Alexander Kaletski

Alexander Kaletski
Alexander Kaletski, 2009
Född	Monchegorsk , Ryssland
Känd för	Målning
Hemsida	http://www.alexanderkaletski.com

Alexander Kaletski är en amerikansk samtidskonstnär . Kaletski blev känd med kartongmålningar han skapade genom att använda kartonger som han hittar på New Yorks gator . Han arbetar i olika media och stilar. Kaletski gör oljemålningar , collage , skulpturer och videor .

Liv

Kaletski föddes i Sovjetryssland och studerade skådespeleri i Moskva från 1965 till 1969 och fortsatte med en mycket framgångsrik karriär på scen, tv och filmproduktioner. Samtidigt höll han underjordiska konstutställningar och framförde protestsånger . År 1975, på flykt från politiskt åtal och hotet om arrestering av KGB, lämnade konstnären och författaren Kaletski Sovjetunionen. Han åkte först till Wien i en vecka, sedan till Rom i en månad och slutligen New York där han till en början bodde på ett välfärdshotell, sedan ett rum i Queens och slutligen en East Side-studio han fortfarande använder idag. När han kom till Amerika gav Kaletski en rikstäckande konsertturné med sina underjordiska låtar i Moskva, och visade sig så småningom i TV-programmet Merv Griffin . Han undervisade i ryska, designade modetyger, illustrerade böcker. 1985 publicerade han den semi-självbiografiska romanen "Metro: A Novel of the Russian Underground" (Viking) som blev en internationell bästsäljare. I år Kaletski har avslutat två romaner - Darkness of Light och Bible Thief .

Karriär

Kaletskis första kärlek var alltid att måla. Som barn vann han flera konsttävlingar. På den tiden var det i Sovjetryssland endast officiellt utsedda konstnärer som fick lov att sälja sina verk, vilket var förbjudet att vara abstrakt, surrealistiskt eller kritiskt mot det sovjetiska livet. Kaletski vägrade att måla i en stil av socialistisk realism . Men han målade ändå och gick under jorden, där han hittade en blomstrande kultur som försåg honom med publik för hans konst och sånger. I Moskvas tunnelbana arbetade Kaletski med en serie akvareller som han sålde till utlänningar på den svarta marknaden .

När han lämnade Sovjetunionen bar Kaletski med sig dessa akvareller. Under den tiden i Sovjetunionen förbjöds verk av icke-sanktionerade eller "icke-konformistiska" målare och att ställa ut som utomstående ansågs vara ett allvarligt brott. Konstnären avstod från andra nödvändiga tillhörigheter och fick betala för utgivningen av sina egna verk. När Kaletski anlände till Amerika ställdes hans akvareller omedelbart ut på många universitet runt om i USA, vilket utgjorde några av de tidigaste icke-konformistiska konsterna som kunde ses i Amerika. Hans verk överraskade publiken när de oväntat visade att bakom järnridån fanns inte bara dysterhet och sorg, utan också humor, skönhet och hopp.

Under sina första år i Amerika, som konstnär utan pengar för att köpa färg eller duk, drogs Kaletski av sin naturliga talang för improvisation till de tusentals kartonger som ligger skräpande på gatorna i Big Apple. Kaletski blev hänförd av den höga kvaliteten på engångsförpackningsmaterial i USA. För konstnären tillhandahöll dessa lådor unika, om än ovanliga, komponenter för den kreativa processen. Började med kommersiella kartongförpackningar collagerade han materialet och lade till linje och färg. Det resulterande konstverket avslöjar, informerar, provocerar, men roar oftast betraktaren.

Kaletski var invigningsutställningen för Dillon Gallery när det öppnade i Soho 1994. Under de senaste sjutton åren har galleriet visat många utställningar av konstnärens verk, den mest hyllade är hans Cardboard People-utställning, som öppnade 1996. Showen blev en direkt succé. Sedan dess har Kaletski regelbundet ställt ut sina målningar i museiutställningar i USA och utomlands (Österrike, England, Nederländerna, Schweiz , Ryssland och Japan ) och presenterat för publiken en mängd olika stilar, tekniker och koncept.

