custom and Culture II- show på NYC Customs House. 1977 National Endowment for the Arts (NEA) henne ett individuellt konstnärsstipendium för teckning. Hon deltog också i flera konstresidenser med början 1978 på Cummington Community for the Arts i Cummington, Massachusetts . Tillsammans med Reese Williams, Theresa Hak Kyung Cha och Mark Thompson startade Callard LINE-organisationen för att samla in och distribuera pengar till konstnärsböcker .

1980-talet

På 1980-talet separerade Callard gradvis från Colab men fortsatte att leta efter möjligheter att samarbeta med andra artister. Denna önskan visar sig i hennes 1980 Site, Cite, Sight show med Bonnie O'Neill i San Francisco, hennes samarbete med Kathy High på en gatuaffisch för Colab, hennes bidrag till Steve Nings film Freckled Rice och hennes arbete med Sam Sue på The Tenement : Place for Survival, Object of Reform 1988. Dessa projekt är anmärkningsvärda men representerar bara en del av Callards samarbeten under 1980-talet.

1985 grundade hon Avocet Portfolio med Jollie Stahl på Art Awareness, ett multi-arts center i Catskill Mountains . De arbetade med Vince Kennedy när han utvecklade sina giftfria vattenbaserade bläck för Createx Ltd. Från 1985 till 1991 publicerade Avocet 48 upplagor av screenprints av 33 konstnärer från Colab och den bredare konstvärlden, många som har blivit välkända sedan dess.

Dessutom deltog Callard i ett flertal konstutbildningsresidenser sponsrade av New York Foundation for the Arts, inklusive sådana i Malone, New York , på Hecksher Museum, på Huntington Public Library, vid Carthage Central Schools i Black River, New York , i Rockland . Center for the Arts , Baldwinsville Schools and Studio in a School. Under åren har hon föreläst vid Williams College , Wake Forest University , Virginia Commonwealth University och andra.

1990-talet

Under 1990-talet ställde hon ut i solo- och grupputställningar, inklusive The Waste Stream: at the Storefront for Art and Architecture och en show av masterprinters portföljer med titeln Multiple Connections på Bronx River Art Center. Hon deltog också i flera residenser och besökte konstnärsbefattningar, inklusive en vid American Academy i Rom, Italien. Slutligen tog hon på sig ledarroller som konstkoordinator för National Council of Jewish Women , chef för konst och hantverk vid Brant Lake Camp och projektkonstkoordinator vid New York City Board of Education .

2000-talet

2008 tog Callard en MFA i Integrated Media Arts, Department of Film & Media vid Hunter College .

2010 påbörjades bevarandeinsatser för Callards filmer, vilket resulterade i internationella visningar av hennes verk. Under 2012 sammanställde Callard många kortfilmer och bildspel för att skapa Talking Landscape, Early Media Work 1974-1984 . Det inkluderar hennes arbete med super 8 mm film och tidiga videoformat.

Hon arbetar med digitala medier och fortsätter att göra videor, fotografier, texter och ljudkompositioner.

Mellan 2008 och 2019 producerade Callard över 150 industriella marknadsföringsfilmer för ett återvinningsföretag baserat i Oakland, Kalifornien.

Privatliv

Callard är mamma till Callard Luke Geller som föddes 1988, även han konstnär. Hennes föräldrar var Patricia och Charles G. Callard . Andrea Callard fortsätter att bo och arbeta i New York City.

Filmografi

  • Talking Landscape, Early Media 1974-1984 inkluderar:
    • Fragment of a Self Portrait (video, Sony Portapak, ljud, svartvitt, 1974-1975)
    • Lådor (video, Sony Portapak, ljud, svartvitt, 1974-1975)
    • Fönster öppna/stäng (Super 8, ljud, färg, 1974-1975)
    • Bollar med klubba (Super 8, ljud, färg, 1974-1975)
    • Sweep (Super 8, ljud, färg, 1974-1975)
    • Gummiskor (Super 8, ljud, färg, 1974-1975)
    • Delaware Stone Throw (Super 8, ljud, färg, 1976)
    • Fluorescent/Azalea (Super 8, ljud, färg, 4 min, 1976, konserverad av National Film Preservation Foundation )
    • Lost Shoe Blues (Super 8, ljud, färg, 4 min, 1976)
    • Flora Funera (för Battery Park City) (Super 8, ljud, färg, 4 min, 1976)
    • Kontakta mikrofoner med Cara (Super 8, ljud, färg, 1977)
    • Lispenard Ladder (Super 8, ljud, färg, 1977)
    • 11 till 12 (Super 8, ljud, färg, 11 min, 1977, bevarad av National Film Preservation Foundation )
    • Tullhuset (35 mm bilder överförda till video, tyst, färg, 1977/2012)
    • Notes on Ailanthus (Super 8, ljud, färg 1978-1979)
    • Pendla från punkt till punkt (35 mm bilder överförda till video, tyst, färg, 1980/2012)
    • The Times Square Show 1980 (35 mm bilder överförda till video, tyst, färg, 1980/2012)
    • Pus Factory 1984 (Datoranimation på Via Video, 8" diskett överförd till 3/4" Umatic, tyst, svartvitt, 1984)
  • Andra filmer
    • Some Food May Be Found in the Desert (Super 8, färg, ljud, 8 min., 1976, konserverad av New York Women in Film & Television )
    • Utah Movie Road Map (Super 8, färg, tyst, cirka 1976)
    • Standard rullstol för vuxna (super 8 mm, ljud, färg, 1977)
    • Exempelkarta #1 (digital video, ljud, färg, 13 min., 2013)
    • Something Medical (digital video, animerade hjärnskanningar, tyst, svartvitt, 2015)

