Ammi Phillips

Mrs Mayer och dotter, 1835-1840, Metropolitan Museum of Art

Ammi Phillips (24 april 1788 – 11 juli 1865) var en produktiv amerikansk ambulerande porträttmålare verksam från mitten av 1810-talet till början av 1860-talet i Connecticut , Massachusetts och New York . Hans konstverk identifieras som folkkonst, primitiv konst, provinsiell konst och ambulerande konst utan konsensus bland forskare, vilket pekar på den gåtfulla naturen i hans verk och liv. Han tillskrivs över åttahundra målningar, även om endast elva är signerade. Medan hans målningar är formellt till sin natur, var Phillips målningar under ständig konstruktion och utvecklades när han lade till eller kasserade det han fann framgångsrikt, samtidigt som han var noga med att lägga till personliga detaljer som talade om identiteten hos dem som anställde honom. Han är mest känd för sina porträtt av barn i rött, även om barn bara står för tio procent av hela hans arbete. Den mest kända av den här serien, Girl in Red Dress with Cat and Dog, skulle säljas för en miljon dollar, en första för folkkonst. Hans målningar hängde mestadels oidentifierade, avsedd för visst erkännande i samlingarna som Edward Duff Balkens, i decennier tills hans oeuvre rekonstruerades av Barbara Holdridge och Larry Holdridge, samlare och studenter av amerikansk folkkonst, med stöd av konsthistorikern Mary Svart . Ammi Phillips verk utökades efter deras upptäckt att de mystiska målningarna av en "Kent Limner" och "Border Limner" verkligen var hans.

Liv

Henrietta Door, 1814, Princeton University Art Museum , ett exempel på Ammi Phillips tidigare arbete

Phillips föddes i Colebrook, Connecticut, den 24 april 1788, till Samuel Phillips (1760–1842), en bonde till näringslivet och veteran från det revolutionära kriget, och Millea Phillips (1763–1861), som ett av elva barn, som började ett liv som sträckte sig över perioden från George Washingtons presidentskap till det amerikanska inbördeskriget . Phillips flyttade från sitt familjehem någon gång före 1810 och gifte sig med Laura Brockway i Nassau, New York, den 18 mars 1813. Laura Brockways familj hade rötter i Sharon, Connecticut. De första signerade porträtten producerade av Phillips är från 1811, vilket betyder att han då började sin karriär som porträttmålare. Ammi Phillips och Lauren (Brockway) Phillips hade fyra söner – Henry, George, William och Russell Phillips – och en okänd dotter, även om ordningen i vilken de fick dem är oklart, och en kanske inte har överlevt. Laura Brockway dog ​​den 2 februari 1830, 38 år gammal, och Phillips gifte om sig med Jane Ann Caulkins, tjugo år yngre, fem månader senare. Jane skulle få ytterligare fyra barn: Anna, Jane, Samuel och Sarah Phillips. Sarah Phillips skulle dö vid fyra och ett halvt års ålder.

Ammi Phillips rapporterade att han och hans familj bodde i en annan bostad i varje registrerad folkräkning. 1820 rapporterade han att han bodde i Troy, New York. Han sålde den här fastigheten 1828 och flyttade till en 45 hektar stor fastighet i Rhinebeck, New York. Denna mark skulle delvis säljas till sin ursprungliga ägare såväl som hans svåger, eftersom familjen återigen flyttade in i New York till en 1 hektar stor fastighet i Amenia. I 1850 års folkräkning spelades Phillips för första gången in under yrket porträttmålare, nu bosatt i North East, New York. 1855 spelades han in som "artist" och bodde i New Marlborough, Massachusetts. 1860 och 1865 bodde han i Curtisville (nu Interlaken), Stockbridge, Massachusetts.

