Allyson Mitchell
Allyson Mitchell | |
|---|---|
 | |
| Född | 1967 Scarborough PÅ
|
| Utbildning | York University |
| Känd för | skulptör , installationskonstnär och filmare |
Allyson Mitchell är en Toronto -baserad maximalistisk konstnär, som huvudsakligen arbetar med skulptur, installation och film. Hennes praktik smälter feminism och popkultur till problem med samtida representationer av kvinnor, sexualitet och kropp, till stor del genom användning av återvunnen textil och övergivet hantverk. Under hela sin karriär har Mitchell kritiserat sociohistoriska fobier för femininitet, feminina kroppar och koloniala historier, samt gett sig in på ämnen om konsumtion under kapitalismen, queera känslor, queer kärlek, fet varelse, fettfobi, genital rädsla och kulturella praktiker. Hennes arbete har sina rötter i en Deep Lez-metodik, som förenar lesbisk feminism med samtida queerpolitik.
Mitchell är baserad i Toronto , där hon är biträdande professor vid School of Gender, Sexuality and Women's Studies vid York University .
tidigt liv och utbildning
Hon fick sina tre examina från York University: hennes BA i kvinnostudier och engelska (1995); hennes MA i kvinnostudier (1998); och hennes Ph.D. i kvinnostudier (2006). Mitchells Ph.D. avhandlingen konstruerade en feministisk teori om kroppsgeografi, som tittade på hur vår kroppsbild förändras i olika sammanhang.
Arbetar
1996 grundade Mitchell den feta aktivisten och performancekonstkollektivet Pretty Porky and Pissed Off med Ruby Rowan och Mariko Tamaki .
2010 grundade Mitchell Feminist Art Gallery tillsammans med Deirdre Logue .
För sitt verk Kill Joy's Kastle skapade Mitchell ett lesbiskt feministiskt spökhus . Hon representeras av Katherine Mulherin Contemporary Art.
Hennes verk har ställts ut i gallerier och festivaler över Kanada, USA och Europa, inklusive Tate Modern , Textile Museum of Canada , Museum of Contemporary Canadian Art , Andy Warhol Museum , Walker Art Center , British Film Institute , Winnipeg Art Gallery , Art Gallery of Ontario och ONE National Gay & Lesbian Archives .
Arbeta som medredaktör
Karaian, Lara (2001). Rundle, Lisa Bryn; Mitchell, Allyson (red.). Turbo Chicks: Talking Young Feminisms . Toronto : Sumach Press. ISBN 978-1-894549-06-6 . OCLC 46629305 .
Damer Sasquatch
Mitchell's Ladies Sasquatch är ett pågående projekt som har tagit olika former. Den visar sex mytiska "hon-odjuret"-skulpturer, gjorda av syntetisk päls och färgglada textilier och når höjder på upp till elva fot. De luddiga, humanoida varelserna avbildas samlade runt en lägereld, placerade i unika poser, med håriga bröst, bröstvårtor och vulvas framträdande. Var och en har fått ett namn av Mitchell, inklusive Silverback, Tawny, Bunny, Oxana, Maxy och Midge. De har sällskap av en familj av "bekanta": små, konstiga däggdjur som är befruktade i sockervadd-rosa päls. Enligt Mitchell är Lady Sasquatch "din drömtjej, bara större och hårigare - och hon kan äta upp dig om du inte ser upp!".
Inhemsk folklore om "Sasquatch", eller Big Foot (som det ofta hänvisas till i koloniala kolonistater) har länge tillägnats den vita kanadensiska huvudströmmen. Detta anslag kan förstås som ett uttryck för den rasistiska rädslan kring den inhemska kulturens och naturens "annanhet". Ladies Sasquatch har alltså av vissa tolkats som en kommentar till ursprungsbefolkningens myt om Sasquatch och de rasistiska symboliska implikationer den har för kolonialstater för kolonister, genom vilka Mitchell återföreställer myten genom en avkoloniserad och radikal feministisk lins. Jättekinnorna representerar både naturen och existerar inte bortsett från den. I slutändan kan tittarna se "Sasquatch" i Mitchells verk som en figur som förkroppsligar sexistiska troper av queerkroppar med avseende på kvinnlighetens band till naturen, genom vilken Mitchell medvetet suddar ut de västerländska binärer som påtvingats mellan natur och kultur, man och kvinna, och hyllar queer. feministisk identitet.