Anteckningar

  1. ^ Alan W. Moore, Artists' Collectives: Fokus på New York, 1975-2000 i Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 , Blake Stimson & Gregory Sholette, (red) University of Minnesota Press, Minneapolis, 2007, pp. 193-221
  2. ^ Alan W. Moore, Artists' Collectives: Fokus på New York, 1975-2000 i Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 , Blake Stimson & Gregory Sholette, (red) University of Minnesota Press, Minneapolis, 2007, pp. 193-221
  3. ^ Times Square Show Revisited
  4. ^ "Guide till Andrea Callard Papers 1966-2000 MSS 156" . dlib.nyu.edu . Hämtad 2020-03-03 .
  5. ^ "Avocetportfölj" . Arkiverad från originalet 2011-01-29 . Hämtad 2009-06-05 .
  6. ^ "[[Fales Library]] guide till Andrea Callards tidningar" . Arkiverad från originalet 2009-12-05 . Hämtad 2009-03-30 .

Bibliografi

  • Magasin. Especies D'Espace, Åttiotalets första del. 2008, s. 178–9.
  • Marvin Taylor, red. The Downtown Book. Princeton University Press. 2006, s. 13, 34, 86, inre blad.
  • Lisa Phillips. Det amerikanska århundradet, konst och kultur 1950–2000. Whitney Museum, foton: s. 298, 291.
  • Holland Cotter. "Väg upp i Bronx blommar en härdig ande", NY Times. 7 maj 1999.
  • Robert Kahn, red. Stadshemligheter Florens, Venedig och Italiens städer. The Little Bookroom 2001, s. 292, 296, 320, 340, 346.
  • Robert Kahn, red. Stadshemligheter Rom. The Little Bookroom 1999, s. 17, 25, 83, 85, 97, 169, 219
  • Peter Bellamy. Konstnärsprojektet. IN Publishing, NY 1991, s. 51.
  • Roni Henning. Screentryck: Vattenbaserade tekniker. Watson Guptill Publications 1994, s. 9, 24, 42, 55, 67, 81, 87, 103, 125.
  • Brian Wallis, red., If You Lived Here...The City in Art, Theory, and Social Activism. The Dia Art Foundation Bay Press 1991, s. 300–306.
  • Andrea Callard & Sue Darmstedter. "The Idea of ​​Pretty," Artists in Residence - Partners In Education. New York Foundation for the Arts, 1989, s. 25–26.
  • Andrea Callard och Sam Sue. "The Tenement; Place for Survival, Object of Reform", Real Life Magazine. Vintern 88/89, s. 17–20.
  • Andrea Callard. Terminal Clusters, teckning, Bomb Magazine #6, 1983, s. 74.
  • John Howell. "Synesthetics", Konstforum, 1985.
  • Geurt Imanse. "Colab, Kunst en de Lower Eastside", Metropolis M. Nov.1984, s. 5–6.
  • Sarah Booth Conroy. "Art in Raw", Washington Post. 4 maj 1983, s. 87.
  • Sylvia Falcon. "Inside/Out", East Village Eye. juni 1983, s. 33.
  • Peter Halley. "Beat, Minimalism, New Wave & Robert Smithson", Arts Magazine. maj 1981, s. 120.
  • Jeffery Deitch. "Rapport från Time Square", Konst i Amerika. 9:80. s. 61–3.
  • Grace Glueck. New York Times, 30 maj 1980.
  • Grace Glueck. New York Times, 4 maj 1979.
  • John Perrault. "Custom Made" Soho Weekly News . 17 maj 1979.
  • Willoughby Sharp. Impulstidningen. Sommaren 1979, s. 39.

Källor

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_Callard&oldid=1090667417 "