Karriär

Även om det är okänt om Ammi Phillip var helt självlärd, eller hade interagerat eller undervisats av andra konstnärer i Colebrook, Connecticut-området, fanns det sådana målare vars verk Phillips kan ha sett när han växte upp. Rueben Moulthrop , Nathaniel Wales, Uriah Brown och Samuel Broadbent är alla konstnärer som spåras av dokument till området, och stilistiska inslag i deras arbete kan ses i Phillips tidiga målningar. Han går in i dokumentären som konstnär själv 1809, vid 21 års ålder, med annonser i både The Berkshire Reporter och en krog i Pittsfield, Massachusetts , som proklamerar hans talang för att måla "korrekta likheter" kännetecknad av "perfekta skuggor och elegant klädd i dagens rådande mode.” Även om Phillips också annonserade om sin talang för "fantastisk målning, silhuetter, skylt- och prydnadsmålning", specialiserade han sig snart som porträttör. Phillips antecknades i doktor Samuel Barstows dagbok från Great Barrington, Massachusetts, daterad den 6 oktober 1811, och nämnde små porträtt som han hade beställt av sig själv och sin fru. Phillips arbete tillfredsställde den lokala standarden, och inom två år fick han regelbundna porträttuppdrag från samhällsledare i detta område i västra Massachusetts. Phillips tidigaste inspelade porträtt är de av pastor och fru Ephraim Judson och Gideon Smith från Stockbridge, Massachusetts 1811. Gideon Smith var en gästgivare och visade upp sitt porträtt i sin krog, vilket antydde att istället för en kämpande målare som försöker få pengarna att möta , Phillips kan ha varit ganska affärskunnig.

Till skillnad från Phillips berömda föregångare inom amerikansk konst, som Benjamin West från Philadelphia och John Singleton Copley från Boston, bodde och arbetade Phillips inte i etablerade stadskärnor, utan nya territorier som öppnade sig över hela New England och Midatlanten. Även om han framgångsrikt kunde marknadsföra sina färdigheter från en ung ålder, är det troligt att den relativt sparsamma efterfrågan på målade porträtt, en lyxvara, var den viktigaste faktorn som nödvändiggjorde en ambulerande karriär där konstnären flyttade regelbundet, familjen kanske i släptåg, mellan kl. västra Massachusetts, Connecticut och Hudson River Valley . Konstnären gick vidare när han uttömde lokalsamhällets efterfrågan på målade "likheter". Denna vandrande livsstil är arketypiskt romantisk, snarare i kontrast till den borgerliga hemligheten i hans porträtt, som nästan alltid utspelar sig i interiörer. I ett brev från den amerikanske konstnären John Vanderlyn till hans brorson, John Vanderlyn, Jr., från Kingston, New York, daterat den 9 september 1825, stod det: "Om jag skulle börja livet igen, skulle jag inte tveka att följa denna plan, att är att måla porträtt billigt och lätt, för massan av människor kan inte bedöma fördelarna med en väl färdig bild, jag är mer och mer övertygad om detta. Jag rör mig faktiskt genom landet som Phillips gjorde och förmodligen fortfarande gör. , måste vara ett behagligt sätt att fördriva sin tid. Jag såg fyra av hans verk hos Jacobus Hardenburgh häromdagen målade för ett eller två år sedan, vilket verkade tillfredsställa dem." Sådana kommentarer från en väletablerad akademisk målare som Vanderlyn positionerar Phillips inte som en vandrande konsthandlare, utan istället som en konstnär med social och ekonomisk betydelse. Detta syns även i hans kundkrets som bestod av domare, läkare och företagare.

Denna överlägsna uppfattning om Phillips konstnärliga värde kan ställas i kontrast till slutsatsen från 1900-talets konstkritiker Hilton Kramer , som skrev i The New York Times 1970, "I utställningen Plain and Fancy , till exempel, finns fem porträtt av fantastiska Ammi Phillips (1788–1865), och åtminstone två av dem – porträtten av fru Isaac Cox och diakon Benjamin Benedict (båda omkring 1836) – är av utmärkt kvalitet. För det moderna ögat är porträttet av fru Cox talar särskilt med en klarhet, precision och sympati som placerar den betydligt närmare våra egna normer för konstnärlig hederlighet än någonting som finns i det vanliga loppet av "seriöst" måleri vid den tiden. Om detta är "oskyldig" målning, är det bara oskyldig till de uppblåsta akademiska anspråken som förblev förbannelsen för så mycket av vår konst på 1800-talet."

Phillips levde in i daguerreotypiens era, och hans sista porträtt visar detta inflytande.

Död

Phillips dog den 11 juli 1865 i sitt hem i Curtisville, strax utanför Stockbridge, där hans dödsattest arkiveras i rådhuset. Hans kropp begravdes i Amenia, New York. Hans omfattande, kontinuerligt utvecklade konstverk under en period av fem decennier försåg eftervärlden med ett stort arkiv av tidig amerikansk självmode.

Flicka i röd klänning med katt och hund

Ammi Phillips, flicka i röd klänning med katt och hund, 1830-1835

Phillips mest kända verk är Girl in Red Dress with Cat and Dog , som finns i samlingen på American Folk Art Museum i New York. Den köptes till museet för en miljon dollar, en första för folkkonst. Målningen är en av en grupp på fyra porträtt av barn i livfullt rött med en hund på golvet som Phillips producerade när han bodde i Dutchess County, New York, i mitten av 1830-talet.

