Alexandra Grant

Alexandra Grant
Född
Alexandra Annette Grant

( 1973-04-04 ) 4 april 1973 (49 år)
Utbildning
Alma mater
Ockupation Bildkonstnär
Antal aktiva år 2000–nutid
Partner(ar)
Keanu Reeves ( ca 2018-nutid)
Hemsida alexandragrant .com

Alexandra Annette Grant (född 4 april 1973) är en amerikansk bildkonstnär som undersöker språk och skrivna texter genom målning, teckning, skulptur, video och andra medier. Hon använder språk och utbyter med författare som källa för mycket av det arbetet. Grant undersöker processen att skriva och idéer baserade på lingvistisk teori när den ansluter till konst och skapar visuella bilder inspirerade av text och samarbetsgruppsinstallationer baserade på den processen. Hon är baserad i Los Angeles.

tidigt liv och utbildning

Grant föddes i Fairview Park, Ohio . Hennes far var en skotsk geologiprofessor och hennes mor en amerikansk professor i statsvetenskap, utrikesdiplomat och utbildningsadministratör baserad i Afrika och Mellanöstern. Hennes föräldrar, som båda tillbringade tid i Afrika, skilde sig när hon var ung och hon bodde med sin mamma, som var baserad i Mexico City . I Mexico City gick hon på en brittisk skola som bestod av en multinationell studentkår. i ett år på en internatskola, Thomas Jefferson School , i St. Louis, Missouri . Kort därefter flyttade hon med sin mamma till Paris, där hon gick på International School of Paris . Från dessa erfarenheter på olika platser i Europa och Mellanöstern är Grant flerspråkig och talar engelska, spanska och franska.

1990 tog Grant examen från High School från Phillips Exeter Academy , en exklusiv privat internatskola i Exeter, New Hampshire.

1995 tog Grant examen från Swarthmore College med en BA i historia och studiokonst. År 2000 tog Grant examen från San Franciscos California College of the Arts med en MFA i teckning och målning.

Karriär

2007 hade Grant sin första separatutställning på Museum of Contemporary Art (MOCA) i Los Angeles, kurerad av Alma Ruiz . En katalog från utställningen innehåller Grants storskaliga verk på papper, en essä om Grants verk av Ruiz och en essä som inspirerade Grant av den franska författaren och filosofen Hélène Cixous .

Grants verk har beskrivits som ett "radikalt samarbete", det vill säga arbete som gjorts i samverkan med andra författares och konstnärers text och verk, och är ofta deltagande och pågående. Det längsta utbytet har varit med den banbrytande författaren av hypertextfiktion, Michael Joyce . Målningarna och skulpturerna baserade på Joyces texter (använder dem som partitur eller manus för att tolka snarare än att följa) har varit föremål för minst tre serier: "Ladder Quartet" (visas på MOCA 2007), "Six Portals" ( visades på Honor Fraser-galleriet 2008), och "Bodies" (visades på Honor Fraser-galleriet 2010).

2008 deltog hon i Edgar Arceneauxs Watts House Project, en ideell grupp som syftade till att renovera hus tvärs över Watts Towers i Los Angeles. Vart och ett av hushållen som gick med på att delta i projektet utsågs till ett team bestående av en konstnär och en arkitekt för att renovera sina hem. Den ursprungliga planen för Grants "Love House" var att bygga en stor konstruktion av hennes varumärkes logotyp (LOVE) över huset. Det har dock gått år utan större konstruktioner på något av husen och en tvist med IRS och Watts House-projektet i allmänhet har hindrat det från att bli verklighet. Grant avgick ur projektens styrelse men samlar fortfarande in pengar för att färdigställa ”Kärlekshuset”.

Under 2013 samarbetade Grant i två serier av utställningar med Cixous, baserade på den senares bok Philippines . Utställningen "Forêt Intérieure/Interior Forest" ägde först rum på 18th Street Arts Centre i Santa Monica och på Mains d'Oeuvres i Saint-Ouen, Frankrike. Deltagarna gick med Grant och skapade storskaliga teckningar av Cixous roman, som berörde många teman inklusive telepati i Cixous och Jacques Derridas och Sigmund Freuds arbete Grant och Cixous talade om sitt telepatiska förhållande 2013 som en del av ett samtal från Mains d'Oeuvres till Nottingham Contemporary 2016. 18th Street Arts Centre publicerade "Forêt" Intérieure/Interior Forest” för att tacka de många deltagarna i projektet, en katalog som innehåller fotografier av båda utställningarna och essäer av Cixous, Grant, curator Pilar Tompkins Rivas, Robert Nashak, och en transkription av Grants 2013 års samtal med Cixous.

Under 2013 fortsatte Grant detta arbete i serien som heter "Century of the Self". Den första utställningen var "Drawn to Language" på USC:s The Fisher Museum 2013, följt av en utställning på Lora Reynold's Gallery i Austin, TX 2014, på Venedigbiennalen 2015 i en utställning som heter "We Must Risk Delight: 20 Artists from Los Angeles" och i en tvåpersonersutställning med Steve Roden på Pasadena Museum of California Art som kallades "These Carnations Defy Language." Dessa verk har inspirerats av dokumentärfilmen Century of the Self av BBC-dokumentären Adam Curtis .

2015 ställde Grant ut sina verk i en målning som heter "Antigone 3000" inspirerad av den grekiska myten, och specifikt en fras i Sophokles pjäs där Antigone konfronterar sin farbror Creon - kungen - och säger: "Jag föddes för att älska att inte hata .” Verk från Antigone 3000 har visats på Barnsdall Art Center, när Grant vann City of Los Angeles Mid-Career Artist Award (COLA) 2015 och senast 2017 på Los Angeles County Museum of Art (LACMA) som en del av utställningen "LA Exuberance: Recent Gifts by Artists."

