Aldobrandini bröllop
Den så kallade Aldobrandini-bröllopsfresken ( Nozze Aldobrandini ) är en inflytelserik antik romersk målning från andra hälften av 1:a århundradet f.Kr., som visas i Vatikanmuseet . Den föreställer ett bröllop tillsammans med flera mytologiska figurer.
Historia
Fresken upptäcktes omkring år 1600 från murverket i ett hus nära Gallienus båge på Esquiline Hill . Den var i familjen Aldobrandinis besittning fram till 1818, då den köptes av Vatikanens myndigheter. Fram till 1800-talet var detta en av de få och mest inflytelserika målningarna från det tidiga romerska riket, och genererade mycket intresse och stipendium, inklusive gravyrer av Pietro Santi Bartoli (1635–1700), och uppmärksamhet av Winckelmann , Karl Böttiger och andra . Det finns många utarbetade konkurrerande tolkningar av scenen.
Beskrivning, tolkning och stil
Målningen, bruten i båda ändar, är en del av en fris som dekorerar en vägg i den tredje stilen av en domus av Esquiline Hill . Den intog inte dekorationens centrala position, utan var överst på väggen som den målades på.
Tio personer förekommer i målningen, i tre grupper, vars handling utspelar sig både inomhus och utomhus. Till vänster och i mitten indikerar väggar i bakgrunden att karaktärerna är inomhus, medan till höger är bakgrunden himlen, vilket indikerar händelser som äger rum utanför samma hushåll. Husets tröskel dyker upp mellan dessa scener, i nedre mitten.
I scenen till vänster dyker en romersk matrona med vit kappa, beslöjat huvud och flabellum upp för att testa temperaturen på vattnet som hälls i en liten tvättlucka som stöds av en piedestal, från vilken hänger en handduk och i vilken en hembiträde tycks häll mer vatten. I bakgrunden bär en person ett avlångt föremål som inte är väldefinierat, kanske en pall. Vid foten av kolonnen finns ett föremål gjord av överlappande tabletter, troligen en kassett [ förtydligande behövs ] .
I den centrala scenen, kantad av en pelare mellan två väggar till vänster och husets tröskel till höger, lutar sig en kvinna som bär sandaler med benen i kors (kanske Charis, eller, mer troligt, Peitho, övertalningsgudinna ) mot en pelare och häller essenser från en alabastron över ett skal som stöds av hennes vänstra hand. På en tygklädd säng sitter bruden, med huvudet beslöjat och klädd i vit rock och gula skor. En annan kvinnlig figur ( Venus ), barbröstad och klädd i sandaler, omfamnar kärleksfullt bruden och höjer sin hand mot brudens ansikte. Vid fotändan av sängen ligger en ung halvnaken man ( Hymen , äktenskapsguden), med en mantel lindad om midjan och huvudet klätt av murgröna, på tröskeln och iakttar scenen som utspelar sig till höger om honom.
I scenen längst till höger, utomhus, står tre unga kvinnor runt en rökelsebrännare som stöds av ett stativ. En, iförd huvudbonad, häller essenserna från en patera , en andra bär en utstrålad lövkrona vänder sig mot den tredje, som håller en sjusträngad lyra och plektrum . Denna grupp kan representera de tre muserna .
Den klassiska tolkningen av verket, utarbetad av den klassiske forskaren Winckelmann , är att scenen föreställer bröllopet mellan Peleus och Thetis , föräldrar till hjälten Akilles . En andra hypotes, formulerad på 1700-talet av Luigi Dutens, är att scenen är Alexander den stores och Roxanas äktenskap . Dessa tolkningar var framträdande fram till 1994, då Frank Müller föreslog en scen ur pjäsen Hippolytus av Euripides som vägledning för korrekt läsning av fresken. Andra har föreslagit några passager av Alcestis som definierar scenen.
Bortsett från dessa mytologisk-litterära tolkningar är det tydligt att sekvensen relaterar till ett bröllop, med fokus på den universella ångest som en ung brud upplever, tröstad och stöttad av Venus, som väntar på att få träffa brudgummen och förlora sin oskuld . De två sidoscenerna hjälper till att integrera denna tolkning; scenen till vänster, med matronen som kontrollerar temperaturen på vattnet i bassängen, anspelar förmodligen på ceremonin att ta emot bruden i hennes mans hus ( aqua et igni accipi , acceptans av vatten och eld) enligt den romerska traditionen av deductio in domum mariti , medan scenen till höger, tolkas som ett offer för gynnsam förmögenhet, möjligen i närvaro av den liggande guden (Hymen) när lyran spelar bröllopssången som följde med bruden in i hennes nya hem.
Verkets formella språk och stil tyder på att verket dateras till den tidiga augustitiden.
Vidare läsning
- Frank GJM Müller: Det så kallade Aldobrandini-bröllopet. Forskning från åren 1990 till 2016. (2019. FM Art Publications) ISBN 9789088907371