Bilden reproduceras och beundras ofta. Den fanns med på ett frimärke i USA 1998. Nicholas BA Nicholson skrev en roman berättad från den avbildade flickans perspektiv.

Ken Johnson , konstkritiker för The New York Times , har upprepade gånger hyllat bilden. I en recension av American Folk Art Museums utställning Self-Taught Genius hävdar Johnson att Girl in Red Dress with Cat and Dog är "en av de vackraste målningarna som gjorts av någon amerikansk konstnär någonsin." Tidigare beskrev han verket som "hjärtskärande vackert".

Romanförfattaren och konsthistorikern Teju Cole beskriver i det tredje kapitlet i sin debutroman Open City ett besök på American Folk Art Museum. Berättaren lägger märke till och utvärderar Flicka i röd klänning med katt och hund : "Vid landningen av den första trappan såg jag ett oljeporträtt av en ung flicka i en stärkelserik röd klänning som håller i en vit katt. En hund kikade ut underifrån hennes stol. Detaljerna var sackarin, men de kunde inte skymma målningens kraft och skönhet."

Återupptäckt och återuppbyggnad av arbete

Phillips moderna återupptäckt började 1924, när en grupp porträtt av kvinnor, visade framåtlutade i tre fjärdedels vy och iklädda mörka klänningar, visades i en antik show i Kent, Connecticut . Den anonyme målaren av dessa starkt färgade verk, som härstammar från 1830-talet, blev känd som "Kent Limner", efter den ort där de hade kommit i dagen.

Stilistiskt skild från de av "Kent Limner", en andra grupp målningar från början av 1800-talet dök upp efter 1940 i området nära gränsen mellan Connecticut och New York . Tillskrivna på den tiden till en okänd "Border Limner", kännetecknades dessa verk, med anor från perioden 1812–1819, av mjuka pastellfärger och begränsade teckningsfärdigheter, vilket kan ses i porträtten av Mrs Russell Dorr och Baby , nu i Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Collection, Williamsburg, Virginia, och Harriet Leavens , nu i Fogg Art Museum , Harvard University .

Det var inte förrän 1958 som Ammi Phillips identitet som målare av båda grupperna av porträtt fastställdes av Barbara och Larry Holdridge, och godkändes av Mary Black, som den 21 maj 1959 skrev till tre andra folkkonsthistoriker, "Du är de som borde vara de första att veta att jag har anslutit mig till oppositionen [dvs Holdridges] och nu tror att Border Limner, Ammi Phillips, A. Phillips och Kent Limner är en och samma person." Ytterligare verk identifierades , som visar konstnärens övergång från den känsliga färgningen av gränsperioden till de djärva och dramatiska verken som följde. Vissa målningar som tidigare hade tillskrivits John Bradley identifierades också som verk av Ammi Phillips. År 1976 fanns det cirka 400 målningar säkert tillskrivna Phillips, som nu är erkänd som en av de mest produktiva amerikanska folkmålarna på sin tid. Många fler har upptäckts sedan dess.

Konsthistorikern Mary Black sa att Phillips tidiga och sena stilar avslöjar den otränade konstnärens uppfinningsrikedom när det gäller att hantera svårigheten att representera figuren: "I sin gränsperiod fick han sina begränsningar att fungera för honom och de klumpiga rockarna, gängande lemmar, enorma händer, trä armar – till och med borden som lutade i galna vinklar – var alla en del av välkomponerade och vackra porträtt. Senare försvann han problem med anatomi genom att använda platt mörkfärgad bakgrund och mörka klänningar och kostymer". Phillips arbete påverkade stilen hos hans yngre samtida, Erastus Salisbury Field , som arbetade som en ambulerande porträttmålare i regionen strax öster om Phillips.

Museum of American Folk Art visade sin första stora utställning ägnad åt en enda folkporträttörs arbete till "Ammi Phillips, Portrait Painter 1788–1865", på utställning från 16 oktober till 2 december 1968.

Phillips verk visades tillsammans med den amerikanske modernistiska målaren Mark Rothko i en utställning 2008 "Seduction of Light" på American Folk Art Museum , och uppmärksammade paralleller av stil och teknik i två amerikanska mästares verk.

Galleri

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ammi_Phillips&oldid=1113915800 "