Utställningar

separatutställningar

• 2023 - "Alexander Kaletski - Box-Cutter" - Anna Zorina Gallery, Los Angeles, Kalifornien
• 2021 - "Ricochet" - Anna Zorina Gallery, New York City
• 2021 - "La Vie En Blue" - De Jalon Fine Arts, Mexico City, Mexiko
• 2019 - "Lacey Lives" - Anna Zorina Gallery, New York City
• 2018 - "Breaking The Wall" - B-Monster, Shanghai, Kina
• 2017 - "This Side Up" - Anna Zorina Gallery, New York City
• 2016 - "Musas De Carton" - De Jalon Fine Arts, Mexico City, Mexiko
• 2016 - "Out of the Blue" - Anna Zorina Gallery, New York City
• 2015 - "Inspirations" - (Le) Poisson Rouge, New York City
• 2014 - "Röda mattan" - Anna Zorina Gallery, New York City
• 2014 - "Red Carpet" - Mary Boone Gallery, New York City
• 2013 - "Handle with Care" - Anna Zorina Gallery, New York City
• 2012 - "Cardboard Cafe" - Dillon Gallery, New York City
• 2012 - "Beach Shack" - Art Southampton, Southampton, New York
• 2012 - "Cardboard People Around the World" - MAD, Saint Gervais, Frankrike
• 2012 - "Designers Trash" - Bonbright Gallery, Los Angeles, Kalifornien
• 2012 - "Cardboard People Around the World" - Valette Foundation, Martigny, Schweiz
• 2011 - "Contemplation" - Dillon Gallery, New York City
• 2011 - "Cardboard People Around the World" - Looshaus, Raiffeisen Bank , Wien, Österrike
• 2010 - "Carton of Eden" - Dillon Gallery, New York City
• 2010 - "Från New York till Tokyo" - Kato Gallery, Tokyo, Japan
• 2008 - "Wet Dreams" - Dillon Gallery, New York City
• 2008 - "Cardboard People" - Lasandr-konstgalleriet, Minsk, Vitryssland
• 2007 - "Cardboard Castle" - Dillon Gallery, New York City
• 2007 - "Familiar Strangers" - Nelson Macker Gallery, Port Chester, Connecticut
• 2005 - "White Rain" - Spike Gallery, New York City
• 2003 - "Headlines" - Dillon Gallery, Oyster Bay, New York
• 2003 - "American Breakfast" - Gomez Gallery, Baltimore, Maryland
• 2002 - "Cardboard Museum" - Nassau County Museum of Art , Roslyn Harbor, New York
• 2002 - "Out of the Box" - Dillon Gallery, Oyster Bay, New York
• 2002 - "Cardboard Box" - Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, Connecticut
• 2000 - "Konst och vin" - Haag, Nederländerna
• 2000 - "Women Only" - Dillon Gallery, New York City
• 1999 - "Paper Heroes" - Museet för samtida konst, Minsk, Vitryssland
• 1998 - "Wallpaper Heroes" - Dillon Gallery, New York City
• 1997 - "Nude Colony" - Dillon Gallery, New York City
• 1996 - "Cardboard People" - Dillon Gallery, New York City
• 1996 - "Split Personality" - Gwenda Jay Gallery, Chicago, Illinois
• 1995 - "Dead Ancestors" - Dillon Gallery, New York City
• 1994 - "Dreams of a Window Cleaner" - Dillon Gallery, New York City
• 1993 - "People in Boxes" - Z Gallery, New York City
• 1989 - "Rectangles" - Andre Zarre Gallery, New York City
• 1987 - "Angular People" - Schiller-Wapner Gallery, New York City
• 1977 - Princeton University, Princeton, New Jersey
• 1976 - Indiana University, Bloomington]], Indiana
• 1976 - Columbia University, New York City]]
• 1975 - Saratoga Art Center, Saratoga, New York