Aldo Gentilini

Aldo Gentilini ( Genua , 7 februari 1911 - Volpeglino , 10 augusti 1982) var en italiensk målare och skulptör. Han var också grundaren av den kristna raniströrelsen.

Biografi

Han följde filosofikurserna och i tre år levde han i avskildhet i ett kloster i Pietrasanta under inrådan av Don Orione . Han var en stor beundrare av San Francesco D'Assisi och därför kunde han inte anpassa sig till det konventionella kommersiella systemet; hans otaliga verk såldes sålunda av honom för små pengar. Han var en konstnär som utövade askes, för att imitera helgonet som han var hängiven åt. De två naturerna, den mänskliga och den estetiska, sammanfaller perfekt i hans plågade gestalt.

Från Genua till Courmayeur

Gentilini föddes i Genua den 7 februari 1911, men Courmayeur , just i Portoud i Val Vení, där hans familj ägde ett hotell, var hans adopterade hemland, där han tillbringade sin ungdom. Av Courmayeur -perioden finns "Totems", som konstnären kallade sina träskapelser, som påminner om något primitivt och rått, rikt på bilder och tecken som visar en instinktiv kraft, en explosion av förnimmelser som fortfarande är röriga och förvirrade.

Tillflykten i Volpeglino

I början av 1960-talet drog Gentilini tillbaka till Volpeglino , där han stannade till sin död den 10 augusti 1982, och idag, efter en donation, huset-studion, där han målade väggar, dörrar, fönster och möbler med möbler och föremål byggd genom sammansättning av de mest varierande material, tillhör kommunen och skulle kunna förvandlas till ett museicentrum tillägnat konstnärens verk.

Hans målning

Hans målning fångar ögonblicken, små ögonblick som vi försöker hålla tillbaka, själens nyanser, förnimmelser som finns kvar i ett tecken, i en lucka som vagt minns Mirò med nedbrytningen av Picasso , Braque och Lager . Den fångar ett kännetecken för konst och fauvism (sålunda påminner om Matisse) som antyder känslor och stämningar genom subjektivt och antinaturalistiskt användande av färger. Hans målningar kännetecknas av ljusa färger, skarpa och våldsamma färger, utvecklade i nästan kubistiska kompositioner, där fyllningarna av ren färg skapar en dialektik som projiceras ut ur duken och uttrycker konstnärens stämningar på ett genuint sätt, ofta av smärta och förtvivlan, svarar i färg i livsglädjen, en mystisk och andlig spänning mot Gud som vill kommunicera med hela världen. Hans bildtecken är snabb, avgörande, liksom hans gester, väsentliga och brådskande, uttryckta karaktärer uttryckta genom användning av guacher och akrylfärger.

Han var faktiskt väldigt nyskapande för sin tid, ägnade sig åt att måla med stor transport, och föredrog oljetekniken utan att försumma användningen av akrylfärger som går tillbaka till åren tillbringade i Portud (Courmayeur), år då hans känslighet fick honom att observera och skydda djur (som St Francis) och ta på grodan som en symbol för människan. Sålunda grundade han ranisternas sekt.

Måleri och skulptur är medel för att mystiskt nå en uppenbarelse av det gudomliga.

Det var mycket produktivt och hade sin storhetstid runt 1970-talet när hans berömmelse sträckte sig över regionala gränser till Schweiz.

Vissa bevis på hans konst kan också hittas i fresker och målade glasfönster i kyrkan Santa Giulietta S. Colombano i Pavia, där hans abstrakta figurativa berättelse är gjord av ljus, färger i utrymmen och rytmer.

Ranisternas värderingar

Grodan är en symbol för människan: den tar fart, gör ett litet hopp och faller sedan till marken för att hoppa igen, men den antar inte att frigöra sig från världen. Så är människan i sitt sökande efter Gud. Människan kan inte röra sig själv, inte heller dominera materia.

Ranister är en grupp asketer som i gudomlig kontemplation och arbete finner det jordiska livets fullbordande och fulla förverkligande.

Citat

"Jag försöker göra tomrummet – sa Gentilini – Denna tomhet orsakar mig en viss katarsis: jag observerar känsliga värderingar som jag respekterar, jag omvärderar dem, men jag vet aldrig hur jag kommer att falla in i bilden och detta är insikten om en sanning mot tecknet aldrig tänkt”.

En talang rörde sig tack vare mamman som trodde på honom: "... som pojke tecknade jag väldigt bra. Det var en barnslig teckning. Den hade egenskaper över det normala. Sedan startade jag av mamma, sköts om framför allt av denna mamma , vid ritningen. Jag började med att rita för att gå vidare till att måla. När jag kände att denna talang rörde på sig och kunde kompensera för varje teknik, övergav jag också att rita för att måla ... "

Från man till artist: ”Överallt där jag går har jag ett idealiskt medborgarskap. Det är inte för inte som jag tillbringade tio år på trottoaren, hemlös, som reportrar säger, på jakt efter mänskliga kontakter, för att i konsten bättre uttrycka andan av en era som är allt annat än skymning, till och med benägen att konvertera åtstramning från parad av den gamla arkitekturen i fria luftfigurer. Jag kommer från det figurativa, jag är oerhört intresserad av 'beat'-kostymen, som jag anser vara den bästa i dagens samhälle.