Mitchells skulpturer är "häftiga djuriska", konstruerade med konserverande delar som glänsande glasögon, svarta näsborrar som ser våta ut och spetsiga klor, deras mun öppnas för att avslöja ljust rosa tungor och långa, glänsande vita tänder. Ändå finns det en lekfullhet och humor i verket, med vissa textilier som används av Mitchell för att framkalla känslor av nostalgi och förtrogenhet med rötter i minnen från hemmet och barndomen. Denna tröstande egenskap inbjuder betraktaren till en fysisk relation med skulpturerna, som de uppmuntras att gå med vid lägerelden, att interagera med och att röra vid. "Människor går in här, och de blir en del av den här cirkeln ... inblandade i den lesbiska feministiska separatistiska politiken, oavsett kön" (Allyson Mitchell, intervju).
Mitchells användning av textilier för att göra verken fungerar också för att störa västerländska, maskuliniserade uppfattningar om konst, särskilt de som omger skulptur som medium: "associationen av textilier med feministisk praxis verkar för att besvära betraktarens förväntningar på massiv skulptur". I sin tillverkning av Ladies Sasquatch hånar och undergräver Mitchell samtidigt den maskulinitet som ofta förknippas med skulptur och andra sådana grunder inom västerländsk konst. Istället för att använda den kalla stenen eller metallen som är typisk för konventionella skulpturer som tenderar att visas upp i traditionella konstutrymmen, väljer hon målmedvetet texturerade, taktila, tuftade och vävda fibrer för att bygga figurerna av Ladies Sasquatch . Genom att göra det skapar Mitchell ett sensorium som möjliggör firandet av den radikala politiken för lesbisk sexualitet och samhällsbyggande.
När man möter Ladies Sasquatch bjuds tittaren in i en bisarr, vacker och onekligen erotisk värld, rik på textur, humor och glädjefyllda uppvisningar av femininitet, queerness och begär. Storleken, styrkan och våldsamheten hos det exklusivt kvinnliga kollektivet i Ladies Sasquatch antyder en social ordning som existerar bortom det patriarkala status quo, och ett förkastande av mansdominerad urban civilisation. På många sätt förefaller verket representera en queer utopi, där invånarna lever fria från den heteropatriarkala manliga blicken och istället njuter av ett utrymme både skapat och befolkat av ”otyglad feminin energi”. Det finns också ett mytiskt inslag i denna sammankomst; i sin recension av installationen noterar intendent Carla Garnet att figurerna tycks agera en "modern men primordial" omtolkning av Aristophanes' Lysistrata , och pekar på styckenas gemensamma förhör om den mytologiska kvinnliga maktens sociala organisation. Garnet föreslår också att tillverkningsprocessen av verket ger en modell för uppbyggnaden av queerfeministiska gemenskaper, ett tema som är vanligt bland Mitchells andra verk. Genom en utforskning av teman som lesbisk feminism, sexualitet, queer släktskap och samhällsbyggande Ladies Sasquatch en plats där patriarkala förståelser störs och det offentliga rummet återvinns för radikal lesbisk upplevelse.