2017 skrev Grant texten till "Antigone is me" med sin syster, Florence Grant, som är tänkt att fånga den antika grekiska myten Antigone i en samtida scen. Utställningen var en samhällsbaserad projektinstallation som hölls på The Eastern Star Gallery på Archer School for Girls i Los Angeles.

Grant har citerat RB Kitaj som ett inflytande.

Undervisning

Grant har arbetat som professor. Från 2009 till 2011 var hon adjungerad professor vid Art Center College of Design (Pasadena, CA). 2010 undervisade Grant ett MFA-seminarium vid Cal State Northridge och var från 2013 till 2014 mentor i Pacific Northwest College of Arts distans MFA-program. 2015 var Grant en MFA-programmentor vid Syracuse University, och undervisade tillsammans med Isabelle Lutterodt i en kurs vid Ashesi University i Accra, Ghana. [ citat behövs ]

Filma

Under 2015, som en del av ett residens på Bemis Center for Contemporary Art i Omaha, Nebraska, regisserade Grant en dokumentärfilm som heter Taking Lena Home . Filmen handlade om att lämna tillbaka en stulen gravsten till landsbygden i Nebraska.

Böcker

2009 träffade Grant skådespelaren Keanu Reeves vid ett socialt evenemang. Detta ledde till Ode to Happiness , publicerad av Gerhard Steidl i början av 2011, Grants första samarbete med Reeves. Det var Grants första konstnärsbok och Reeves första bok som författare.

2016 återförenades Grant och Reeves för sitt andra samarbete, Shadows , en bok och en serie fotografiska bilder tryckta av Steidl i Tyskland. Fotografierna ställdes ut på ACME Gallery i Los Angeles och Ochi Gallery i Sun Valley, ID. Som en del av utgivningen av boken gjorde Grant ett samarbete med artisten Alia Raza för Issue som innehöll mode och skuggor.

X konstnärsböcker

2017 etablerade Grant tillsammans med designern Jessica Fleischmann och Keanu Reeves ett litet förlag som heter X Artists Books, ibland förkortat XAB. I november 2019 dök Grant och Reeves upp som ett par på röda mattan under LACMA Art + Film Gala, vilket ledde till mediabevakning av deras romantiska förhållande. Grants vän Jennifer Tilly sa att de hade dejtat "i flera år". Grant och Reeves hade redan fotograferats som ett par i Schweiz när de deltog i UNAIDS- galan i juni 2016, och flera andra gånger efteråt.

Utvalda priser och utmärkelser

Utvalda utställningar

Utvalda separatutställningar

  • 2013: "Forêt Intérieure/Interior Forest", 18th Street Arts Centre (Santa Monica, CA) och Mains d'Œuvres (Saint-Ouen, Frankrike)
  • 2016: "spökstad", 20:e Bienal de Arte Paiz (Guatemala City, Guatemala) samarbete med poeten Vania Vargas i ett storskaligt deltagande ritprojekt
  • 2017: "Antigone is you is me", Eastern Star Gallery, Archer School for Girls (Los Angeles, CA)
  • 2019: "Born to Love", Lowell Ryan Projects (Los Angeles, CA)

Utvalda grupputställningar

Utvalda publikationer

  •    Grant, Alexandra; Ruiz, Alma (arrangerad av) (2007). MOCA-fokus: Alexandra Grant . Los Angeles: Museum of Contemporary Art. ISBN 9781933751016 . OCLC 124037888 . – Katalog över en utställning på Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 26 april-aug. 13, 2007
  •    Reeves, Keanu (text av); Grant, Alexandra (teckningar av, bokdesign av) (2011). Bergam, Janey (red.). Ode till lyckan . Göttingen: Steidl förlag. ISBN 9783869302096 . OCLC 756797130 .
  •    Reeves, Keanu (texter av); Grant, Alexandra (fotografier av) (2014). Shadows: A Collaborative Project av Alexandra Grant och Keanu Reeves . Göttingen: Steidl förlag. ISBN 9783869308272 . OCLC 965117169 .
  • Grant, Alexandra (2014). Gräshoppor . Osceola, NE: Polk County Historical Society.
  •    Cixous, Hélène; Grant, Alexandra; Nashak, Robert (uppsats av); Rivas, Pilar Tompkins (uppsats av); Whitelegg, Isobel (essä av) (2016). Forêt intérieure = Interior forest: Ett deltagande konstprojekt av Alexandra Grant i samarbete med Hélène Cixous ( på engelska och franska). Santa Monica, CA & Saint-Ouen, Frankrike: 18th Street Arts Centre & Mains d'Oeuvres. ISBN 9780990811916 . OCLC 1005899837 . Arkiverad från originalet (utställningskatalog) 2019-11-05 . Hämtad 2019-11-05 . – Utställning på 18th Street Arts Center, Santa Monica, 15 april–28 juni 2013, och på Mains d'Œuvres, Saint-Ouen, Frankrike, 24 augusti–27 oktober 2013
  •    Grant, Alexandra; Wood, Eve (bilder av) (2017). Konstnärsfängelset . South Pasadena: X Artists' Books. ISBN 9780998861616 . OCLC 1057672451 .

Utvalda verk

  • 2004: "hon tar sitt utrymme (efter Michael Joyces "han tar utrymmet av")", Museum of Contemporary Art (MOCA) (Los Angeles, CA)
  • 2007: "Wallpaper (la escalera al cielo)", Museum of Contemporary Art (MOCA) (Los Angeles, CA)
  • 2016: "Shadow (5)", efter Keanu Reeves "You are not here not even", Blanton Museum of Art (Austin, TX)

Anteckningar

externa länkar