Gentilini definierar sig själv som inte en målare utan "uppfinnare av former"

Citat om författaren

Poeten Curzia Ferrari skrev om honom när han sa att Aldo Gentilini kunde "fästa män och föremål för att blanda fragmenten i" gouacher", målningar och skulpturer som tycks föra oss tillbaka, genom färg eller form, till en uranalys av materia". Dominga de la Quintana definierar det som en epigon av kubismen, "en verklighet sliten i sina mest dolda detaljer och omkomponerad enligt ständigt föränderliga mönster".

Tidningen "Panorama" från 1963 definierar Aldo Gentilini "målare av vår tids alla oro".

Produktionsbolaget Corona Cinematografica berättar om det 1975 i en video från Luce Archive (skapad för utställningen i Milano på Science Museum):

"Välkommen med enorm framgång på vetenskapsmuseet i Milano, Madonnorna av Aldo Gentilini, den genuesiske målaren och skulptören som nu har blivit en permanent medlem av vårt sekels stora mästare, utrustad med en stor humanistisk kultur och utbildad till en strikt och frivillig klosterdisciplin, Med sina verk förmedlar Aldo Gentilini ett budskap om brödraskap och en längtan efter frihet som alla kan förstå och acceptera. Gentilinis verk visas i gallerierna i de viktigaste italienska och utländska städerna, utställningarna tillägnade hans verk är inte räknas, och de har inte heller satts upp i Frankrike, Belgien, Holland, Amerika och Australien.Gentilinis målning som kritiker alltid har närmat sig med medvetenheten om att ha framför autentiska konstverk, kan vara sprudlande och färgstark i sorg och vet hur att skänka glädje även med tragedins nyanser. Denna konstnärs kompositioner har en gemensam nämnare, viljan att få människor att känna kraften i mänskliga relationer förstås som en möjlighet till överlevnad som erbjuds vår civilisation."

Utställningar

Han har ställt ut i många kollektiva och personliga utställningar i Italien, Frankrike, Belgien, Holland, Spanien, Kanada, Amerika, Australien, Tyskland och Schweiz. 1953 ställde han ut på Galleria S. Matteo i Genua, 1959 ställde han ut på Palazzetto di Venezia i Rom, 1958 och 1967 på S. Fedele i Milano. 1973 ställde han ut i antologi vid klostret i Pietrasanta-klostret och 1976 i Lugano.

Som i fallet med Guttuso och Brindisi tilldelades han 1982 priset "The Golden Oak" i Bologna.

Lista efter år

1953 – Utställning i Genua på S. Matteo Gallery

1958 – Utställning i Milano på S. Fedele med Fontana och med hjälp av fader Favero och Kaisserlian

1959 – Utställning i Rom på Palazzetto Venezia

Från 1960 till 1967 olika utställningar i Courmayeur, Camogli, Varazze, Portofino, Genua, Chamonix, Sion och andra platser.

1968 – Utställning på Galleria Europa i Milano

1969 – Utställning på Palette Gallery i Rom

1970 – Utställning på Globarte Gallery i Milano

1973 – Utställning i klostret S. Salvatore i Pietrasanta

1975 – Milano – Nationalmuseet för vetenskap och teknik – Antologisk utställning av målare och skulptör

1976 – Lugano – Schweiz – Personlig

1992 – Volpeglino (AL) – Retrospektiv

2003/2004 – Florens – Nutidens mytologier

2013 – Prato – Allt. Fragment av verkligheten

2015 – Garbagna och Volpeglino – Anthological

Publikationer

Modern Art – Contemporary Art – Art '900. "presenterar Aldo Gentilini" SEN Artistic Editions – Turin

Externa källor

Livet – Enciclopedia Treccani Online – http://www.treccani.it/enciclopedia/aldo-gentilini

Livet – http://www.comune.volpeglino.al.it/section.php?page=a8 Arkiverad 2020-01-14 på Wayback Machine

Utställning 2013 – https://www.exibart.com/evento-arte/aldo-gentilini-tutto-frammenti-di-realta/

Utställning 2015 – https://novionline.ilpiccolo.net/home/2015/07/12/news/antologica-di-aldo-gentilini-aspettando-il-museo-33060/

Utställning 1975 – Archivio Luce, filmato PC047402 – https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000081564/2/milano-madonne-aldo-gentilini-al-museo-della-scienza.html?startPage=1900

Liv och tekniker – http://www.miapavia.it/articolo.cfm?id=7221

Ranism – Archivio Luce – https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000030273/2/cerca-dio-sculture-e-macchine-simboliche-aldo-gentilini-attua-mistica-dottrina-del-ranismo .html?startPage=0&jsonVal={%22jsonVal%22:{%22query%22 :[%22gentilini%22],%22fieldDate%22:%22dataNormal%22,%22_perPage%22:20