En flickas resa in i den förbjudna kunskapens brunn
A Girl's Journey into the Well of Forbidden Knowledge var en installation från 2010 för Art Gallery of Ontario i Toronto, där Mitchell återskapade en version av Lesbian Herstory Archives läsesal i Brooklyn. Verket, inspirerat av Mitchells tid på arkivet när han bodde i New York, förde lesbisk feministisk historia och kultur till en större publik genom att förvandla galleriutrymmet till ett lesbiskt feministiskt bibliotek. Ena väggen är kantad av reproduktioner av teckningar gjorda för att dokumentera och hedra böckerna i Arkivets bestånd. Installationen hyllar inte bara Lesbian Herstory Archives, utan till alla feministiska pressar, bokhandlar och bibliotek som förespråkar betydelsen av kvinnors berättelser, historia och motståndshandlingar. Teckningarna tjänar också till att minnes den försvinnande historien om materiella texter som länge har kopplat samman queersamhällen, eftersom kvinnliga förlag och bokhandlar ("essentiella mötesplatser för lesbiska och för alla kvinnor") går förlorade i den digitala tidsåldern.
Skulpturerna i installationen, gjorda av pappersmaché som bearbetats över skyltdockor, är "imponerande i storlek, humoristiska till sin läggning och helt exponerade i sin nakenhet". De representerar arkivarier, bibliotekarier, studenter och läsare. Deras överdrivna könsorgan, liksom mycket av Mitchells andra verk, för det privata till allmänheten och förhör idealiserade och orealistiska skildringar av nakna kvinnor i media. De två håller varandra i hand men vänds från varandra för att vända sig mot hyllorna. De är också fästa via virkade rep som länkar deras skrev till en gigantisk virkad hjärna ovanför, vilket tyder på sammanflätningen av sexuell och intellektuell lust i deras kärlek till böcker och varandra.
Döda Joy's Castle
Kill Joy's Kastle: A Lesbian Feminist Haunted House var ett storskaligt, multirums-, multimedia- och uppslukande verk skapat av All#yson Mitchell och Dierdre Logue i samarbete med över hundra artister och artister. Kill Joy's Kastle installerades första gången hösten 2013 i Toronto. Den visades också i London, Los Angeles och Philadelphia under de följande åren.
När Mitchell och Logue skapade Kill Joy's Kastle , använde Mitchell och Logue formen av Evangelical Christian Hell Houses , som spelar scener av upplevda synder som homosexualitet, abort, droganvändning och självmord i ett försök att styra tittarna (ofta tonåringar) mot vägen för Evangelisk kristendom. Kill Joy's Kastle använder sig av en föreställning som liknar de som ses i traditionella Hell Houses och leder publiken genom en dramatiserad återberättelse av lesbisk feministisk "herstory", utformad för att "pervertera, inte konvertera" sina tittare. Installationen var samtidigt utopisk och dystopisk, annonserad som en "sexpositiv, transinkluderande, queer-lesbisk-feministisk-rädsla-fighting-fest".
I början av turnén introduceras publiken för figuren av den "feministiska killjoy", som förklarar att även om feminister ofta framställs som "lyckamördar", är deras "dåliga humör" mer än förståeligt efter "millennium på millennium av förföljelse". , förlöjligande, radering och grymt missförstånd. Denna stereotyp av den "feministiska dödglädjen" fungerar som utgångspunkt för installationens förhör av heteropatriarkala skildringar av lesbisk feminism. Under resten av turnén leds publiken genom världen av Kill Joy's Kastle , där de möter den queererade återuppståndelsen av "Dead" teorier, idéer, rörelser och stereotyper som "Riot Ghouls", "Paranormal Consciousness Raisers", "Zombie Folk Singers", "Ball Busting Butches", "Four Faced Internet Trolls" och "Polyamorous Vampiric Grannies". Ett känslomässigt uppslukande och förkroppsligat utrymme skapat med Mitchells karaktäristiska maximalistiska stil och rotat i en "Deep Lez"-filosofi (se avsnittet "Teman" i den här artikeln), installationen använder humor och obehag för att engagera publiken, störa mainstream-diskursen kring lesbianism och feminism och utmana berättelser om liberal process.
Kill Joy's Kastles första iteration i Toronto gav en stor och kontroversiell reaktion från tittarna, av vilka många ansåg att installationen var vitcentrerad och transfobisk, vilket lyfte fram spänningar inom lesbiska och queersamhällen. Efter showen kritiserade en ung artist och bloggare vid namn Kalmplex showens vithet och hävdade att installationen satte vit lesbisk historia i främsta rummet och uteslöt upplevelserna av svarta och rasifierade lesbiska. En annan communitymedlem uttryckte oro över transfobin i "Ball Bustas" del av installationen. Mitchell bad direkt om ursäkt till de personer som hade negativa erfarenheter av installationen i ett offentligt brev, där hon tog personligt ansvar och placerade projektet i lesbisk feminisms rasistiska och transfobiska historia. Ändringar av showen gjordes i LA-installationen som svar på Toronto-kontroversen.
teman
Deep Lez
Mitchells arbete är rotat i de kollektiva känslorna kring feminism och lesbisk feminism. 2009 publicerade Mitchell ett manifest för denna metodik, med titeln "Deep Lez I Statement". Genom sin sammanslagning av element av lesbisk feminism och samtida intersektionell queerpolitik, fungerar Deep Lez som en queer kritik av lesbisk feminisms genusessentialism , transfobi och vithet. Genom att göra det försöker den skapa en "både/och" känslighet som omfattar flera historier och perspektiv. Deep Lez konceptualiserades av Mitchell som ett "experiment, en process, en estetik och en blandning av teori och praktik som syftar till att erkänna och ta itu med historien om konflikter och radering i feministiska och queerrörelser". Det fungerar som en vägledande filosofi och metodik för Mitchell som konstnär, och en ram för att förstå de bredare implikationerna av hennes arbete. Beskrevs av Mitchell som en "makraméd konceptuell härva", ifrågasätter Deep Lez hur konst och politik integreras, och erkänner samtida queer- och feministiska rörelsers behov av att "utveckla inkluderande befriande feminismer samtidigt som han undersöker strategiska fördelar med att upprätthålla vissa komponenter i en radikal lesbisk teori och praktik. ”. Deep Lez förkroppsligas genom en pågående serie konstverk av Mitchell som återtillägnar det offentliga utrymmet för radikal, politisk lesbisk identitet.
Hantverk som queer och feministiskt motstånd
Mitchell är en av få samtida konstnärer som använder hantverk som en till stor del oreglerad plats för protester och feministiskt motstånd. Hantverk, som länge har spelat en avgörande roll i den sociala och kommunala sfären, har tagits upp av olika konstnärer som ett verktyg för queer och feministiskt motstånd för att ”avskilja och reda ut själva binärerna mellan hög/låg, konst/hantverk, man kvinna". Genom hennes frekventa användning av texturerade och taktila fibrer för att fira lesbisk feminism, sexualitet och släktskap skapar Mitchells verk en plats för transformation, förkroppsligande och kraft. Denna användning av hantverk som ett sätt för subversion, motstånd och världsbyggande kan kontextualiseras inom större feministiska arv av hantverk. Många konstnärer engagerade i den andra vågens feministiska rörelse arbetade för att utnyttja det långvariga förhållandet mellan hantverk och kön, och använde hantverk som ett "motståndsvapen". Detta präglades av revolutionen av vad som blev känt som "fiberkonst". Fiberkonstnärer kände igen kategorier som "mjuk konst" eller "mjuk skulptur" som sätt att slå samman klyftan mellan konst och hantverk. Idag har hantverkspraktiken tagits upp som en väsentlig del av queer-feministisk överlevnad. Denna användning av hantverk är uppenbar i Mitchells verk, där hon använder textilier som ett medel för världsskapande och subversion av heteropatriarkala normer kring kön och sexualitet.
Samlingar
Agnes Etherington Art Gallery, Queen's University, Kingston, Ontario National Library and Archives, Ottawa, Ontario Trent University, Peterborough Ontario Carleton University, Ottawa Ontario McMaster University, Hamilton Ontario